Buenos días amigos de hive, les saluda su gran amigo el pintor Ramaco, quien les trae una nueva publicación artística que espero sea de su agrado.
Bienvenidos a ver mis ocurrencia artística o un paisaje algo serio con la elegancia de un potro como personaje principal y un sol de color naranja que se hace notar, en el blog digital de Hive.
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@ramaco54
La ilustración de hoy se titula.
El potro y el sol naranja.
MIS MATERIALES.
Los materiales que utilicé en esta oportunidad fueron: acuarela, plumilla, tinta china, acrílico blanco, mis pinceles de acuarela, lápiz de carboncillo y tiza pastel, sobre cartulina FABRIANO, Cámara fotográfica Panasonic, Marca LUMIX FZ47, programa de digitalización Adobe Photoshop, para modificaciones digitales y Power Point, para pasar las imágenes a formato jpg.
PROCESO PASO A PASO.
Amigo espectador, curador y fiel seguidor de mi trabajo artístico, en esta publicación voy a explicar el procedimiento de realización de la obra artística partiendo desde lo más sencillo de la formación del potro, hasta completar el ambiente que lo rodea, como parte primordial del arte que propago, demostrado de la siguiente manera.
EL INICIO.
Como se puede observar en las imágenes, es la manera correcta de cómo se fue elaborando la forma del potro con las formas geométricas básicas del dibujo (circulo, triangulo, rectángulo y ovalo), como lo muestran las imágenes presentes.
Observen el resultado, es la simple demostración de como las formas geométricas planas, forman parte del boceto de un dibujo, o el análisis de la forma del caballo en su composición más básica y matemática.
Ahora se empezaran a trabajar los volúmenes, luces y sombras, con mi lápiz de carboncillo y tipa pastel de color blanco, con la intensión de hacer la obra un poco mas realista la forma del caballo, el cual resalta en la altura de un montículo natural.
Como artista considero que toda obra artística debe ser trabajada completamente, por lo tanto en esta oportunidad utilizare tinta china bajo la técnica de la aguada para así poder obtener diferentes texturas visuales dentro de la obra artística, de esta manera logre trabajar la atmosfera que envuelve al potro en su montículo.
Luces, sombras, líneas y más detalles, realizo en esta parte de la demostración del procedimiento de elaboración de la obra artística, como lo muestra la imagen.
Mi locura fue darle un pequeño toque de calidez a la obra pintando de color naranja a el sol, el cual genera un recorrido visual hacia el caballo y la vegetación silvestre floreada que lo acompaña, culminando de esta manera la obra titulada:
El potro y el sol naranja.
Amigo espectador, curador y fiel seguidor de mi trabajo artístico, ha sido un verdadero placer haber compartido con ustedes este nuevo trabajo artístico, un potro realmente elegante bajo la mirada de la calidez de un sol naranja y la sonrisa de una flor silvestres a sus pies.
Espero de todo corazón que les haya gustado y hayan aprendido algo del arte que emana de mis conocimientos.
Muchas gracias por su amable atención y apoyo por el arte caballo bajo la iluminación de un sol naranja y la mirada de los espectadores.
Un abrazo, los quiero mucho.
@ramaco54
Good morning, Hive friends. Greetings from your good friend, the painter Ramaco, bringing you a new artistic post that I hope you enjoy.
Welcome to the Hive digital blog to see my artistic creations—or perhaps a somewhat serious landscape featuring the elegance of a colt as the main subject and a striking orange sun.
Today's illustration is titled:
The Colt and the Orange Sun.
MY MATERIALS.
The materials I used this time were: watercolor, a dip pen, India ink, white acrylic paint, watercolor brushes, charcoal pencil, and pastel chalk on Fabriano cardstock. I also used a Panasonic Lumix FZ47 camera, Adobe Photoshop for digital modifications, and PowerPoint to convert the images to JPG format.
STEP-BY-STEP PROCESS.
To the viewer, curator, and loyal follower of my art: in this post, I will explain the process of creating this piece. I’ll start with the simplest steps of shaping the colt and move on to completing the surrounding environment—a key element of the art I share—as demonstrated below.
THE BEGINNING.
As you can see in the images, this shows the correct way the colt's form was developed using basic geometric shapes (circle, triangle, rectangle, and... oval), as shown in the accompanying images.
Observe the result; it is a simple demonstration of how flat geometric shapes form part of a drawing's initial sketch—or an analysis of the horse's form in its most basic, mathematical composition.
Now, I begin working on volumes, highlights, and shadows using a charcoal pencil and a white pastel stick, aiming to make the horse's form—which stands out atop a natural mound—look a bit more realistic.
As an artist, I believe every artwork should be fully developed; therefore, I will use India ink with a wash technique to achieve various visual textures within the piece. This allows me to render the atmosphere surrounding the colt on its mound.
Highlights, shadows, lines, and further details—I work on these elements in this part of the... Demonstration of the artwork's creation process, as shown in the image.
My creative whim was to add a touch of warmth to the piece by painting the sun orange; this creates a visual path leading toward the horse and the blooming wildflowers accompanying it, thus completing the work titled:
The Colt and the Orange Sun.
To the viewer, curator, and loyal follower of my art: it has been a true pleasure sharing this new piece with you—a truly elegant colt bathed in the warm glow of an orange sun, with a wildflower smiling at its feet.
I sincerely hope you enjoyed it and learned something from the art born of my knowledge.
Thank you very much for your kind attention and support for this artwork featuring a horse illuminated by an orange sun and the gaze of the audience.
A big hug—I care about you all very much.