Consideraciones para comenzar a dibujar o pintar.
Cuando se trata de pintar o dibujar existen una serie de elementos que influyen en el éxito del mismo, uno de ellos es el talento que poseamos, pero más allá de éste, la calidad de los materiales que empleemos tributa en gran medida en el resultado del mismo; muchas veces he iniciado dibujos o pinturas y me he sentido frustrado, desistiendo del mismo por no lograr los resultados deseados, ya que, los materiales como: lápices, colores, pinceles o pintura que he usado son de pésima calidad, pero cuando los he retomado con mejores materiales, los resultados han sido gratamente diferentes, llegando a la conclusión de que la obtención de un buen trabajo radica en gran medida en la calidad de los materiales que vayamos a emplear, entre ellos, quisiera destacar que es importante poseer buenos pinceles y con las medidas específicas para poder lograr las diferentes precisiones para crear los efectos más minúsculos. La textura del lienzo también es importante, por lo general trato de usar lienzos con texturas más porosas ya que me facilita la adherencia de la pintura; en el mercado existen lienzos ton texturas muy lisas, que en lo personal evito usar para este tipo de trabajo ya que desliza bastante la pintura exigiendo muchas capas.
El uso de trementina o aceite de linaza también es destacable para pintar cómodamente; hay quienes lo sustituyen por querosene u otro solvente y luego aparecen efectos no deseados en la obra, cuarteando la pintura o apareciendo cambios de coloración del pigmento.
Otro elemento que considero fundamental al momento de pintar o dibujar un retrato, es la calidad de resolución de la imagen que vamos a emplear como referencia; ya que estamos copiando rasgos, y una imagen en alta definición permite apreciar los detalles más pequeños, y de este modo podemos intentar reproducirlos en la pintura; muchas veces queremos lograr realismo en nuestra obra pero no somos tan diestros en la figura humana, y si a ésto le unimos una imagen con mala resolución, difícilmente podremos avanzar en el realismo y mucho menos hiperrealismo; la imagen que me facilitaron para realizar esta pintura no era en alta definición, dificultando el proceso, pero a pesar de ello si pude apreciar muchos detalles al hacer zoom en sus diferentes áreas, aunque en los ojos tuve que improvisar un poco, creando mi propia versión del iris ya que no existía claridad en esa área de la imagen.
No es mi intención condicionar nuestras capacidades a la calidad de los materiales, ya que quien sabe pintar lo puede lograr hasta sin pinceles, únicamente con las manos; sólo manifiesto algunos detalles que facilitarán nuestro proceso de pintura. Una muestra de que quien tiene talento lo demuestra en cualquier circunstancia son los artistas de los periodos clásicos, quienes tenían que fabricar sus propios pinceles, hacer sus pinturas a base de óxidos y pigmentos vegetales, tampoco contaban con cámaras fotográficas ni tecnología, y eran capaces de crear las obras más maravillosas de la historia del arte, pero hay que destacar que ellos eran verdaderos Fenómenos del Arte, con capacidad de memoria fotográfica como Leonardo o Miguel Ángel quienes eran capaces de recordar hasta el más mínimo detalle de una persona y reflejarla con una impecable exactitud , y en otras oportunidades empleaban modelos en vivo en largas y agotadoras jornadas de trabajo con resultados fenomenales.
El dibujo es la base de la pintura.
Cuando realizamos un retrato, obviamente queremos lograr parecido, para ello es fundamental dedicar todo el tiempo posible a que nuestro dibujo se parezca a nuestra referencia, evitando apresuramientos, si el dibujo no se parece o esta desproporcionado, hay que hacerlo durante la etapa del boceto ya que será más difícil corregirlo cuando existan capas de pintura.
Yo siempre suelo realizar el boceto con algún color claro, en este caso use un color azul claro en vez del habitual lápiz del grafito para evitar "ensuciar" mucho el lienzo y así evitar que cuando iniciemos con el óleo se mezcle el negro grafito con la pintura y sature nuestro color cambiando nuestro tono deseado. En la imagen casi no se aprecia el boceto de fondo por estar realizado muy suavemente con el color.
