Feliz día Comunidad Hiver hoy les traigo la segunda parte de Musicoterapia:
Áreas de actuación. Partes que la componen. Estilos. Efectos.
La primera parte la puedes leer aquí:
@katleya/esp-eng-musicoterapia-1-que-es-objetivo-orientaciones-origenes-usos-music-therapy-1-what-is-it-objective-orientations-origins
La música es la esencia del ser humano, lo ha acompañado desde sus orígenes y forma parte de su identidad. El ser humano tiene musicalidad innata. La música es el arte presente en la cultura de casi todas las sociedades humanas, razón por la cual es considerada como el verdadero lenguaje universal.
Por otra parte, la música es un estímulo que enriquece los procesos motores, sensoriales y cognitivos (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria). Así, diversos tipos de música pueden reproducir diferentes estados de ánimo, que a su vez pueden repercutir en los procesos citados anteriormente. Todo ello depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.
La Musicoterapia se puede realizar de diferentes formas y abarca varias áreas de actuación como veremos a continuación:
Improvisación: el paciente crea su propia música cantando o tocando un instrumento que se le proporcione.
Composición
Escucha
Elección de la música considerando los objetivos que se plantean en la terapia:
a) Didáctica: para la adaptación y desarrollo escolar, en la educación especial, en psicoterapia de instrucciones.
b) Recreación: terapia lúdico musical
c) Ecológica: musicoterapia familiar, organizacional y comunitaria
d) Psicoterapia: para ayudar a los pacientes a encontrar el significado y la satisfacción de sus vidas
e) Medica: se aplica en hospitales, centros de rehabilitación, hospicios, asilos según las diferentes especialidades como geriátrica, obstétrica, etc.
f) Curación: en este caso se usan frecuencias vibratorias o sonidos combinados con la música o cualquiera de sus elementos
Para este último punto hay que tener en cuenta las diferentes partes que la componen. Entre estas partes se encuentran:
Tiempo: los tiempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, trasmiten calma, seguridad, serenidad, ternura y tristeza. Los tiempos rápidos, de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.
Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad; los rápidos suelen producir mayor actividad motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés.
Armonía: es cuando suenan varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría; los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.
Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.
La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.
La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento. El volumen en el que ponemos la música debe ser adecuado para la persona. Por ejemplo un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar.
La instrumentación: los instrumentos que se usen en la base musical son importantes. Por ejemplo los de metal suelen tener un carácter alegre y divertido, los de cuerda son expresivos y penetrantes y evocan los sentimientos. Mientras, los de viento destacan por su alegría dando a sus composiciones un carácter solemne y majestuoso. Los de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador incitando a la acción y al movimiento.
Aunque este método es relativamente joven, ya era utilizado por los médicos “chamanes” en cánticos, susurros y estructuras rítmicas para inducir estados de conciencia colectiva con fines medicinales y religiosos. Por lo que puede convertirse en una herramienta terapéutica, complementaria, para algunas condiciones médicas. Sugiriéndose sesiones de 30 minutos a una hora para un adulto; mientras que con un grupo podrían ser de una hora y media y más. Todo dependerá de los tiempos y ritmos de cada persona en su proceso músico terapéutico.
A modo general Pilar Camacho (Musicoterapia: culto al cuerpo y la mente, 2006) cita la influencia, en las personas, según el estilo de música. Por ejemplo:
a) Los cantos gregorianos son excelentes para el estudio, la meditación y la reducción del estrés
b) La música barroca de Bach y Vivaldi provoca sensaciones de estabilidad y estimula el trabajo y el estudio
c) La música clásica de Mozart y Haydn mejoran la concentración y la memoria
d) la música romántica de Schuber, Liszt y Chopin favorece la comprensión, compasión y el amor
e) Música de jazz, blues, soul pueden inducir por igual alegría o tristeza
f) La salsa, rumba y merengue aceleran los ritmos cardíacos y respiratorios movilizando todo el cuerpo
g) La música sacra, góspel y los tambores chamánicos conducen a sentimientos de paz y se usan para aliviar el dolor y el sufrimiento
Otros observaron que pacientes epilépticos mientras escuchaban una Sonata de Mozart (K448) mostraron una menor actividad epiléptica en el análisis EEG. También hallaron que los estudiantes disfrutaban más de la clase cuando la música barroca era puesta de fondo y las matemáticas les parecieron menos desafiantes.
