When I was studying drawing and painting, one of the techniques we had to use, and with which we created some of our drawings, involved special pencils. They were like chalks or charcoal, but two of them were sepia shades: one lighter and one darker. They were like two shades of brown, and I also used black and white, plus something called a blending stump, which was used to apply over those pencils. I always liked that technique.

And when I studied graphic design, one of the techniques I was taught was to use these kinds of colours to age photographs. I learnt how to age and restore old photos; it’s a lot of work, but I loved it.

All of this led me to today’s design, to create a blend of both, and I loved the result.

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Cuando estudiaba dibujo y pintura una de las técnicas que debíamos usar y con la cual hacer algunos dibujos eran con lápices especiales, eran como tizas o carbones, pero dos eran colores sepias, uno más claro y otro más oscuro. Eran como dos tonalidades de marrón, donde también usaba el negro y blanco y luego algo llamado esfumino, que servía para aplicar sobre esos lápices anteriores. Siempre me gustó esa técnica.

Y cuando estudié diseño gráfico, una de las técnicas que me enseñaron es usar este tipo de colores para envejecer fotografías. Aprendí a envejecer y a arreglar fotos antiguas, lleva mucho trabajo, pero me encantaba.

Todo ello me llevó al diseño de hoy, a hacer una mezcla entre ambas cosas y me encantó el resultado.

Design process

The design was created entirely in Photoshop CS6 without using AI, using 9 royalty-free images spread across 16 layers.

I created the background using two sepia-toned images, placing one on top of the other and applying a darker colour blend to the second one. Then, on one side, I placed the text image, removing the black part and applying a hard light blend.

Next, I positioned the image of the waves, having first removed the background, and the image of the trees; in both cases, I adjusted the tones via Image > Adjustments > Colour Balance and Tone > Saturation to give them sepia tones, and I used the spot light and darker colour blend modes.

I split the first cave image in half and placed one part at the top of the design and the other at the bottom, erasing the centre and using the Spot Light blending mode. I placed the second cave image on one side of the design, erasing the edges and using the Darker Colour blending mode.

I then worked on the image of the woman across two layers, erasing the background and using the ‘Spot Light’ and ‘Normal’ blending modes. I also used two filters: ‘Added Edges’ and ‘Diffuse Glow’ on the ‘Normal’ layer. With the sculpture image, I created five layers using normal and hard light blending modes; I placed them in different parts of the design, with one specifically overlapping half of the woman’s face, and added an added edges filter. Finally, I created an extra layer of the waves and placed it over the sculpture at the front using a darker colour blending mode.

The animation is done completely in After Effects, working on the opacity of each layer and adding lights in the form of clouds for better contrast.

I send you all a big hello and see you next time.
Thanks for watching and reading this far.

Amonet - AV Design

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Proceso del diseño

El diseño está realizado completamente en el programa Photoshop CS6 sin uso de IA con 9 imágenes sin derechos de autor distribuidas en 16 capas.

Con dos imágenes en tonos sepias realicé el fondo, poniendo una sobre otra y a la segunda le puse la fusión de color más oscuro. Luego a un lado coloqué la imagen del escrito, quitando la parte negra y con la fusión de luz fuerte.

Luego dispuse la imagen de las olas, borrando previamente el fondo, y la de los árboles, en ambos casos les cambié la tonalidad en imagen – ajustes - equilibrio de color y tono - saturación, para que tengan tonos sepias y usé las fusiones de luz focal y color más oscuro.

La primera imagen de caverna la dividí a la mitad y puse una parte arriba del diseño y otra abajo, borrando el centro y con fusión de luz focal. La segunda imagen de caverna la dispuse en un lado del diseño, borrando los bordes y con fusión de color más oscuro.

Luego en dos capas trabajé la imagen de la mujer, borrando el fondo y con las fusiones de luz focal y normal. Además, usé dos filtros: bordes añadidos y resplandor difuso en la capa normal. Con la imagen de la escultura hice cinco capas, con fusiones normal y luz fuerte, las dispuse en distintas partes del diseño y una especialmente topando mitad del rostro de la mujer y le añadí un filtro de bordes añadidos. Finalmente hice una capa extra de las olas y lo puse encima de la escultura del frente con la fusión de color más oscuro.

La animación está realizada completamente en After Effects, trabajando la opacidad de cada capa y agregando luces en forma de nubes para un mejor contraste.

Les envío un gran saludo a todos y hasta la próxima.
Gracias por ver y leer hasta aquí.

Amonet - AV Design