When I was studying graphic design, I was taught a technique that I still use to this day: working with old, crumpled or torn paper, particularly to create the effect of an aged photograph. I’ve always loved that technique; it really caught my eye, how, using various coloured, textured, torn or ripped papers, always referring to backgrounds that look like digital paper, you could achieve such wonderful results.
So I often create designs in that style, or ones like this one. On this occasion, I simply typed the words ‘paper’ and ‘watercolours’ into the search bar on the Pixabay website, which is the one I use, and selected images at random, or rather, chose the ones that caught my eye, with a variety of designs and styles. The idea was not to have anything planned or thought out in advance, not even an idea or image in my head, and then to use all of them to create a design relying solely on intuition. I’ve loved the result, although at the last minute I changed the position of some of the images to create greater harmony.
SPANISH VERSION (click here!)
Cuando estudiaba diseño gráfico me enseñaron una técnica que la uso hasta el día de hoy, a trabajar con papeles antiguos, arrugados, con roturas, sobre todo para crear el efecto de una foto envejecida. Siempre me gustó esa técnica, me llamaba la atención, como con varios papeles de colores, con texturas, rotos o rajados, hablando siempre de fondos que parecen papeles digitales, se podían lograr cosas tan maravillosas.
Es así que muchas veces hago diseños de ese estilo, o también como éste. En esta ocasión simplemente puse en el buscador de la página de Pixabay que es la que uso, las palabras papeles y acuarelas y seleccioné al azar o más bien cosas que me llamaban la atención, con diversos diseños y estilos. La idea era no tener nada programado o pensado, ni siquiera una idea o imagen en mi cabeza, y luego con todas ellas formar un diseño usando nada más que la intuición. Me ha encantado el resultado, aunque a último momento cambié de posición alguna de las imágenes para que haya más armonía.
Process in pictures - Proceso en imágenes
Design process
The design was created entirely in Photoshop CS6 without the use of AI, using 9 royalty free images spread across 22 layers.
For the background, I chose an image with earthy colours, emphasising the contrast and brightness, and over this image I placed the two images of floral paper and the watercolour one. For these last three, I cut them in half and placed each half in different parts of the design and at different scales. I worked on all of this in normal mode without any blending. I only adjusted the hue of the blue image so that it would match the rest.
I placed the flower and leaf images, which look like illustrations, on several layers in different parts of the design, at various scales and rotations, using the ‘darker colour’ blending mode. I then took the image of the sheets of writing or musical scores, divided it into three parts, just as the sheets of music are arranged, and copied and pasted them into the design between the previous layers, creating three more layers at the very top of the design. I varied the scales and positions throughout.
Finally, I worked on the images of the women, creating two layers for each with darker colour blends and soft lighting, placing them over the watercolour images that I had previously split in half. I applied the ‘Added Edges’ filter to both women to give the impression of a drawing.
I send you all a big hello and see you next time.
Thanks for watching and reading this far.
Amonet - AV Design
SPANISH VERSION (click here!)
Proceso del diseño
El diseño está realizado completamente en el programa Photoshop CS6 sin uso de IA con 9 imágenes sin derechos de autor distribuidas en 22 capas.
Para el fondo elegí una imagen con colores tostados, resaltándole el contraste y el brillo y sobre esta imagen coloqué las dos imágenes de papeles de flores y la de acuarelas. En estas tres últimas lo que hice fue cortarlas a la mitad y colocar cada mitad en distintas partes del diseño y distintas escalas. Todo esto lo trabajé en modo normal sin ninguna fusión. Sólo en la imagen color azul le cambié la tonalidad para que combinara con el resto.
Las imágenes de flores y hojas que son como ilustraciones las coloqué en varias capas en distintas partes del diseño, en varias escalas y rotaciones, con la fusión de color más oscuro. Luego tomé la imagen de las hojas de escritos o partituras, la dividí en tres partes, tal cual como están puestas las hojas de partituras, y las copié y pegué en el diseño entre las capas anteriores y nuevamente haciendo tres capas más arriba del todo del diseño. Siempre todo variando las escalas y las posiciones.
Finalmente trabajé las imágenes de las mujeres en dos capas cada una con fusiones de color más oscuro y luz suave, colocándolas sobre las imágenes de acuarelas que anteriormente había dividido a la mitad. A ambas mujeres les puse el filtro de bordes añadidos para dar la sensación de ser un dibujo.
Les envío un gran saludo a todos y hasta la próxima.
Gracias por ver y leer hasta aquí.
Amonet - AV Design
Design made in Photoshop CS6 - Diseño realizado en Photoshop CS6
Separators created by me in Photoshop - Separadores creados por mí en Photoshop
Used translator Deepl.com free version - Traductor utilizado Deepl.com versión gratuita
Links to the images used - Enlaces de las imágenes usadas
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