Johnny Winter and Mike Bloomfield were both tremendous blues guitarists who, despite fame, retained lasting friendships with blues pioneers such as B.B. King and Muddy Waters.
Introduction -- Mike Bloomfield
Although British musicians such as the Rolling Stones and Eric Clapton received lots of well-deserved credit for championing the blues and extending its reach to the white population, Mike Bloomfield in particular was a very early devotee of the blues. He was an original member of the Paul Butterfield Blues Band, which introduced a generation of young white college students to the blues.
He founded a critically acclaimed band, The Electric Flag, but is perhaps best known for his breakout live recording, “The live Adventures of Mike Bloomfield & Al Kooper” at the legendary Fillmore in San Francisco. You have definitely heard him play, he was the session guitarist on Bob Dylan's “Like a Rolling Stone.” Dylan called him the greatest guitarist he had ever worked with. The son of a millionaire Chicago businessman from an upscale neighborhood, he would venture into the blues clubs of the inner city in Chicago to learn the blues from the masters first hand. B.B. King has said that he thought of Michael as a son.
Muddy Waters, Johnny Winter, Mike Bloomfield
In the above clip B.B. King speaks about Mike Bloomfield
Introduction Johnny Winter
Johnny Winter, from Texas, was extremely close to Muddy Waters. He produced and played on some of Muddy's best recordings. Unlike Mike Bloomfield, Johnny Winter enjoyed fame, the spotlight and super-stardom, but he always seemed to find his way back to the blues. As you'll read in the interview below, it was Mike Bloomfield who gave Johnny Winter a really big career break. In the winter of 1968 Bloomfield was on top of the music world, and they decided to recreate the West Coast Fillmore experience on the East Coast, at the Fillmore East in New York City. During the show Mike Bloomfield called an unknown Johnny Winter up on stage to showcase him. This was on a Friday the 13th and because there were record executives in the audience, on Monday morning Johnny Winter was signed to a recording contract.
Above: Although he didn't appear in the final cut of the movie, the next summer Johnny Winter appeared on stage at the Woodstock Festival
Above is the audio of Johnny Winter's big break with Mike Bloomfield and the Groovemaster Jerry Jemmott.
Here is a link to a video which includes Bloomfield's full introduction of Johnny Winter – watch now, as these things are often removed from YouTube.
So far in this series of posts the Groovemaster has shared his memories of B.B. King, Jaco Pastorius, and Duane Allman. For the conclusion of the series here are his remembrances of Mike Bloomfield and Johnny Winter.
Interview with the Groovemaster, Jerry Jemmott
Mike Bloomfield
Alan Bryson: You're actually the first person I've interviewed who knew Mike Bloomfield.
Jerry Jemmott: Ah, Mike Bloomfield. Wow.
Alan Bryson: Well thank goodness Al Kooper discovered those tapes of the Super Session (Columbia) at the Fillmore East from 1968. And then when I heard it, I suddenly hear Mike Bloomfield introduce you to the crowd! I had no idea you'd played together. Did you know Mike prior to that night?
Jerry Jemmott: I knew him prior to that night and up until he died. I remember when he died. Jaco Pastorius and I were hanging out when we heard that Mike had died.
Mike and I worked a lot together in the studio, but there wasn't much chance to get too personal. I can't recall exactly which sessions; it might have been a session with the organ player Barry Goldberg.
Mike was cool, a generous guy, full of love, and he was a great musician.
Alan Bryson: I like to pin down where guitarists' influences are from, but Bloomfield is a challenge in that regard. I don't know if Mike ever mentioned it, but I wonder if Cornell Dupree influenced his playing—not his single note playing, but he and Cornell both had that knack of playing in a way that's not quite lead, and not quite rhythm. Playing groups of notes moving up or down the neck.
Short clip of Cornell Dupree
Jerry Jemmott: Cornell certainly had that, and it's almost a lost art in a sense. I try to do something similar when I play bass, I have the basic part, but I also have a harmonic or melodic part that's going to intertwine. [Laughs] That's called good taste. Knowing what to play, and when to play it.
