Quel genre d'écriture ?
Ecrire ne demande qu'un matériel rudimentaire, aussi loin que nous puissions remonter dans l'histoire, il s'agit toujours de tracer quelque signe, les lettres, que l'on a consignées dans un ensemble limité (un alphabet) et que l'on a reliées par des règles: brièvement dit un langage écrit.
A] Pour commencer
Si vous prenez une feuille blanche et un stylo,
vous pouvez rester bloqué là un temps indéfini, avec pour seule compagnie votre volonté d'écrire mais la tête qui reste vide.
Ou écrire ce qui vous passe par la tête, puis non satisfait jeter chaque feuille et recommencer.
Ou écrire au kilomètre un tas d'idées qui vous traversent l'idée à grande vitesse...
Seulement trois exemples pour indiquer la première difficulté, quoi écrire ?
.Si vous avez un sujet en tête, vous avez votre premier exercice, vous pouvez essayer de l'écrire dans tous les sens, jusqu' à obtenir la version la plus satisfaisante.
Il y a toutefois un moment où il faut passer à un autre sujet, c'est là une difficulté courante,
à chaque relecture nous trouvons une imperfection, le texte ne semble jamais parfait.
Il vous appartient de ressentir le moment où il n'est plus possible d’avancer, de perfectionner votre œuvre, le seuil à partir duquel on piétine, ou que l'on recule.
.Sans aucun sujet sur lequel écrire, nous pouvons parcourir les médias, lire, discuter... il y aura forcément un moment où nous aurons un avis personnel, avec l'envie de le dire, c'est là qu'il faut cueillir l'idée.
B] Dans quel genre littéraire
A la recherche de notre genre littéraire, un bon exercice est d'imaginer dans quelle catégorie nous aimerions voir figurer nos créations. Si nous avons des difficultés à comprendre ce que recouvre tel genre littéraire, il suffit de parcourir les ouvrages qui y sont classés.
Ecrire à bâtons rompus en embrassant n'importe quel genre n'est pas le plus efficace, on peut maîtriser plus d'un genre littéraire naturellement, mais à chacun son tour, pas en tout-venant.
C'est juste mon point de vue, il n’engage que moi.
J'irai directement au genre poésie libre dans ce post.
En admettant qu'entre trois genres principaux: le genre narratif, le théâtral, le poétique, nous ayons choisi le genre poésie, nous trouvons deux catégories principales de poésie.
.La plus ancienne est fixe; rimes, vers, pieds etc. forment un corpus rigide strictement codifié par des règles.
.La seconde est libre, elle apparaît plus tard dans l'histoire (19ème siècle...)
Dans cette forme libre on trouve des poèmes, chansons (de par leurs attributs poétiques) et calligrammes (disposition d'un poème en forme de dessin).
Les poèmes de forme libre se subdivisent à leur tour en deux catégories, poèmes en prose et poèmes en vers libres.
a) Les poèmes en prose
Dans un poème en prose il n'y a pas de règles de rime, vers, strophe etc.
L'auteur est libre de composer et disposer son texte, ses paragraphes,
de créer ses effets: espaces, ponctuation, sauts de ligne, répétitions etc.
b) Les poèmes en vers libres
Comparé à la prose, en vers libres nous trouvons de plus quelques conventions.
.En prose le retour à la ligne se fait souvent en fin de phrase ou de paragraphe, les phrases continuent couramment sur la ligne suivante sans retour à la ligne. Le texte peut être compact, pas de majuscule systématique en début de ligne.
.En vers libres nous trouvons de fréquents ou systématiques retours à la ligne (alinéas), les phrases sont donc souvent coupées la suite étant renvoyée à la ligne suivante.
Le texte est aéré: paragraphes, blancs...
Souvent on constate une majuscule systématique en début de phrase.
Facultativement ou partiellement l'auteur applique quelque effet classique, par exemple la rime.
c) Mes préférences
Le genre poétique s'adresse plus au ressenti du lecteur, à sa sensibilité, d'où les différents effets mis en œuvre.
Le narratif, comme son nom l'indique, vise surtout à raconter une histoire.
Personnellement, je préfère écrire en vers libres.
Exemple Norich Parich ou Que suis-je ? sur mon blog.
La poésie fixe ne me convient pas, ma créativité se bloque avec les règles.
Ce qui ne m'empêche pas de lire et d'apprécier les auteurs de cet excellent genre littéraire.
Enfin si le texte est trop long je préfère les nouvelles, ou le livre.
Si l'on veut écrire, commencer par se définir soi-même, puis s'orienter sur un genre, finalement préciser son style.
Pour me définir j'ai d'abord écrit sur moi, mon histoire, pas dans le but de la publier, c'est un moyen efficace de sortir de soi tout ce qui demande à sortir et qui nous pose problème.
Pour éviter que cela ressorte à travers nos personnages sous forme de projection.
Ou qu'inconsciemment nous amenions le fil de l'histoire rejoindre notre propre histoire, il n'est pas certain, automatique, qu'elle puisse intéresser beaucoup de lecteurs, à moins que ce ne soit l'objet du texte (autobiographie par exemple).
A nouveau ce n'est que mon point de vue, à chacun le sien.
D] Ecrire pour quel public ?
Rien ne vous oblige à publier, vous pouvez écrire pour vous ou en privé, je connais plusieurs personnes qui veulent écrire et surtout ne pas être publiées. Elles ont leur public privé.
Lorsque l'on est prêt (on s’est défini, on a son genre et à peu près son style) il s'agit simplement de rencontrer le public en adéquation avec nos écrits.
Je pense absolument qu'il y a un public pour chaque auteur, la difficulté est de le rencontrer, qu'il puisse connaître ce que vous écrivez.
En poésie libre l'auteur a beaucoup de latitude, ainsi au niveau des effets, cela peut plaire ou ne pas plaire. Egalement tous les lecteurs ne sont pas forcément intéressés par la poésie. Une poésie demande à être lue lentement. Elle gagne à être récitée.
L'image est un autre vecteur de poésie, appuyé par le progrès technologique et en phase avec lui: vitesse, instantané, effets visuels etc.
A moins qu'on ne l'associe au texte, elle le concurrence sérieusement. Il en va de même pour l'audio, on verra sans doute de plus en plus de lecteurs passer à l'écoute.
Pour ces raisons et d'autres, trouver son public en poésie peut demander un certain temps. Les éditeurs sont souvent de bon conseil, on gagne à les rencontrer. Situés entre auteurs et public, ils ont la hauteur nécessaire pour observer et mettre en rapport les uns avec les autres.
angelblouz