Buenas noches hoy vengo a traer una acuarela, la realice hace unos días mientras adoraba y alababa al maestro. Aquí les voy a explicar en que consiste esta acuarelas y la forma simbólica de cada elemento.
Lo simbólico de mi obra
Al pintar esta pieza, no buscaba un retrato estático, sino capturar un momento de cirugía espiritual. Aquí te explico qué quise transmitir con cada elemento:
• El Corazón Anatómico: A diferencia de las representaciones tradicionales del "Sagrado Corazón", decidí pintar un corazón humano real, con sus venas y su complejidad. Simboliza nuestra vulnerabilidad y fragilidad. No es un símbolo abstracto; es la vida misma que late y que, a veces, se rompe.
Las Manos del Artesano: Verás que las manos no están en posición de bendición, sino de trabajo activo. Uso herramientas de taller porque entiendo la redención como un oficio de carpintería o relojería: requiere paciencia, precisión y una voluntad de "ensuciarse" con nuestra realidad para arreglar lo que está dañado.
• La Mirada Hacia Abajo: He pintado los ojos entornados, concentrados en la tarea. Esto representa la introspección y la atención plena que dedica a cada individuo. No es una deidad lejana que mira al cielo, sino una presencia cercana que está totalmente presente en tu dolor o en tu proceso de sanación.
• El Contraste de Color: El uso del rojo intenso en el manto y el corazón frente a los tonos fríos y terrosos del fondo simboliza la chispa de vida y sacrificio en medio de un mundo cotidiano y a veces gris. Es el amor como motor principal de la existencia.
"En este taller, no solo el maestro repara lo que está roto; transforma la herida en una obra de arte."
