Hello everyone dear community, welcome to my art post, good day and the best vibes for all of you, we continue with the splinterlands post, you know something with this last drawing I feel that I improved a little more my drawing technique, I notice the finish a more smooth and natural, in this work I experimented or changed some details when painting, later I will explain more in detail, I really liked the final result, I hope you also like it. For this work I chose as inspiration the XENITH ARCHER card.
Next I show you the step by step of the development of the illustration.
Hola a todos querida comunidad, sean todos bienvenidos a mi post de arte, buen día y las mejores vibras para todos ustedes, seguimos con los post de splinterlands, saben algo con este último dibujo siento que mejore un poco más mi técnica de dibujo, noto el acabado un más suave y natural, en esta obra experimente o cambie algunos detalles a la hora del pintado, más adelante le explicaré más detalladamente, me gusto mucho el resultado final, espero a ustedes también les guste. Para esta obra elegí como inspiración a la carta de XENITH ARCHER.
A continuación les muestro el paso a paso del desarrollo de la ilustración.
Taking as a reference the photo that was presented, I made a semi-realistic adaptation of the "XENITH ARCHER", here I drew the character from the front pointing the width and arrow towards us, I tried to capture the original essence of the card, besides changing some elements, such as the wound in the eye, in turn to create a textured background using rustic brushes to give the feeling of a canvas.
Tomando como referencia la foto que se presentó, realice una adaptación semirealista de la “ XENITH ARCHER”, aca dibujé el personaje de frente apuntando el ancho y flecha hacia nosotros, trate de captar la esencia original de la carta, además de cambiarle algunos elementos, como la herida en el ojo, a su vez de crear un fondo texturizado usando pinceles rústicos para dar la sensación de un lienzo.
As I mentioned before, first I start with the sketch, let's say it is the most important part of the design, since it represents the basis of all our work, here I try to do it with perspective, placing in the foreground the bow and arrow. After the sketch we start with the grayscale.
Como ya les he mencionado antes primero empiezo con el boceto, digamos que es la parte más importante del diseño, ya que representa la base de todo nuestro trabajo, acá trate de realizarlo con perspectiva, colocando en un primer plano el arco y flecha. Luego del boceto empezamos con la escala de grises.
In each of my works I divided them in some sections to make the painting a little easier. Here I was detailing each part of the drawing. As you can see I start with the face, blocking that section of the drawing to avoid painting in another area. Also in another layer I was modeling the hair.
En cada una de mis obras las dividió en algunas sección para facilitar un poco el pintado. Acá fui detallando cada parte del dibujo. Como pueden observar empiezo con el rostro, bloqueando esa sección del dibujo para evitar pintar en otra zona. También en otra capa fui modelando el cabello.
Little by little we are adding shadows and glows in each section of the drawing, increasing each time the contrast of the drawing, using several layers of shadows in multiply blend method and glows in add, obtaining a natural result, the process is somewhat slow, but worth it, then I start to apply the textures to achieve a more realistic finish.
Poco a poco vamos agregando sombras y brillos en cada sección del dibujo, aumentando cada vez el contraste del mismo, usando varias capas de sombras en método de mezcla multiplicar y brillos en añadir, obteniendo un resultado natural, el proceso es algo lento, pero vale la pena, luego empiezo a aplicar las texturas para lograr un acabado más real.
Now here I will explain the small changes that I made at the time of painting, but that achieved an improvement. Previously I used the method of mixing over exposing the color, it gave good results, but I noticed that the finish was a little more saturated. This time I used another function, which is called soft light, visually the first layer does not paint too much, but if you combine it with several and with different shades, you get a soft and natural coloring, to finish, I applied the leftovers as you know, using multiply and the glosses in add, I hope you find this information useful.
Ahora acá les explicaré los pequeños cambios que realicé a la hora del pintado, pero que logró una mejora. Anteriormente usaba el método de mezcla sobre exponer el color, daba buenos resultados, pero notaba el acabado un poco más saturado. Esta vez use otra función, la cual se llama luz suave, visualmente la primera capa no pinta demasiado, pero si la combinas con varias y con diferentes tonalidades, vas obteniendo un coloreado suave y natural, para finalizar, aplicó las sobras como ya saben, usando multiplicar y los brillos en añadir, espero les sirva este dato.
Tablet: Ipad Pro
Apple Pencil
Brushes: Airbrush
Pencil
Felt-tip pen
Skin brush
Time: 18 hours
Thank you for your attention. We'll see you again in the next post, don't miss it.
Gracias por la atención prestada. Nos veremos de nuevo en el proximo post, no se lo pierdan.
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El punto de partida de todo logro es el deseo.
Napoleon Hill
