“El escritor realista no se sustrae a los lectores de su realidad para llevarlos a la suya propia, no se erige en la medida de todas las cosas, no se procura simplemente unos fondos, de gran efecto, un poco de colorido, unos pocos motivos convincentes, y no forma su impresión de la realidad simplemente de impresiones sensoriales, sino que con astucia saca a la naturaleza sus secretos, ayudándose de todos los recursos de la practica y la ciencia, concibiendo la realidad en una lucha constante contra el esquematismo, la ideología, el prejuicio en toda su diversidad, en todos sus matices, en movimiento, en su carácter contradictorio”.
Bertolt Brecht
Dogville, película del director danés Lars Von Trier estrenada en el año 2003. Fue realizada con estructura teatral desde su concepción a través del guión, hasta su concreción audiovisual. Dogville, es la historia de un pequeño pueblo de difícil acceso y tránsito, con contados habitantes y en el que todas las personas se conocen. Entre sus pobladores se encuentra un joven escritor y aprendiz de filosofía, quien dedica gran parte de su tiempo a intentar solucionar colectivamente, con toda la comunidad, los conflictos del poblado. Pero su voluntad no bastaba cuando tenía como obstáculo la apatía del resto de los habitantes. Con la aparición de una joven que parecía necesitar permanecer en condiciones clandestinas, decide ayudarla a permanecer escondida en el pueblo, y al mismo tiempo proponer su presencia como posible solución a los conflictos de Dogville.
Sobre quienes habitan Dogville:
Pero Dogville es un film que tiene mucho más que ver con las miserias humanas. Cada uno de los personajes es una muestra de los contaminados valores de los que está (estamos) impregnada cada figura en la sociedad capitalista. Desde religiosos ortodoxos, trabajadores del campo, hasta intelectuales y preocupados de las problemáticas sociales, cada personaje de este film, que representan además los distintos roles sociales, se encuentra viciado por los terribles intereses individuales. Una vez Grace se convierte en una subordinada de los pobladores de Dogville, los discursos que cada uno de ellos habían mantenido se convierte en retórica. Su situación de esclavitud se naturaliza, y hasta aquellos que se sentían libres de actitudes opresivas, se ven tentados por los privilegios esclavizadores.
Ni siquiera Grace, estando en las condiciones más adversas, es capaz de alejarse de una mirada elitista. Tal y como lo exhibe el discurso de su padre, al final del film, es su visión la de una persona con ínfulas de superioridad, una persona que debe perdonar todo porque cree que quienes la rodean no son capaces de comprender, ni reflexionar. Asumiendo, además, el perdón desde las premisas martirizantes del cristianismo, donde todo se debe tolerar.
Sobre la decisión de Grace:
El elemento sorpresa que significa la decisión de Grace de asesinar a todos los habitantes (humanos) de Dogville, e incendiar el poblado, puede tener dos lecturas contradictorias: una visión crítica a la naturalización de la muerte como única solución posible a los problemas de la humanidad o, por otro lado, una propuesta de la muerte como puerta para la creación de una nueva sociedad.
En el primer caso, quizá el objetivo tenga que ver con que el espectador termine sensibilizado ante decisiones extremistas como la pena de muerte o las invasiones guerreristas. En occidente, medidas de este tipo están dentro la aceptación colectiva, la vida propia parece depender de cualquiera antes que de un@ mism@. Inclusive una vida digna también depende de otr@s, un ejemplo de ello son los hechos tan tormentosos vividos por Grace, como las violaciones.
Tratando la segunda hipótesis, correspondería preguntarse: ¿Quiénes son Grace y su padre para elegir a los habitantes de una nueva sociedad? Quizá su existencia sea insignificante, pero lo importante no es quiénes son, sino quiénes creen que son. Las contradicciones sociales pueden llevar a muchas personas a tener la misma sensación de superioridad, que les hace de alguna u otra manera, a desechar al resto de las personas. La sociedad estadounidense suele estar caracterizada por ello: los asesinatos masivos, el Ku Klux Klan (KKK), la muerte de a quienes consideran peligrosos para sus intereses (sean pueblos o individuos). Es además, la muerte que levanta Estados Unidos de las más miserables que puedan existir; tal y como lo refleja el deseo de Grace de asesinar a l@s niñ@s frente a su madre.
