[Illustration,5step of painting process]고전적인 기법으로 아이돌 그리기

soyo(63)
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그 동안 너무 아류로 그리는 방식만 소개해 드린 것 같아서 오늘은 정석적인 접근방법을 보여드리려고 합니다.
모델은 어제 umkin@umkin 님이 요청하신 블랙핑크의 리사입니다.
아마도 가장 많이 사용되는 기법일 것입니다. 또한 망할 확률을 줄여주는 방법이기도 합니다.

Until last time, I posted a picture drawing process.
In the process, I made a mistake.
It is not a normal method.
The way I introduce you today is a more reliable process.
Drawing through this process can reduce mistakes.

(1)sketch
스케치를 합니다.

사람마다 접근하는 방법이 다른데 처음부터 구조적으로 접근하는 사람도 있고 좋은 느낌의 결과물이 나올 때까지 반복해서 croquis를 하는 사람도 있습니다.

There are different ways of approaching each person, some approaching from the beginning, and others repeating croquis until good results are achieved.

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(2)base color

밑색을 깔아줍니다.
너무 신경쓰지 말고 느낌만 잡는 느낌적인 느낌으로 합니다.
똑같은 색을 재현하려고 하지말고 자신이 표현하고 싶은 색, 자신이 느낀 색을 채워줍니다.

I will spread the base color.
Do not worry too much, but just feel it.
Do not try to reproduce the same color as the picture but fill the color you want to express yourself.
If you look at other painters, oil paintings, watercolors, pastels and other tools you often use different ways to cover the base color.
You do not have to worry about that in digital painting.
You can separate the layers and change the base color later.

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(3)color divide

색을 분할해줍니다.
고전적인 방법은 섀도우, 미드톤, 하일라이트로 분할하는 것입니다.
다만 조명의 색과 밝기, 사물의 질감에 따라 명도만 변화하는 것이 아니라 hue도 변한다는 점을 잊어서는 안됩니다.
거기에다 복합조명과 반사광까지 더해지면... 그건 다음에 얘기합시다.
기계적으로 섀도우, 미드톤, 하일라이트를 반복하다보면 느낌이 다 비슷해진다는 점만 주의합시다.

The classic way of color works is to split them into shadows, midtones, and highlights.
Please observe not only brightness change but also hue change.
Other important factors are composite lighting, reflections, and textures, but let's talk about that next.

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(4)Detail

분할된 색을 사물의 형태로 빚어냅니다.
표현하고 싶은 목표에 따라 명도를 분리해도 되고 터치를 바꿔도 좋고 브러시를 바꿔도 좋습니다.
뭘 어떻게 했더라도 당신이 한 방식이 옳습니다.
쫄지 마세요.

Create detail while imagining the model in three dimensions.
You can separate the brightness according to the goal you want to express, change the touch, and change the brush.
Do not be disappointed if you do not get the same results as the photos.
You did not fail, you created something new.
Do not be afraid and try a variety of ways.

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(5)ballance

전체적인 밸런스를 보면서 색과 텍스쳐를 보충해주면 완성입니다.
묵혀놨다가 보면 현자타임이 올수 있으니 막 완성됐을 때 실컷 좋아합시다.

Observe the overall appearance of the objects in the canvas.
Add color and texture to balance.

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model:Lisa from BlackPink
original photograph: http://sports.chosun.com/news/ntype.htm?id=201606090100061240004131&servicedate=20160608
gear: IPad Pro and Applepencil
app: Procreate
brush: 6B pencil, round brush, pastel

Thanks for watching
I hope you enjoy it.


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