"Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son". - Lucian Freud

Desde la creación de la pintura como modo de expresión artística, un retrato ha solido ser la representación de una persona a modo de como quiera ser vista a los ojos del futuro. Era, sin más ni menos, la fotografía de nuestros antepasados (al menos de los más privilegiados). La mejor forma de que el artista le haga homenaje a su modelo es retratándole en el mejor y más alto nivel de confianza que éste pueda irradiar con, muchas veces, una pose artificial. Las únicas veces que en la pintura se habían visto rostros con emociones tan pesadas hasta el momento eran en aquellas pinturas que mostraban escenas trágicas sobre algún hecho histórico o un escenario premeditado por la mente del pintor en algún contexto en el que estuviesen presentes emociones hostiles, y no en el que las emociones de la persona retratada fueran el poco principal de la pintura, que fuera todo el contexto en sí, que fuese la obra, la propia tragedia, como es el caso de Lucian Freud y su trabajo.

Fuente

Oriundo de Berlín, Alemania, nació el 08 de diciembre de 1922. Para luego, con apenas ocho años emigrar junto a su familia a Londres, Reino Unido con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la persecusión Nazi. Allí habría vivido el resto de su vida. Desde muy temprana edad mostró signos de virtuosismo artístico. Estudió en la Central School of Art de Londres y en la Escuela de Pintura y dibujo Cedric Morris's East Anglian. Dicho lo anterior, su apellido es justo lo que sugiere: fue nieto del neurólogo y padre del psicoanálisis, Sigmund Freud. Según datos autobiográficos, la relación de Lucian con su abuelo no fue demasiado fructífera. Dijo él que lo único que recordaba de éste era a "un anciano con la mejilla arrugada", característica que mostraba Sigmund Freud en sus últimos años de vida a causa de múltiples operaciones por el cáncer que padeció. Sin embargo, habría sido muy interesante ver la interpretación de un Sigmund Freud lúcido acerca de las pinturas de su nieto Lucian, las cuales están llenas de una fuerte connotación psicológica.

Freud en el Surrealismo:

Esta fue la priemera etapa en la que figuró el trabajo de Lucian Freud aproximadamente hasta sus 30 años de edad. Sus pinturas en ese entonces se caracterizan por tener colores neutros y la yuxtaposición de plantas, animales y personas.

Quince on a Blue Table (1943-44)

Girl with a Kitten (1947)

Boy's Head (1952)

Freud en el Expresionismo

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Fue el ámbito en el que destacó más a lo largo de su carrera y el que más impacto tuvo en la opinión de la crítica y el espectador en general. Algunos se refieren a la obra de Freud como carente de expresión y emociones por parte del personaje, de tener una atmósfera fría y carente de vida, incluso fea y difícil de digerir.

Bella, (1986)

Woman in Grey Sweater (1988)

Leigh Bowery (1991)

Incluso se le ha catalogado de cruel y violenta, en el sentido de mostrar crudamente la decadencia, lo sombrío que ha de llegar a ser la experiencia humana. Cada arruga, cada hoyuelo, las papadas, todo era manejado por Freud con una meticulosidad al punto de saberse por sus modelos que llegaba a acercarse a muy escasos centímetros del rostro de la persona por horas para lograr retratar el rostro cual fuese una fotografía.

Desnudos

Los desnudos terminaron siendo el punto fuerte de la obra de Freud. Fueron los desnudos lo que determinaron su estilo peculiar de mostrar a los modelos casi desparramándose en el asiento o cama, en poses tan naturales que parecen a veces ser una fotografía desprevenida capturada en cuestión de meses. Lo que más destaca en sus desnudos es la acentuada carnalidad que alcanza el uso de la técnica de impasto, de la cual se apoyó para la gran mayoría de sus pinturas.

A causa de sus desnudos, algunos tildaron esta fase de su obra como pornográfica. No en el sentido de que sus pinturas busquen influenciar sexualmente al observador sino el mostrar, sin ningún tipo de pudor, a sus personajes en poses que no dejan nada para la imaginación.

Lying by the Rags, (1989-1990)

Naked Man, Back View (1991-1992)

Supervisora de ganancias durmiendo (1995)

Autorretratos

Los autorretratos son piezas fundamentales en la obra de Freud, ya que fue aquí más que todo que se abrió a todo aquél que se acercara a su trabajo. Dijo él "planeo pintarme hasta la muerte". Hasta sus últimos días utillizó el retrato como parte de una autoexploración a lo más profundo y quizás oscuro de su ser. Tal vez para sólo él mismo verlo.

Incluso puede verse cómo cada uno de sus autorretratos captan, casi de manera accidental, una etapa distinta de su vida.

Reflejo (Autorretrato) (1985)

Reflejo (Autorretrato), (1981-1982)

Cabeza de hombre, autorretrato, (1963)

Reflejo (Autorretrato), (1993)

Lucian Freud con uno de sus nietos en el estudio: Albie Sitting for his Grandfather (2004), por David Dawson

Cuando decía que pintaba a las personas por como eran, lo decía en defensa de la crítica pretenciosa. Freud buscaba que la experiencia al observar cualquiera de sus obras fuese lo más real posible. Sentir que las emociones del personaje hablen por sí mismas al espectador.

Muchos pudieran llegar a explorar a Lucian Freud por la curiosidad que despierta el hecho de estar relacionado en términos familiares con Sigmund Freud, pero la verdad es que la virtuosidad en sus pinturas lo desvinculan totalmente de éste último. Claro está que ambos fueron personajes eminentes dentro de los muchos que definieron el siglo XX. Lucian Freud ha sido uno de los artistas figurativos más importantes e independientes del siglo pasado.

A lo largo de su vida se dedicó a pintar un número muy reducido de personas, limitándose únicamente a amigos, familiares, amantes y, por supuesto, a sí mismo. También destacan en sus obras su pasión por los gatos, perros y caballos, y estos últimos eran los que lo hacían salir de su estudio para llevar el lienzo al establo. Su estudio también tuvo protagonismo en muchas de sus pinturas, especialmente en los autorretratos.