This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: The time has come for John Wick to face his most lethal adversaries. This time, the price on his head is higher, and Wick must once again fight against the high dome, while seeking out the most powerful players in the underworld on a frantic journey.
Franchises (of any genre), when successful, are a great way to bring the spotlight back to the career of any professional who was falling into the "ostracism". This usually happens, mainly, with actors and actresses, who are naturally more exposed because with them, there is a visual identity on the part of the public. Within this complicated (and unfair) spectrum, action franchises earn some extra points because this is a very popular type of movie genre, and when it is embraced by the public, it is capable of changing the careers and destinies of many professionals. This franchise is a great example of how to do the “homework” very well.
In this latest installment of the franchise, the saga in search of the head of John Wick now reaches an even more extraordinary level in terms of cinematography. Within an almost "psychedelic" aesthetic, we follow the protagonist's struggle to stay alive while facing new lethal enemies to unravel the mysteries of the high dome, and also, destroy the power scheme they have imposed throughout their existence. crimes. The script is simple, there are no big surprises in it, but even within a textual simplicity, it still works, not because its script is efficient, but because its base (built in previous sequences) is well structured.
Crossing cities like Berlin, New York, Osaka and Paris, John frantically fights his enemies and does so in the most surreal ways possible. The level of creativity regarding the visceral side of the action scenes is far above anything seen before. This is indisputable, because all the “explosive ballet” that takes place right before our eyes is loud, almost mesmerizing. Even if at times the frenzy of faster movements and some scenes with darker lighting disperse the plot, the result is efficient and causes good impacts. This is precisely the strongest point of the movie: the power of immersion within a plot that overvalues violence.
Unfortunately, this is not enough to guarantee the quality seal for the entire project. This new chapter of the franchise was supposed to function as an expansion of the mythology, which until then had been relatively well established in the previous movies. This doesn't happen here, and despite the insertion of interesting new characters, the screenwriters have a considerable flaw for not being able to develop them to their full potential. There is an obvious mess in this aspect of the movie, because in the attempt to develop them all equally (and almost at the same time), they get lost within their own subplots, and end up being “forgotten” throughout the script.
Over almost three hours of projection, the movie would have been much more efficient at this point if it had gone straight to the point (as it does in its insane action sequences, which for the most part are shot in an extremely creative way), but there are several disposable scenes, which serve only as a kind of “breathing” for the audience between one action scene and another. The “emptiness” in the script is evident and this ends up slowing down the pace of the story, which gradually loses its breath and turns the project into something more “disposable” at certain times. The most epic moments of the movie are still the action scenes, and this only strengthens how much it is a “recycled” movie.
Sinning by an excess of colors, lights (and shots... a lot of shots), all the exaggeration with the intention of creating a shocking product takes on a new form that can become something a little "indigestible" in the future (if there is more movies within that universe) due to its lack of perspective for the future. Things are starting to revolve around the same point, making the next movies no longer have a strong reason to exist. One of the most negative points from this point of view is to see a franchise with a high potential for expansion, getting lost within concepts with textual production tied to the most basic concepts. That's not entirely bad, but it deserves better attention.
Returning to his throne, the “megalomaniac” character personified by Keanu Reeves is even more intense, and with an even sharper thirst for revenge. Even though his plot is no longer explored with the depth seen previously, there are still some “mysteries” that make him a charismatic figure. Part of this is due to the good work of Reeves, who does not disappoint in this return and delivers a performance full of nitroglycerin within what is proposed by the script. The supporting cast perform well, and somehow help establish the sense of urgency that is needed to keep the essence of the plot working effectively.
John Wick 4: Chapter 4 is a true ode to action cinema. Directed by Chad Stahelski (who delivers a good job), the project deserves all the applause for its more technical side, but while something more significant for the future of the franchise, from now on it needs to find a way to reinvent itself within its universe itself. The focus will always be the action scenes, but all of this without a minimum linguistic context (I don't mean fancy language, but a textual immersion of real significance) will cause the "death" of the franchise. Nothing works just with a show of colors, lights, shots and explosions... Therefore, it is necessary to think a little further.