Mezcla para la piel.
Para lograr la tonalidad de la piel realice la mezcla en diferentes proporciones de blanco titanio, ocre, rojo y un toque de azul ultramar, cabe destacar que el blanco es la base dominante y los demás colores se van añadiendo en pequeñas proporciones hasta que la mezcla adquiera la tonalidad deseada, esta mezcla no es universal, depende de la imagen de referencia; el fondo de la foto y la iluminación siempre añaden características especiales al color de la piel de la imagen en cuestión, a veces la piel tiene tonos azulados, otras veces naranja, todo se trata de ir mezclando prudentemente hasta obtener lo que deseamos.
Estructura de los ojos.
Es importante conocer las proporciones de los ojos y su estructura para poder pintarlos adecuadamente y no obviar ningún detalle, en este caso estamos pintando con una referencia fotográfica pero de igual forma es necesario conocer de anatomía por si debemos improvisar en el proceso.
La tonalidad para pintar la esclerótica (parte blanca del ojo) nunca debe ser blanco absoluto, ya que los parpados y pestañas crean sombra en el ojo, por eso siempre hay que “ensuciar” un poco el blanco de la esclerótica, en mi caso emplee tonalidades grises y efectos rosa para las aproximaciones al lagrimal como lo exigía la imagen de referencia del retrato, de igual forma agregue algunas venas muy ligeras y sutiles dentro del ojo. Para el iris del ojo realice muchos detalles, empleando ocres, marrones, siena, etc, y diversos efectos del brillo resultante del reflejo del ambiente hacia donde miraba el ojo, en el reflejo superior incluí un pequeñísimo paisaje con un cielo azulado y unos árboles en sombra, también agregue las sobras de las pestañas sobre la esclerótica en tonalidades grises, por ser el retrato de una persona de la tercera edad, las pestañas eran blancas y casi no se aprecian en la foto.
Líneas de expresión, arrugas e irregularidades de la piel.
Cuando se trata de retratos de personas mayores, se necesita mucha paciencia y minuciosidad para crear las arrugas, cada una de ellas debe ser pintada con un pincel “Liner”, estos viene de diferentes grosores desde el número 000 que es súper delgado, pasando por los números 0.0, 0.1 y así sucesivamente van aumentando de espesor; yo emplee los números 0.1 al 0.4 para realizar los diferentes detalles, cabe destacar que cada arruga lleva su luz y su sombra, mientras más minuciosos seamos para recrear esos pequeños detalles, más realista quedará nuestra pintura; los artistas hiperrealistas son capaces de detallar hasta los poros de la piel, por ello crean pinturas con la perfección de una fotografía en HD.
Cabello y bello facial.
Esta es otra área que requiere bastante dedicación y detalle para que no quede como una mancha plana, para eso amerita realizar la mayor cantidad de cabellos de forma individual, “pelo por pelo” si queremos el máximo realismo, mientras más minuciosos seamos, más realismo lograremos en la obra; en el caso de esta pintura, no le dedique todo el tiempo que requería, pero considero que quedo bastante aceptable para ser una obra comercial.
Un dato curioso es que existen pintores hiperrealistas que demoran meses y hasta años en terminar un cuadro, reproduciendo en pintura hasta el último pixel, obteniendo resultados realmente asombrosos.
Fondo.
Para realizar la pintura de fondo del retrato tomé en cuenta la sugerencia de quienes me solicitaron la pintura, indicando esa degradación de tonalidades cálidas en la parte inferior y algunos azules en la parte superior, personalmente me hubiera gustado un fondo un poco más oscuro, ya que de esta forma resaltaría mucho más el retrato.
Y este fue el proceso de pintura de este retrato, que más allá de hacer un tutorial, quise reflexionar sobre algunos elementos que considero importantes para facilitar la pintura y estar más cómodos en el proceso.
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