Música de viajes y momentos
Recuerdo con nostalgia el verano de 2014. Los caprichos del destino me habían permitido coincidir con un grupo de amigos para compartir medio mes de vacaciones. Por unanimidad decidimos conocer la costa del sur de Portugal. Después de una agradable estancia de 10 días en un camping del Algarve y ya de vuelta en España quisimos ampliar impresiones por la provincia de Huelva.
Una moderna autocaravana nos permitía economizar con los gastos de hotel y sobre todo con el tiempo. El desplazamiento y la estancia se iban improvisando según lo agradable que resultara un lugar. Las 24 horas del día eran una divertida mezcla de agradable compañía y pequeñas aventuras. Fue así como llegamos a Cartaya en La Costa de la Luz.
Cartaya es una pequeña localidad que se ubica en un rincón privilegiado del oeste de Andalucía. Lo primero que llama la atención es la arquitectura tradicional de su casco histórico en el que predomina el color blanco de sus edificaciones. Ese blanco se realza con la luz intensa que se desliza por sus calles y pinares hasta fundirse en el cercano azul del océano atlántico.
El calor propio de los meses estivales pudimos sentirlo aquel día con especial rigor. Aplicando un buen criterio decidimos pasar la tarde cerca de la playa a la sombra de una tupida masa forestal compuesta básicamente pinos y enebros. Como la actividad intensa del sol invitaba a la quietud busque una buena vista donde reposar.
Así descubrí que a pocos metros había más gente que habían visto las mismas virtudes en aquel lugar. Un automóvil cercano con las puertas abiertas dejaba una melodía de guitarra que se confundía con el sonidos de algunas aves que se cobijaban en las ramas con mejor sombra del pinar. Sonaba el conocido tema de Paco de Lucía « Entre dos Aguas».
El ritmo vivo de la rumba sostenía un dialogo instrumental entre bongós y cuerda flamenca. La melodía sencilla recuerda en este popular tema a otros igualmente con gran éxito. La distancia de la fuente de sonido era la justa para fundirse con el del ambiente en una misma sinfonía.
La sensación de que aquella música podía ser un anónimo homenaje a un artista que había fallecido unos pocos meses atrás daba más emoción a cada nota que escuchaba. Allí estaban miles horas de trabajo y ensayo guiadas por un talento único y perdido para siempre.
Los recuerdos más intensos de la vida están vinculados a una emoción. El recuerdo de aquella tarde lo guardaré en saco de las emociones más tranquilas pero que son imprescindibles para endulzar los momentos por los que transcurren los días.
Sentir la vida en las seis cuerdas de una guitarra
Paco de Lucía contribuyó como pocos artistas para hacer del flamenco un género próximo y popular. Su proverbial discreción y humildad hacían que brillara exclusivamente por la calidad sus interpretaciones tanto de solista como trabajando como músico acompañante. Interpretaciones vigorosas, apasionadas y técnicamente perfectas.
Son numerosas las anécdotas de la intensiva educación musical que recibió desde su tierna infancia por sus familiares más cercanos. El difícil dominio de la técnica de la guitarra le permitía una gran seguridad en todas sus interpretaciones en directo. El público variado e internacional fue conquistado sin artificios ni apoyo de ninguna oficialidad cultural.
La rumba flamenca como género autónomo tiene en él uno de sus pilares más excelsos. Sin pelearse con versiones más comerciales del mismo género supo poner este palo del flamenco en los anaqueles de la música culta.
Paco de Lucía fusionó el ritmo de los instrumentos de percusión, que retoman así sus orígenes cubanos, con el estilo flamenco y un gusto por la improvisación cercana al jazz.
La obra musical de Paco de Lucía ha dejado una huella profunda que otros grandes seguirán.
Espero que les guste.
Imágenes de composición propia a partir de imágenes tomadas de la wikipedia y de pixabay