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CRÍTICA DE PELÍCULA - “John Wick 4” (2023)
Sinopsis: Ha llegado el momento de que John Wick se enfrente a sus adversarios más letales. Esta vez, el precio de su cabeza es más alto, y Wick debe luchar una vez más contra la cúpula alta, mientras busca a los jugadores más poderosos del inframundo en un viaje frenético.
Las franquicias (de cualquier género), cuando tienen éxito, son una excelente manera de devolver el protagonismo a la carrera de cualquier profesional que estaba cayendo en el "ostracismo". Esto suele ocurrir, principalmente, con los actores y actrices, que naturalmente están más expuestos porque con ellos hay una identidad visual por parte del público. Dentro de este complicado (e injusto) espectro, las franquicias de acción ganan puntos extra porque es un tipo de género cinematográfico muy popular, y cuando es acogido por el público, es capaz de cambiar la carrera y el destino de muchos profesionales. Esta franquicia es un gran ejemplo de cómo hacer muy bien los “deberes”.
En esta última entrega de la franquicia, la saga en busca de la cabeza de John Wick alcanza ahora un nivel aún más extraordinario en lo que a cinematografía se refiere. Dentro de una estética casi "psicodélica", seguimos la lucha del protagonista por mantenerse con vida mientras se enfrenta a nuevos enemigos letales para desentrañar los misterios de la cúpula alta, y también, destruir el esquema de poder que le han impuesto a lo largo de su existencia. El guión es sencillo, no hay grandes sorpresas en él, pero aún dentro de una sencillez textual sigue funcionando, no porque su guión sea eficiente, sino porque su base (construida en secuencias anteriores) está bien estructurada.
Atravesando ciudades como Berlín, Nueva York, Osaka y París, John lucha frenéticamente contra sus enemigos y lo hace de la forma más surrealista posible. El nivel de creatividad con respecto al lado visceral de las escenas de acción está muy por encima de todo lo visto antes. Esto es indiscutible, porque todo el “ballet explosivo” que tiene lugar ante nuestros ojos es ruidoso, casi fascinante. Si bien por momentos el frenesí de movimientos más rápidos y algunas escenas con iluminación más oscura dispersan la trama, el resultado es eficiente y causa buenos impactos. Este es precisamente el punto más fuerte de la película: el poder de inmersión dentro de una trama que sobrevalora la violencia.
Desafortunadamente, esto no es suficiente para garantizar el sello de calidad de todo el proyecto. Se suponía que este nuevo capítulo de la franquicia funcionaría como una expansión de la mitología, que hasta entonces había estado relativamente bien establecida en las películas anteriores. Esto no sucede aquí, ya pesar de la inserción de nuevos e interesantes personajes, los guionistas tienen una falla considerable al no poder desarrollarlos en todo su potencial. Hay un desbarajuste evidente en este aspecto de la película, porque en el intento de desarrollarlas todas por igual (y casi al mismo tiempo), se pierden en sus propias subtramas, y acaban siendo “olvidadas” a lo largo del guión.
Durante casi tres horas de proyección, la película habría sido mucho más eficiente en este punto si hubiera ido directamente al grano (como lo hace en sus locas secuencias de acción, que en su mayor parte están filmadas de una manera extremadamente creativa). pero hay varias escenas descartables, que sirven solo como una especie de “respiración” para el público entre una escena de acción y otra. El “vacío” en el guión es evidente y esto termina por ralentizar el ritmo de la historia, que poco a poco va perdiendo el aliento y convierte el proyecto en algo más “desechable” en determinados momentos. Los momentos más épicos de la película siguen siendo las escenas de acción, y esto solo refuerza lo mucho que se trata de una película “reciclada”.