En el caso de los menores con autismo la música mejora la comunicación con las familias, la expresión de sentimientos y el control de las crisis. Mientras que para el trastorno por déficit de atención e hiperactividad la música es más un relajante, de su conducta que un medio de comunicación, y se utiliza como sistema de relajación en momentos de falta de control de impulsos.
Asimismo María Lasso (7 Aplicaciones de la Musicoterapia que no conocías, 2017) cita los efectos positivos de la Musicoterapia sobre los parámetros motores en los individuos afectados por esclerosis múltiple, ataxia o espasticidad. De igual modo mejoró la marcha en pacientes con daño cerebral. También percibieron mejoría del estado mental y funcionamiento social en trastornos psiquiátricos tales como depresión, ansiedad, esquizofrenia, y demencia. También se recomendó para disminuir el dolor en pacientes hospitalizados, ya que presentan niveles altos de ansiedad y esto a su vez potencia la severidad del dolor.
Denis y Casari (La Musicoterapia y las emociones en el adulto mayor, 2014) investigaron, en una residencia de adultos mayores, las características emocionales que presentaron en los encuentros de musicoterapia y concluyeron que les brinda un mayor bienestar emocional. Esto se reflejó en que expresaron lo que sintieron a través de una canción, el baile, el uso y la improvisación con la guitarra y otros instrumentos. También observaron cómo el musicoterapeuta integró y trabajó con la memoria, la motricidad, el lenguaje, el pensamiento, la interacción social, los aspectos psicodinámicos y cognitivos, y por supuesto, con la afectividad.
Miranda, Hazard y Miranda (La música como una herramienta terapéutica en medicina, 2017) citaron que la música mejoró el equilibrio, el estado de ánimo, aumentó la motivación y disposición hacia nuevas tareas y aprendizajes de un paciente con enfermedad de Parkinson.
GRACIAS POR LEERME!!!
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Happy day Hiver Community today I bring you the second part of Music Therapy:
Areas of action. Parts that compose it. Styles. Effects.
You can read the first part here:
@katleya/esp-eng-musicoterapia-1-que-es-objetivo-orientaciones-origenes-usos-music-therapy-1-what-is-it-objective-orientations-origins
Music is the essence of human beings, it has accompanied them since their origins and is part of their identity. The human being has innate musicality. Music is the art present in the culture of almost all human societies, which is why it is considered the true universal language.
Moreover, music is a stimulus that enriches motor, sensory and cognitive processes (thought, language, learning and memory). Thus, different types of music can reproduce different moods, which in turn can have an impact on the processes mentioned above. All this depends on the activity of our central nervous system.
Music therapy can be performed in different ways and covers several areas of action as we will see below:
Improvisation: the patient creates his own music by singing or playing an instrument provided.
Composition
Listening
Choice of music considering the objectives of the therapy:
(a) Didactic: for school adaptation and development, in special education, in instructional psychotherapy.
b) Recreational: play and music therapy.
c) Ecological: family, organizational and community music therapy.
d) Psychotherapy: to help patients find meaning and satisfaction in their lives.
e) Medical: applied in hospitals, rehabilitation centers, hospices, nursing homes according to different specialties such as geriatrics, obstetrics, etc.
f) Healing: in this case, vibrational frequencies or sounds combined with music or any of its elements are used.
For this last point it is necessary to take into account the different parts that compose it. Among these parts are:
Time: slow beats, between 60 and 80 beats per minute, convey calm, security, serenity, tenderness and sadness. Fast beats, 100 to 150 beats per minute, elicit joyful, exciting and vigorous impressions.