Johnny Winter
Alan Bryson: What really struck me about that Fillmore concert is that it was truly musical history. You guys called Johnny Winter up on stage, and in Al Kooper's liner notes it mentions that concert was on a Friday night, and by Monday morning Johnny Winter had a record contract. You've been part of so many things in your career, but I'm guessing that seeing an unknown skinny albino from Texas with shoulder length white hair deliver the blues so powerfully is something you probably remember.
Jerry Jemmott: Right, I didn't know who he was, like you said, a tall skinny white guy from Texas coming up and playing his butt off. You know, I've done plenty of talent shows, or showcases, so for me that kind of thing was just another day at the office. You do your best to make the people sound good, but you just knock it out, like you know, "Who's next?"
But I'm glad to hear that it paid off for Johnny!
Alan Bryson: Did Al Kooper give you a heads up that he was bringing that out, did you get an advance copy or anything?
Jerry Jemmott: No, I had no idea. I'd heard about it, because there were some bootleg copies going around, and people started sending them to me.
I saw Al at a book signing he was doing out in Long Island sometime after 2000, and I believe that was the first time I'd seen him since the session at the Fillmore. I think I've heard just about all of it, and I've got some nice reviews on it.
Alan Bryson: I have the feeling that if Bernard Purdie had been with you that night, that might have been an iconic recording rather than disappearing in the vaults for over 30 years.
In the liner notes Al Kooper wrote that it was his mistake hiring John Cresci to play drums on that particular gig because he wasn't too familiar with Chicago style blues, and he stepped on your groove. Still, it was an amazing piece of history.
Jerry Jemmott: When those situations occur, it really puts an extra load on me, but it's my job to make the band sound good—sometimes it's easy, sometimes it's hard to do.
Alan Bryson: Let me jog you memory on another time you worked with Mike Bloomfield. He and Nick Gravenites produced Otis Rush's Mourning in the Morning (Cotillion Records, 1969) in Muscle Shoals. What fascinated me is that you and Duane Allman played on those sessions with Mike Bloomfield.
Jerry Jemmott: Mike produced that record? That's funny, it was at F.A.M.E. in Muscle Shoals and I remember Otis, Duane, and Nick, but I don't remember Mike being there. It's been 40 years, that's a long time, but sorry Mike, I don't remember him being there. [Nick Gravenites later confirmed to me that Mike was indeed there.]
Johnny Winter und Mike Bloomfield waren beide großartige Blues-Gitarristen, die trotz ihres Rockstarruhms dauerhafte Freundschaften mit Blues-Pionieren wie B.B. King und Muddy Waters pflegten.
Obwohl britische Musiker wie die Rolling Stones und Eric Clapton Anerkennung für die Förderung des Blues und die Ausweitung seiner Reichweite auf die weiße Bevölkerung verdienten, war insbesondere Mike Bloomfield ein sehr früher Befürworter des Blues. Er war ein Originalmitglied der Paul Butterfield Blues Band, die den Blues einer Generation junger weißer College-Studenten nahegebracht hat. Er gründete eine von Kritikern gefeierte Band The Electric Flag, ist aber vielleicht am besten für seine Live-Aufnahme "The Live Adventures von Mike Bloomfield & Al Kooper" im legendären Fillmore in San Francisco bekannt. Du hast seine Gitarre definitiv schon gehört -- er war Session-Gitarrist bei Bob Dylans "Like a Rolling Stone". Dylan nannte ihn den größten Gitarristen, mit dem er je gearbeitet hat. Der Sohn eines Millionärs aus Chicago aus einer gehobenen Nachbarschaft wagte sich in die Bluesclubs der Innenstadt von Chicago, um den Blues aus erster Hand zu lernen. B. B. King hat gesagt, dass er Michael wie einen Sohn sehen hat.