Pecando de exceso de colores, luces (y chupitos... muchos chupitos), toda la exageración con la intención de crear un producto impactante toma una nueva forma que puede convertirse en algo un poco "indigerible" en el futuro (si hay más películas dentro de ese universo) debido a su falta de perspectiva para el futuro. Las cosas empiezan a girar en torno al mismo punto, haciendo que las próximas películas ya no tengan una razón de peso para existir. Uno de los puntos más negativos desde este punto de vista es ver una franquicia con un alto potencial de expansión, perdiéndose entre conceptos con una producción textual ligada a los conceptos más básicos. Eso no es del todo malo, pero merece una mejor atención.
Volviendo a su trono, el personaje “megalomaníaco” personificado por Keanu Reeves es aún más intenso, y con una sed de venganza aún más aguda. Si bien su trama ya no se explora con la profundidad vista anteriormente, aún existen algunos “misterios” que lo convierten en una figura carismática. Parte de ello se debe al buen hacer de Reeves, quien no decepciona en este regreso y entrega una actuación llena de nitroglicerina dentro de lo que propone el guión. El elenco de apoyo se desempeña bien y de alguna manera ayuda a establecer el sentido de urgencia que se necesita para mantener la esencia de la trama funcionando de manera efectiva.
John Wick 4 es una auténtica oda al cine de acción. Dirigido por Chad Stahelski (que hace un buen trabajo), el proyecto merece todos los aplausos por su lado más técnico, pero si bien es algo más significativo para el futuro de la franquicia, a partir de ahora necesita encontrar la manera de reinventarse dentro de su universo mismo. El foco siempre serán las escenas de acción, pero todo ello sin un mínimo contexto lingüístico (no me refiero a un lenguaje fantasioso, sino a una inmersión textual de real trascendencia) provocará la "muerte" de la franquicia. Nada funciona solo con un espectáculo de colores, luces, disparos y explosiones... Por lo tanto, es necesario pensar un poco más.
CRÍTICA DE FILME - “John Wick 4: Baba Yaga” (2023)
Sinopse: Chegou a hora de John Wick enfrentar os seus adversários mais letais. Desta vez, o preço pela sua cabeça está mais alto e Wick precisa lutar novamente contra a alta cúpula, ao mesmo tempo em que procura os jogadores mais poderosos do submundo em uma jornada frenética.
Franquias (de qualquer gênero), quando bem sucedidas, são uma ótima maneira de trazer os holofotes de volta para a carreira de qualquer profissional que estava caindo no “ostracismo”. Isso geralmente acontece, principalmente, com os atores e atrizes, que naturalmente são mais expostos porque com eles, existe uma identidade visual por parte do público. Dentro deste complicado (e injusto) espectro, franquias de ação ganham alguns pontos extras porque esse é um tipo de gênero cinematográfico muito popular, e quando é abraçado pelo público, é capaz de mudar as carreiras e destinos de muitos profissionais. Esta franquia é um ótimo exemplo de como fazer a “lição de casa” muito bem feita.
Neste capítulo mais recente da franquia, a saga em busca da cabeça de John Wick agora atinge um nível ainda mais extraordinário em termos de cinematografia. Dentro de uma estética quase que “psicodélica”, nós acompanhamos à luta do protagonista para se manter vivo enquanto enfrenta novos inimigos letais para desvendar os mistérios da alta cúpula, e também, destruir o esquema de poder que eles impuseram ao longo de sua existência de crimes. O roteiro é simples, não existe nenhuma grande surpresa nele, mas mesmo dentro de uma simplicidade textual, ainda funciona, não porque o seu roteiro é eficiente, mas porque à sua base (construída nas sequências anteriores) é bem estruturada.
