Published via Ecency

Español / Spanish

Buenos días comunidad, espero que estén bien y que con mente positiva sigan luchando por la vida y creando🎨
Hoy les muestro mi obra "Nunca es tarde" donde represento la esperanza de cambiar, sanar y liberar al individuo mediante la interacción con una persona que consciente o inconscientemente, lo ayuda, aunque el proceso llegue a ser doloroso, incluso los corazones más heridos y amenazantes, pueden sanar y renovarse. La obra invita al espectador a reflexionar sobre el poder del amor, la evolución personal y la esperanza para superar las adversidades y encontrar la sanación. Nunca es tarde para cambiar, dejar entrar y revivir.
En la obra pueden apreciar dos corazones, uno de ellos cubierto de espinas, simbolizando el dolor, el encierro y las heridas del pasado, mientras que el otro corazón, más débil y menos dañado, es el sanador, el liberador. La proximidad de ambos corazones, provoca que la dureza y las espinas comiencen a caer, revelando una piel sana, además de surgir un líquido verde que simboliza el sacrificado proceso esperanzador.
Utilicé varios materiales como temperas, lápiz B y pasteles. Los corazones fueron dibujados con los pasteles y con el lápiz B mientras el fondo lo pinté con temperas.
Como la obra se expondría al aire libre y ese día iba a llover porque había mal tiempo, en caso de mojarse, chorrrearía el fondo de tempera pero se mantendrían intactos los corazones realizados con los pasteles, recreando así, una nueva obra visual pero mantendría el mismo concepto. Se expuso la obra pero no llovió. 😁🎨🥳

ENGLISH / INGLÉS

Good morning community, I hope you're all doing well and that with a positive mindset you keep fighting for life and creating🎨
Today I present to you my artwork "It's Never Too Late", where I represent the hope for change, healing, and liberation of the individual through interaction with someone who—consciously or unconsciously—helps them, even if the process becomes painful. Even the most wounded and threatening hearts can heal and renew themselves. The piece invites viewers to reflect on the power of love, personal growth, and hope to overcome adversity and find healing. It’s never too late to change, to open up, and to revive.
In the artwork, you can see two hearts: one covered in thorns, symbolizing pain, confinement, and past wounds, while the other—weaker and less damaged—is the healer, the liberator. The proximity of both hearts causes the hardness and thorns to begin falling away, revealing healthy skin beneath, while a green liquid emerges, symbolizing the sacrificial yet hopeful process.
I used various materials like tempera paints, graphite pencil (B), and pastels. The hearts were drawn with pastels and graphite, while the background was painted with tempera.
Since the piece was to be exhibited outdoors and rain was forecasted due to bad weather, I considered that if it got wet, the tempera background would run, but the pastel hearts would remain intact—creating a new visual piece while preserving the original concept. The artwork was exhibited, but in the end, it didn’t rain.😁🥳🎨

DETALLES / DETAILS