B.B. spricht über Mike Bloomfield
Johnny Winter aus Texas war mit Muddy Waters eng befreundet. Er produzierte und spielte auf einigen der besten Aufnahmen von Muddy. Im Gegensatz zu Mike Bloomfield genoss Johnny Winter Berühmtheit, Rampenlicht und das Superstarsein, aber er schien immer wieder zum Blues zurückzufinden. Wie du im Interview unten lesen wirst, war es Mike Bloomfield, der Johnny Winter einen wirklich großen Karrieredurchbruch gab. Im Winter 1968 war Bloomfield an der Spitze der Musikwelt, und beschloss, das West Coast Fillmore Erlebnis an der Ostküste im Fillmore East in New York City vorzustellen. Während der Show rief Mike Bloomfield einen unbekannten Johnny Winter auf die Bühne, um ihn zu präsentieren. Dies war an einem Freitag den 13. und da es im Publikum Manager aus dem Musikgeschäft gab, wurde Johnny Winter gleich am Montagmorgen unter Vertrag genommen.
Bisher ging es um Groovemasters Erfahrungen mit B. B. King, Jaco Pastorius, und Duane Allman. Für diesen letzten Beitrag bekommen wir seine Erinnerungen von Johnny Winter und Mike Bloomfield.
Interview mit dem Groovemaster – Mike Bloomfield & Johnny Winter
Alan Bryson: Du bist eigentlich die erste Person, die ich interviewte, die Mike Bloomfield kannte.
Jerry Jemmott: Ah, Mike Bloomfield. Wow!
Alan Bryson: Nun, zum Glück entdeckte Al Kooper die Aufnahmen der Super Session (Columbia) im Fillmore East von 1968. (Die Aufnahmen lagen Jahrzehnte lang in Vergessenheit bei der Plattenfirma [Columbia].) Und als ich die CD hörte, hatte ich keine Ahnung, dass du mitgespielt hast, bis Mike Bloomfield dich der Menge vorstellte! Kanntest du Mike vor dieser Nacht?
Jerry Jemmott: Ich kannte ihn vor dieser Nacht und bis zu seinem Tod. Ich erinnere mich, als er starb. Jaco Pastorius und ich waren zusammen, als wir hörten, dass Mike gestorben war.
Mike und ich arbeiteten viel im Studio zusammen, aber es gab keine große Chance tief ins Gespräch zu kommen. Ich kann mich nicht genau erinnern welche Sessions. Es könnte eine Session mit dem Organisten Barry Goldberg gewesen sein.
Mike war cool, ein großzügiger Typ, voller Liebe, und er war ein großartiger Musiker.
Alan Bryson: Mich interessiert es immer herauszufinden, woher die Einflüsse der Gitarristen stammen, aber Bloomfield ist in dieser Hinsicht eine Herausforderung. Ich weiß nicht, ob Mike es jemals erwähnt hat, aber ich frage mich, ob Cornell Dupree sein Spiel beeinflusst hat – er und Cornell hatten beide das Talent, auf eine Art zu spielen, die nicht ganz „Lead“ ist und nicht ganz Rhythmus. Sie spielten Gruppen von Noten.
Jerry Jemmott: Cornell hatte das sicher, und in gewisser Hinsicht ist es fast eine verlorene Kunst. Ich versuche etwas Ähnliches zu machen, wenn ich Bass spiele, ich habe den Basisteil, aber ich habe auch einen harmonischen oder melodischen Part, der ineinander übergeht. [Lacht] Das nennt man guten Geschmack. Wissen, was man spielt und wann man es spielt.
Johnny Winter
Alan Bryson: Was mich an diesem Fillmore-Konzert wirklich beeindruckt hat, ist, dass es wirklich Musikgeschichte war. Ihr habt Johnny Winter als unbekannten auf die Bühne gebracht. In Al Koopers Liner Notes heißt es, dass das Konzert an einem Freitagabend stattfand, und am Montagmorgen hatte Johnny Winter einen Plattenvertrag. Du warst an so vielen Dingen in deiner Karriere beteiligt, aber ich vermute, dass ein unbekannter dünner Albino aus Texas mit schulterlangen weißen Haaren, der den Blues so kraftvoll lieferte, nicht so leicht zu vergessen ist.