Atravessando cidades como Berlim, Nova York, Osaka e Paris, John luta freneticamente contra seus inimigos e faz isso das maneiras mais surrealistas possível. O nível de criatividade em relação ao lado visceral das cenas de ação é muito acima de tudo o que já foi visto anteriormente. Isso é indiscutível, porque todo o “balé explosivo” que acontece bem diante dos nossos olhos é alto quase hipnotizante. Mesmo que em alguns momentos o frenesi dos movimentos mais rápidos e algumas cenas com iluminação mais escura dispersem à trama, o resultado é eficiente e causa bons impactos. Esse é justamente o ponto mais forte do filme: o poder de imersão dentro de uma trama que supervaloriza à violência.
Infelizmente, isso não é suficiente para garantir o selo de qualidade para todo o projeto. Esse novo capítulo da franquia deveria funcionar como uma expansão da mitologia , que até então havia sido relativamente bem estabelecida nos filmes anteriores. Aqui isso não acontece, a apesar da inserção de novos personagens interessantes, os roteiristas têm uma falha consideravelmente grande por não conseguirem desenvolvê-los em todo o seu potencial. Há uma bagunça evidente nesse aspecto do filme, porque à vontade de tentar desenvolvê-los todos igualmente (e quase que ao mesmo tempo), eles vão se perdendo dentro das suas próprias subtramas, e acabam sendo “esquecidos” ao longo do roteiro.
Ao longo de quase três horas de projeção, o filme teria sido muito mais eficiente nesse ponto se tivesse ido direto ao ponto (assim como faz em suas insanas sequências de ação, que em sua grande maioria são filmadas de uma maneira extremamente criativa), mas há várias cenas descartáveis, que servem apenas como uma espécie de “respiro” para o público entre uma cena de ação e outra. O “vazio” no roteiro fica evidente e isso acaba diminuindo o ritmo da estória, que gradativamente vai perdendo o fôlego e tornando o projeto em algo mais “descartável” em certos momentos. Os momentos mais épicos do filme seguem sendo as cenas de ação, e isso só fortalece o quanto ele é um filme “reciclado”.
Pecando por um excesso de cores, luzes (e tiros... bastantes tiros), todo o exagero com a intenção de criar um produto chocante vai tomando uma nova forma que pode se tornar algo um pouco “indigesto” no futuro (se houver mais filmes dentro desse universo) pela sua falta de perspectiva de futuro. As coisas estão começando a girar em torno do mesmo ponto, fazendo com que os próximos filmes não tenham mais uma forte razão de existir. Um dos pontos mais negativos nesse ponto de vista, é ver uma franquia com um alto potencial de expansão, se perdendo dentro de conceitos com a produção textual amarrada aos conceitos mais básicos. Isso não é totalmente ruim, mas merece uma melhor atenção.
Voltando ao seu trono, o personagem “megalomaníaco” personificado por Keanu Reeves está ainda mais intenso, e com uma sede de vingança ainda mais apurada. Mesmo que à sua trama não seja mais tão explorada com essa profundidade já vista anteriormente, ainda há alguns “mistérios” que o tornam em uma figura carismática. Uma parte disso se deve ao bom trabalho de Reeves, que não decepciona nesse retorno e entrega uma atuação repleta de nitroglicerina dentro do que é proposto pelo roteiro. O elenco é apoio tem um bom desempenho, e de alguma forma ajudam a estabelecer o senso de urgência que é necessário para manter à essência da trama funcionando com eficácia.
John Wick 4: Baba Yaga é uma verdadeira ode ao cinema de ação. Dirigido por Chad Stahelski (que entrega um bom trabalho), o projeto merece todos os aplausos por seu lado mais técnico, mas enquanto algo mais significativo para o futuro da franquia, de agora por diante precisa encontrar uma maneira para conseguir se reinventar dentro do seu próprio universo. O foco sempre serão as cenas de ação, mas tudo isso sem um mínimo contexto linguístico (não me refiro a linguagem rebuscada, mas a uma imersão textual de real significância) irá causar a “morte” da franquia. Nada funciona apenas com um show de cores, luzes tiros e explosões... Sendo assim, é preciso pensar um pouco mais além.