Análisis técnico:
La película está dispuesta, tal como se presenta explícitamente al inicio de la película, en nueve (9) actos y un prologo, cada uno titulado debidamente según los acontecimientos relevantes que le conforman. Así mismo, qué más teatral que la puesta en escena misma, cuando los espacios están delimitados únicamente con marcas en el piso. Al iniciar la película parece estar viendo un bosquejo de plano de ubicación, pero inmediatamente nos damos cuenta que es esta la manera con la que se trabajará el uso de los espacios a lo largo de la película.
Cabe destacar de manera relevante, el uso de la cámara en mano puede llegar a lograr que el espectador se sienta dentro de la historia, al parecer está su mirada, convirtiéndolo así en un personaje más de la trama. Por otra parte, el uso constante del montaje que rompe las normativas clásicas de cine clásico transparente que plantea, entre otras cosas, la importancia del uso de los 30º de diferencia entre un plano y otro para no romper la continuidad visual de la narración. En el caso de esta película se lograr integrar los movimientos de cámara y el montaje, al punto de no interferir en la relación del espectador con la diégesis, sino más bien aprovechar y lograr que cada espectador se forme un mundo distinto. Es decir, se logra recrear un espacio psicológico y olvidarse de las demarcaciones que existen.
El uso constante de la voz en off que nos narra los sentimientos, intrigas y apoya el relato para reafirmar las decisiones de los personajes, es otro de los elementos de los que se vale esta película para llevar a las pantallas una reinterpretación de la teoría de distanciamiento que plantea Bertolt Brecht en su conocido teatro épico. Margarita Ferro, plantea en su texto El Teatro de Bertolt Brecht (O el artificio de la realidad), para referirse a la teoría del dramaturgo alemán:
“Distanciar es un proceso que permite describir los procesos representados como procesos extraños. Transforma la actitud aprobatoria del espectador -basada en la identificación- en una actitud crítica. Para Brecht aquí radica la desalineación ideológica del teatro épico”
En este sentido, es posible comprender que dentro de Dogville, el autor se ha valido de herramientas que permiten al espectador la oportunidad de identificarse, según el universo de concesiones sociales e ideológicas que posea cada uno, tal como plantea Ferro en el texto antes mencionado, pero para referirse a la importancia de la imagen en el arte:
“El propósito de la imagen no es facilitar nuestra comprensión de la significación que contiene, sino crear una percepción particular, crear su visión y no su reconocimiento”.
Sobre los gánsteres:
Otro de los aspectos a resaltar sobre Dogville, es el uso de referentes dentro de la historia, es el caso de la cita audiovisual a las películas de gánsteres, género cinematográfico que explotaba la idea del crimen organizado y tuvo su mayor auge durante la década de los treinta del siglo XX, época en la cual, dicho sea de paso, se desarrolla la narración de Dogville. Manu Argüelles, realiza un texto dedicado a este género en el portal web El espectador imaginario, en ella describe este cine de la siguiente manera:
“Era un tipo de cine que trataba de aferrarse más que nunca a lo que sucedía en la calle, en la vida urbana, y para ello no escatimaban en explicitud de violencia y en mostrar de la forma más real posible a aquellos criminales que se enriquecieron en la década de los años 20 y que eran noticia habitual de la prensa de la época”.
Sobre los créditos:
Es interesante la sensación causada por el uso de los créditos, en principio la aparición de las fotografías documentales parece ser una forma de mostrar “evidencia” de que se trata de una historia real, ya que se muestran a personas reales que se asemejan en características físicas y de contexto con los personajes interpretados, sin embargo, luego se muestran muchas más fotos con otras personas que representan individuos comunes de la sociedad. Puede tratarse entonces de alguna estrategia para hacernos comprender que se nos ha contado una historia de la humanidad.
Fuentes Consultadas
FERRO, Margarita. (2000). El Teatro de Bertolt Brecht (O el artificio de la realidad). Recuperado de: http://www.escaner.cl/especiales/teatro.html. Fecha de consulta: 14 de septiembre de 2018
