This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: During the early hours of the morning, after receiving a distressing call from their daughter reporting that she caused a car accident under suspicious circumstances, a couple must race against time to try and find a solution (before it's too late) amidst their own dilemmas.
The power of intimate cinema lies in the weight of words in relation to all the actions in which they are uttered. Bringing a dramatic approach that is based on different segments (the two strongest being the psychological side, with a strategic inclination towards the folkloric side), this movie manages to be truly intriguing (even though it is just under 65 minutes long) precisely because of the way it works with verbal communication between the protagonists.
Technically, we are talking about a movie with a very low-budget production (but which curiously brings together three countries, which are responsible for the co-production of the entire project: the United Kingdom, Ireland and the Czech Republic) and which takes place almost entirely within a single setting: a car (in motion) during a night... But which still manages to hold the audience's attention through the way the plot is built.
In the plot, we meet the couple (apparently in crisis) Maddie and Frank Finch. During the early hours of the morning, they are surprised by a disturbing call from Alice (their daughter with whom they don't seem to have a good relationship) claiming to have committed an accidental crime by running over a young woman in a wooded area outside the city. What follows is a frantic search by the couple for their daughter, as they try to create a solution to the chaos.
The events of the movie happen in real time, and this was a very assertive decision by the scriptwriters because it favors the atmosphere of tension, which becomes increasingly heavy as new elements are "added" to the crime scene. Literally, it's as if whoever is on the other side of the screen is also inside the car, feeling the despair that is "embracing" the couple, and forcing us to participate in the moral and ethical dilemmas that are emerging.
After a start where communication is purely nonverbal in its first few minutes, the main verbal communication takes place through a smartphone. Almost all the tension of the narrative is concentrated on this resource, because the parents maintain contact with their daughter through voice and make the scenario even more unsettling. However, betting on this subjectivity, the script forgot to be more expository regarding the accident (because everything remains very "vague").
Maddie and Frank are two opposite sides of the same coin. They both have the same goal (which is to save their own daughter), but they cannot communicate in an equivalent way because all their thoughts to solve the problem are totally divergent. This ends up becoming a kind of "mental catalyst", which makes us believe in different theories to explain what ends up being the real outcome of the plot (which bets on "poetry").
Not poetry in its literal sense (as it is commonly known), but rather, in the poetic freedom of creating a plot that brings folkloric elements into its context. However, despite its unexpected third act, the movie loses its strength because the elements that would justify its ending are mentioned throughout the script in very simple ways (to the point of being easily forgotten due to the superficiality of their narrative insertions), and with a careless aspect.
Hallow Road is the kind of movie that doesn't present you with an explained ending, opting to let each viewer create their own concept of what they watched. Babak Anvari has his good moments as a director (although everything was very simplistic, in a movie that is almost always very dark), but what he did best was to extract the interpretive quality of the duo Rosamund Pike and Matthew Rhys, who are very good on screen.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La Carretera Interminable” (2025)
Sinopsis: Durante la madrugada, tras recibir una angustiosa llamada de su hija informándoles de que provocó un accidente de coche en circunstancias sospechosas, una pareja debe correr contrarreloj para intentar encontrar una solución (antes de que sea demasiado tarde) en medio de sus propios dilemas.
El poder del cine íntimo reside en el peso de las palabras en relación con las acciones en las que se pronuncian. Con un enfoque dramático basado en diferentes segmentos (los dos más destacados son el psicológico, con una inclinación estratégica hacia lo folclórico), esta película logra ser verdaderamente intrigante (a pesar de durar poco menos de 65 minutos) precisamente por la forma en que trabaja la comunicación verbal entre los protagonistas.
Técnicamente, hablamos de una película de muy bajo presupuesto (pero que curiosamente reúne a tres países, responsables de la coproducción del proyecto: Reino Unido, Irlanda y República Checa) y que transcurre casi por completo en un único escenario: un coche (en movimiento) durante la noche... Pero que, aun así, consigue mantener la atención del público gracias a la forma en que se construye la trama.
En la trama, conocemos a la pareja (aparentemente en crisis) formada por Maddie y Frank Finch. En la madrugada, reciben una inquietante llamada de Alice (su hija, con quien no parecen tener una buena relación), quien afirma haber atropellado accidentalmente a una joven en una zona boscosa a las afueras de la ciudad. A continuación, la pareja emprende una búsqueda frenética de su hija, intentando encontrar una solución al caos.
Los acontecimientos de la película se desarrollan en tiempo real, una decisión muy acertada de los guionistas, ya que favorece la atmósfera de tensión, que se intensifica a medida que se “añaden” nuevos elementos a la escena del crimen. Literalmente, es como si quien está al otro lado de la pantalla también estuviera dentro del coche, sintiendo la desesperación que los “embarga” y obligándonos a participar en los dilemas morales y éticos que surgen.
Tras un inicio donde la comunicación es puramente no verbal durante los primeros minutos, la comunicación verbal principal se produce a través de un teléfono inteligente. Casi toda la tensión narrativa se concentra en este recurso, ya que los padres mantienen contacto con su hija por voz, lo que intensifica la inquietud. Sin embargo, al apostar por esta subjetividad, el guion olvidó ser más explicativo sobre el accidente (ya que todo permanece muy “vago”).