Jerry Jemmott: Richtig, ich wusste nicht, wer er war, wie du gesagt hast, ein großer, dünner, weißer Typ aus Texas kam auf die Bühne und spielte seinen Hintern ab. Weißt du, ich habe bei vielen Talentshows oder Showcases mitgewirkt, also war das für mich nichts Ungewöhnliches. Man tut sein Bestes, um die Leute gut klingen zu lassen, aber du klopfst es einfach aus – nach dem Motto, "Wer ist der Nächste?"
Aber ich bin froh zu hören, dass es sich für Johnny gelohnt hat!
Alan Bryson: Hat Al Kooper dir einen Hinweis gegeben, dass er die CD herausgebracht hat, hast du ein Vorabexemplar oder sonst etwas bekommen?
Jerry Jemmott: Nein, ich hatte keine Ahnung. Ich hatte davon gehört, weil einige Raubkopien herumgingen und die Leute anfingen, sie mir zu schicken. Ich denke, ich habe so ziemlich alles gehört, und es gab ein paar nette Kritiken über mich.
Ich sah Al Kooper bei einer Autogrammstunde für sein Buch, die er irgendwann nach 2000 in Long Island machte. Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich ihn seit dem Konzert im Fillmore gesehen habe.
Alan Bryson: Ich habe das Gefühl, wenn der Schlagzeuger Bernard Purdie in dieser Nacht mitgespielt hätte, wäre diese Aufnahme nicht über 30 Jahre in den Gewölben verschwunden.
In den Liner Notes schrieb Al Kooper, dass es sein Fehler gewesen war, den Schlagzeuger John Cresci für dieses spezielle Konzert zu engagieren, weil er den Chicago-Blues nicht so gut kannte, und er ist nicht auf deinen Groove eingegangen. Trotzdem war es ein erstaunliches Stück Geschichte.
Jerry Jemmott: Wenn solche Situationen passieren, belastet das mich wirklich sehr, aber es ist meine Aufgabe, die Band gut klingen zu lassen - manchmal ist es einfach, manchmal ist es ganz schön schwer.
Alan Bryson: Lass uns etwas tiefer in deine Erinnerung zurückgehen,als du mit Mike Bloomfield gearbeitet hast. Er und Nick Gravenites produzierten Otis Rushs “Mouring in the Morning” Album (Cotillion Records, 1969) in Muscle Shoals. Was mich faszinierte ist, dass du und Duane Allman in diesen Sessions mit Mike Bloomfield gearbeitet habt.
Jerry Jemmott: Mike hat diese Platte produziert? Das ist lustig, es war bei F.A.M.E. in Muscle Shoals und ich erinnere mich an Otis, Duane und Nick, aber ich erinnere mich nicht, dass Mike da war. Es ist 40 Jahre her, das ist eine lange Zeit, aber es tut mir leid, Mike, ich kann mich nicht erinnern, dass du da warst. [Nick Gravenites bestätigte mir später, dass Mike tatsächlich dort war.]
Das eigentliche Interview(nur auf Englisch) ist wesentlich länger und umfasst auch Aretha Frankin, King Curtis, seine Jahre in der Gregg Allman Band, Derek Trucks, seine Ausbildung, Einflüsse und vieles mehr. Es wurde über 75 Tausend Mal gelesen, und falls du interessiert bist, kannst du es hier finden.
The actual interview is considerably longer, and also covers Aretha Frankin, King Curtis, his years in the Gregg Allman Band, Derek Trucks, his training, influences, and much more. It's been read over 75 thousand times, and if you're interested you can find it here.
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Leadphoto is a collage of two album covers
Lead photo for the German section is a collage from a YouTube screen capture and album covers -- effects by 
The English version of my interview was first published on AllAboutJazz / German translation for Steemit by