Hello Alien Art community,
this time I come to bring you this new tool used in Photoshop and Lightroom. I really enjoyed using this tool to give it another perspective, and it remains to be debated which one may be more liked. So, let's go through the creation process to see how we started and the changes within the design.
Hola comunidad de Alien Art,
en esta ocasión vengo a presentarles esta nueva herramienta que utilicé en Photoshop y Lightroom. La verdad es que me encantó usar esta herramienta para darle otra perspectiva y queda a debate cuál puede llegar a gustar más. Así que pasemos al proceso de la creación para que veas cómo empezamos y los cambios dentro del diseño.
PROCESS
Once the model was in place, I began to define her dimension and painted her eyes in a black tone, recalling a hint of a woolen mask. Also, using the pen tool, I added a shape to give texture to the surface and avoid a flat appearance of the horn.
Una vez colocada la modelo, comencé a delimitar su dimensión y a pintar sus ojos de tonalidad negra, recordando un toque de la máscara de lana. Además, utilizando la herramienta pluma, coloqué una forma para darle textura a la superficie y evitar que el cuerno quede plano.
Using and implementing the technique that I personally love because it allows me to convey my style with letters and words that go hand in hand with the design concept. I created a "smile" emoticon, the word "cupid," "HELL," and "love." To merge these elements, I played with the layers to establish a connection with both the skin and the mask, emphasizing those small stitches.
Usando y aplicando la técnica que personalmente me encanta porque puedo transmitir mi estilo con letras y palabras que van de la mano junto al concepto del diseño. Creé un emoticono "smile", la palabra "cupido", "HELL" y "love". Para fusionar estos elementos, utilicé un juego con las capas para que se relacionen tanto con la piel como con la máscara, resaltando esas pequeñas costuras.
BACKGROUND
For the background, initially, I considered something "basic" and achromatic, simply black and white, trying out a set of fonts and designs. However, I felt the need to take it to another level, so I decided to search for a reference. Eventually, I came across a technique that I had never used before because it seemed somewhat tedious, until I discovered a simpler way to execute it.
Para el fondo, inicialmente lo pensé algo "básico", acromático, simplemente blanco y negro, probando un conjunto de fuentes y diseños. Sin embargo, sentí la necesidad de llevarlo a otro nivel, así que decidí buscar una referencia. Finalmente, encontré una técnica que nunca antes había utilizado porque me parecía un tanto tediosa, hasta que descubrí una manera más sencilla de realizarla.
Creating a "HELL" text, I managed to make 23 additional layers. I used warm colors like red, yellow, and orange. The last two layers were moved to a small end of the central text (red), and with the "Liquify" tool, they were stretched towards the ends, achieving a particular style. As seen at the top, I added "horns to the text", also referencing the model.
Creando un texto "HELL", logré hacer 23 capas adicionales. Utilicé colores cálidos como rojo, amarillo y naranja. Las dos últimas capas fueron movidas hacia un pequeño extremo del texto central (rojo), y con la herramienta "Liquify", fueron estiradas hacia los extremos, dando así un estilo particular. Como se puede observar en la parte superior, realicé unos "cuernos al texto", haciendo referencia también a la modelo.
Once satisfied with that title and its style, I integrated it into the main design, placing it in the center. I began filling in related text, positioning it orderly to not disturb the view and allow all possible details to be appreciated.
I selected a skull and reshaped the message of hell, placing them at the ends to attract attention visually and highlight them. With the design almost finished, I added a gradient map, which would help clarify certain areas as the color and saturation were too strong for the eyes.
Una vez que quedé conforme con ese título y su estilo, lo incorporé al diseño principal, ubicándolo en el centro. Comencé el relleno de texto relacionado y lo coloqué de manera ordenada para que no moleste a la vista y se aprecien todos los detalles posibles.
Seleccioné una calavera y reformé el mensaje del infierno, ubicándolos en los extremos para atraer visualmente y resaltarlos. Con el diseño conformado y casi terminado, añadí un mapa de degradado que me serviría para aclarar ciertas zonas, ya que el color y su saturación son demasiado intensos para la vista.
For the final touch, I used Lightroom and explored various effects for this design. I settled on one that might spark debate, changing it with a filter to decrease the saturation of red and warm colors. I chose it because I loved how it looked aesthetically and it gave another dimension to that style. Thank you for reaching the end of the post; see you in the next practice. Greetings.
Para el final, utilicé Lightroom y exploré muchos efectos para este diseño. Me decidí por uno que podría generar debate, cambiando con un filtro para reducir la saturación del rojo y los colores cálidos. Lo seleccioné porque me encantó estéticamente cómo se veía y le daba otro aspecto más a ese estilo. Gracias por llegar al final del post, nos vemos en una siguiente práctica. Saludos.