Rhythm: slow rhythms induce peace and serenity; fast rhythms tend to produce greater motor activity and the need to externalize feelings, although they can also provoke stressful situations.
Harmony: it is when several sounds are played at the same time.
Tonality: major modes are usually cheerful, lively and humorous, provoking the extroversion of individuals. The minor modes present different connotations in their expression and influence. They evoke intimacy, melancholy and sentimentality, favoring the introversion of the individual.
The pitch: the high notes frequently act on the nervous system provoking an alert attitude and increase of the reflexes. They also help to wake us up or bring us out of a state of tiredness. The ear is sensitive to very sharp notes, so that if they are very intense and prolonged they can damage it and even cause the nervous system to go out of control. The low sounds usually produce somber effects, a pessimistic vision or an extreme tranquility.
Intensity: this is one of the elements of music that influence behavior. The volume at which we play the music should be appropriate for the person. For example, a soothing sound or music can irritate if the volume is higher than what the person can bear.
The instrumentation: the instruments used in the musical base are important. For example, brass instruments tend to have a cheerful and fun character, stringed instruments are expressive and penetrating and evoke feelings. Meanwhile, wind instruments stand out for their joyfulness, giving their compositions a solemn and majestic character. Percussion instruments are characterized by their rhythmic power, liberating and inciting to action and movement.
Although this method is relatively young, it was already used by medical "shamans" in chants, whispers and rhythmic structures to induce states of collective consciousness for medicinal and religious purposes. So it can become a therapeutic tool, complementary, for some medical conditions. Suggesting sessions of 30 minutes to an hour for an adult; while with a group they could be of an hour and a half and more. Everything will depend on the times and rhythms of each person in their musical therapeutic process.
In general terms Pilar Camacho (Musicoterapia: culto al cuerpo y la mente, 2006) cites the influence, on people, according to the style of music. For example:
a) Gregorian chants are excellent for study, meditation and stress reduction.
b) Baroque music by Bach and Vivaldi provokes feelings of stability and stimulates work and study.
c) Classical music by Mozart and Haydn improves concentration and memory.
d) Romantic music by Schuber, Liszt and Chopin promotes understanding, compassion and love.
e) Jazz, blues, soul music can induce joy or sadness in equal measure.
f) Salsa, rumba and merengue accelerate the heart and respiratory rhythms mobilizing the whole body.
g) Sacred music, gospel and shamanic drumming lead to feelings of peace and are used to alleviate pain and suffering.
Others observed that epileptic patients while listening to a Mozart Sonata (K448) showed less epileptic activity on EEG analysis. They also found that students enjoyed class more when baroque music was played in the background and found mathematics less challenging.
In the case of children with autism, music improves communication with families, expression of feelings and crisis control. While for attention deficit hyperactivity disorder, music is more of a behavioral relaxant than a means of communication, and is used as a relaxation system in moments of lack of impulse control.
Likewise Maria Lasso (7 Music Therapy Applications You Didn't Know, 2017) cites the positive effects of Music Therapy on motor parameters in individuals affected by multiple sclerosis, ataxia or spasticity. Similarly it improved gait in patients with brain damage. They also perceived improvement of mental state and social functioning in psychiatric disorders such as depression, anxiety, schizophrenia, and dementia. It was also recommended to reduce pain in hospitalized patients, since they have high levels of anxiety and this in turn enhances the severity of pain.
Denis and Casari (La Musicoterapia y las emociones en el adulto mayor, 2014) investigated, in a residence for older adults, the emotional characteristics they presented in music therapy encounters and concluded that it provides them with greater emotional well-being. This was reflected in that they expressed what they felt through song, dance, use and improvisation with the guitar and other instruments. They also observed how the music therapist integrated and worked with memory, motor skills, language, thinking, social interaction, psychodynamic and cognitive aspects, and of course, affectivity.
Miranda, Hazard, and Miranda (Music as a Therapeutic Tool in Medicine, 2017) cited that music improved balance, mood, increased motivation and disposition toward new tasks and learning in a patient with Parkinson's disease.
THANKS FOR READING ME!!!