This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
One of the biggest missions involving any movie (or television) adaptation is to be faithful to its source materials. Narrative or visual references always matter a lot, because it is through them that the audience who has a previous connection with the material will certainly care about what they are watching. Without this maintenance of ideas, it is unlikely that a new version will be made. Fortunately, this is not the case here because everything works fine.
Based on the true worldwide phenomenon produced by Nickelodeon Animation Studios, and created by the duo Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko, Avatar: The Last Airbender tells the story of Aang, who even though he is just a child, already has a great responsibility ahead of him: save planet earth. This will only be possible if he uses his powers as an avatar to maintain peace and balance between the four nations: fire, earth, water and air.
As an avatar, Aang can master and use the four elements in an extraordinary way. Therefore, his ability begins to be the target of a real hunt by the kingdom of fire, which calls itself the greatest nation on the planet, but to obtain total hegemony of power, they need to destroy each and every avatar, and that includes a young man they didn't even know existed. Based on this premise, the script creates an excellent starting point here.
So far I've only watched the first episode, and based on that, I can say that the beginning seems very promising, especially because it seems that the writers did their homework very well in relation to what can be seen in the material it serves. as the basis for creating this live action adaptation. Betting on a production with high technical quality, the first episode is a very attractive invitation for the entire season to be watched.
Although there are conveniences that in essence do not affect the quality of the script (but create an escapist atmosphere to provide very quick solutions to some specific events, such as Aang's escape from the Fire Nation ship), all the entertainment that the television series set out to bring is achieved. The pace of action was frenetic, featuring beautiful war choreography, but I missed a slightly more elaborate dramatic development.
Starring Gordon Cormier (who has a very charismatic presence, despite his limited acting talent), the television series also features Kiawentiio and Ian Ousley in the supporting cast (forming the central trio: Aang, Soka and Katara) and together they they even increase the chemistry between their characters, but remain limited in terms of performances. The creation is by Albert Kim, which surprises in its scenography, costumes and special effects.
Primeras impresiones sobre Avatar: La leyenda de Aang.
Una de las mayores misiones de cualquier adaptación cinematográfica (o televisiva) es ser fiel a sus materiales originales. Las referencias narrativas o visuales siempre importan mucho, porque es a través de ellas que el público que tiene una conexión previa con el material seguramente se preocupará por lo que está viendo. Sin este mantenimiento de ideas, es poco probable que se haga una nueva versión. Afortunadamente este no es el caso aquí porque todo funciona bien.
Basado en el verdadero fenómeno mundial producido por Nickelodeon Animation Studios, y creado por el dúo Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, Avatar: La leyenda de Aang cuenta la historia de Aang, quien aunque es solo un niño, ya tiene una gran responsabilidad por delante. de él: salvar el planeta tierra. Esto sólo será posible si utiliza sus poderes como avatar para mantener la paz y el equilibrio entre las cuatro naciones: fuego, tierra, agua y aire.
Como avatar, Aang puede dominar y utilizar los cuatro elementos de una manera extraordinaria. Por lo tanto, su habilidad comienza a ser objetivo de una verdadera cacería por parte del reino del fuego, que se autodenomina la nación más grande del planeta, pero para obtener la hegemonía total del poder, necesitan destruir a todos y cada uno de los avatares, y eso incluye a un joven que ni siquiera sabían que existía. Partiendo de esta premisa, el guión crea aquí un excelente punto de partida.
Hasta ahora solo he visto el primer episodio, y en base a eso puedo decir que el comienzo me parece muy prometedor, sobre todo porque parece que los guionistas hicieron muy bien los deberes en relación a lo que se puede ver en el material que sirve como base para crear esta adaptación de live action. Apostando por una producción con alta calidad técnica, el primer episodio es una invitación muy atractiva para ver toda la temporada.
Aunque hay comodidades que en esencia no afectan a la calidad del guión (sino que crean una atmósfera escapista para dar soluciones muy rápidas a algunos acontecimientos concretos, como la fuga de Aang de la nave de la Nación del Fuego), todo el entretenimiento que ambienta la serie de televisión se consigue. El ritmo de acción era frenético, destacando hermosas coreografías bélicas, pero se echó en falta un desarrollo dramático un poco más elaborado.
Protagonizada por Gordon Cormier (quien tiene una presencia muy carismática, a pesar de su limitado talento interpretativo), la serie de televisión también cuenta con Kiawentiio e Ian Ousley en el reparto secundario (formando el trío central: Aang, Soka y Katara) y juntos incluso aumentan el química entre sus personajes, pero siguen siendo limitados en términos de actuaciones. La creación es de Albert Kim, que sorprende por su escenografía, vestuario y efectos especiales.
Primeiras impressões sobre Avatar: O Último Mestre do Ar.
Uma das maiores missões envolvendo qualquer adaptação cinematográfica (ou televisiva) é ser fiel aos seus materiais de origem. As referências narrativas ou visuais sempre importam muito, porque é através dela que o público que tem uma ligação prévia com o material certamente irá se importar o que está assistindo. Sem haver essa manutenção das ideias, é pouco provável que uma nova versão seja feita. Felizmente, este não é o caso aqui porque tudo funciona bem.
Baseado no verdadeiro fenômeno mundial produzido pela Nickelodeon Animation Studios, e criado pela dupla Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, Avatar: O Último Mestre do Ar conta a história de Aang, que mesmo sendo apenas uma criança, já tem uma grande responsabilidade pela frente: salvar o planeta terra. Isso só será possível caso ele use os seus poderes como avatar para conseguir manter a paz e o equilíbrio entre as quatro nações: fogo, terra, água e ar.
Sendo um avatar, Aang consegue dominar e usar os quatro elementos de uma maneira extraordinária. Sendo assim, à sua habilidade começa a ser alvo de uma verdadeira caçada pelo reino do fogo, que se autointitula como a maior nação do planeta, mas para obter a hegemonia total do poder, eles precisam destruir todo e qualquer avatar, e isso inclui um jovem que eles sequer sabiam que existia. Baseado nessa premissa, o roteiro criar um excelente ponto de partida aqui.
Até o momento eu só assisti ao primeiro episódio, e baseado nisso, eu posso dizer que o começo me parece ser muito promissor, especialmente porque parece que os roteiristas fizeram muito bem o dever de casa em relação ao que pode ser visto no material que serve como base para criar essa adaptação em live action. Apostando em uma produção com uma alta qualidade técnica, o primeiro episódio é um convite muito atrativo para que toda a temporada seja assistida.
Embora haja conveniências que na sua essência não afetam a qualidade do roteiro (mas criam uma atmosfera escapista para dar soluções muito rápidas para alguns acontecimentos específicos, como a fuga de Aang da embarcação da nação do fogo), todo o entretenimento que a série de televisão se propõe a trazer é alcançado. O ritmo de ação foi frenético, trazendo belas coreografias de guerra, mas eu senti falta de um desenvolvimento dramático um pouco mais elaborado.
Protagonizado por Gordon Cormier (que tem uma presença bem carismática, apesar do talento limitado para atuar), a série de televisão também conta com Kiawentiio e Ian Ousley no elenco de apoio (formando o trio central: Aang, Soka e Katara) e juntos eles até aumentam a química entre os seus personagens, mas continuam limitados em termos de performances. A criação é de Albert Kim, que surpreende na cenografia, no figurino e também em seus efeitos especiais.