Maddie y Frank son dos caras de la misma moneda. Ambos comparten el mismo objetivo (salvar a su hija), pero no logran comunicarse de forma equivalente porque sus ideas para resolver el problema son totalmente divergentes. Esto termina convirtiéndose en una especie de “catalizador mental” que nos lleva a creer en diferentes teorías para explicar el desenlace final de la trama (que apuesta por la “poesía”).
No se trata de poesía en su sentido literal (como se suele entender), sino más bien de la libertad poética de crear una trama que incorpora elementos folclóricos a su contexto. Sin embargo, a pesar de su inesperado tercer acto, la película pierde fuerza porque los elementos que justificarían su final se mencionan a lo largo del guion de forma muy simple (hasta el punto de ser fácilmente olvidados debido a la superficialidad de sus inserciones narrativas) y con una actitud descuidada.
La Carretera Interminable es el tipo de película que no ofrece un final explicado, optando por dejar que cada espectador cree su propio concepto de lo que ha visto. Babak Anvari tiene sus buenos momentos como director (aunque todo resulta muy simplista, en una película que es casi siempre muy oscura), pero lo que mejor hizo fue extraer la calidad interpretativa del dúo formado por Rosamund Pike y Matthew Rhys, quienes están muy bien en pantalla.
CRÍTICA DE FILME - “Hallow Road: Caminho Sem Volta” (2025)
Sinopse: Durante uma madrugada, e após receberem a ligação angustiante da filha relatando que causou um acidente de carro em circunstâncias suspeitas, um casal precisa correr contra o tempo para tentar encontrar uma solução (antes que seja tarde demais) em meio aos seus próprios dilemas.
O poder do cinema intimista está no peso das palavras diante de todas as ações as quais elas são proferidas. Trazendo uma abordagem dramática que é pautada em diferentes segmentos (sendo os dois mais fortes o lado psicológico, com uma inclinação estratégica para o lado folclórico), este filme consegue ser realmente intrigante (ainda que tenha pouco menos de 65 minutos de duração) justamente pelo modo como ele trabalha a comunicação verbal entre protagonistas.
Tecnicamente, estamos falando de um filme com uma produção de baixíssimo orçamento (mas que curiosamente traz a “fusão” de três países, que são responsáveis pela co-produção do projeto inteiro: o Reino Unido, a Irlanda e a República Tcheca) e que acontece quase que totalmente dentro de apenas um único cenário: um carro (em movimento) durante uma noite... Mas que ainda sim, consegue prender a atenção do público pelo modo como a trama vai sendo construída.
Na trama, nós conhecemos o casal (aparentemente em crise) Maddie a Frank Finch. Durante uma madrugada, eles são surpreendidos por uma ligação perturbadora de Alice (filha com a qual eles parecem não ter um bom relacionamento) afirmando ter cometido um crime acidental ao ter atropelado uma jovem em um bosque afastado da cidade. O que se segue a partir daí é uma busca frenética do casal pela filha, enquanto eles vão tentando criar uma solução para o caos.
Os eventos do filme acontecem em tempo real, e essa foi uma decisão muito assertiva do roteiro porque ela favorece o clima de tensão, que vai ficando cada vez mais pesado à medida em que os novos elementos vão sendo “adicionados” a cena do crime. Literalmente, é como se quem está do outro lado da tela também estivesse dentro do carro, sentindo o desespero que está “abraçando” o casal, e nos forçando a participar dos dilemas morais e éticos que são emergindo.
Depois de um início onde a comunicação é puramente não verbal nos seus primeiros minutos, a principal comunicação verbal acontece através de um smartphone. Quase toda a tensão da narrativa está concentrada nesse recurso, porque os pais mantêm contato com a filha através da voz e fazem o cenário ser ainda mais inquietante. No entanto, apostando nessa subjetividade, o roteiro esqueceu de ser mais expositivo em relação ao acidente (porque tudo fica muito “vago”).
Maddie e Frank são os dois lados opostos de uma mesma moeda. Ambos têm o mesmo objetivo (que é salvar a própria filha), mas não consegue se comunicar de uma maneira que seja equivalente porque todos os seus pensamentos para resolver o problema tão totalmente divergentes. Isso acaba se tornando uma espécie de “catalizador mental”, que nos faz acreditar em diferentes teorias para explicar o que acaba sendo o real desfecho da trama (que aposta em “poesia”).
Não a poesia no seu sentido literal (como é comumente conhecida), mas sim, na liberdade poética de criar uma trama que traz elementos folclóricos no seu contexto. No entanto, apesar do seu terceiro ato inesperado, o filme perde à sua força porque os elementos que justificariam o seu final são mencionados ao longo do roteiro de maneiras bem simples (a ponto de serem facilmente esquecidos pela superficialidade de suas inserções narrativas), e com aspecto desleixado.
Hallow Road: Caminho Sem Volta é aquele tipo de filme que não te apresenta aquele desfecho explicado, optando por deixar cada telespectador criar o seu próprio conceito sobre o que foi assistido. Babak Anvari tem seus bons momentos como diretor (embora tenha sido tudo muito simplório, num filme quase sempre muito escuro), mas o que ele fez de melhor foi extrair a qualidade interpretativa da dupla Rosamund Pike e Matthew Rhys, que estão muito bem em cena.
