“WALL-E” is a somewhat special film to me because it was the first movie I ever saw in a theater. When I was seven years old, my parents took me to see it, and I didn’t understand anything. But after watching it again as an adult, I finally realized that this film could be telling the story of our future.
Directed by Andrew Stanton, “WALL-E” is possibly Pixar’s most daring film in terms of its subject matter, mature for its genre and poetic in the way it forms a perfect circle.
What begins as the humble story of a lonely compacting robot in an abandoned, post-apocalyptic world overflowing with garbage slowly transforms into a profound reflection on environmental responsibility, extreme consumerism, and the future of humanity when technology takes control of everything.
The first half hour is pure visual art at its finest. Without uttering a single standard line of dialogue beyond words like “WALL-E,” “EVE,” or “Plant,” the film manages to convey many things, such as the decay of a world in ruins, filled with trash, and the affection a robot can feel for those around him.
Sound designer Ben Burtt gave little WALL-E his distinctive sounds, such as the hums and beeps that provide him with a personality without requiring him to speak like a flesh-and-blood person.
The desolation of Earth’s landscape, with literal skyscrapers made of trash compacted into cubes, is devastating and spectacular at the same time. This contrasts with the protagonist’s innocence. Through his daily routines, the film evokes the charm of classic silent cinema.
The arrival of EVE, an advanced exploration robot, sets the main plot’s space adventure in motion and pulls WALL-E out of his monotonous existence. Their journey to the stars introduces us to the Axiom, the refuge where what remains of humanity resides. It is at this point that the film launches its social critique: the limits of consumerism and the limits of humanity.
In this film, we are presented with a human society that has become physically and mentally stunted after abandoning its home planet 700 years earlier. Surrounded by the comforts of advanced technology, people spend their time staring at holographic screens and remaining completely dependent on the megacorporation Buy n Large.
As in The Matrix, the machines take absolute control because humanity allows them to. They have dominated everything to the point of turning humanity itself into the tool that gives them purpose, just as we use our phones. The roles are reversed, but the habits remain.
When looking toward the future, we all wonder what will become of us as a species. It once seemed absurd or far-fetched to think that we would end up absorbed in the screens of the latest technologies while gaining weight. But now, with advances in AI and media training becoming a priority for many companies, it no longer seems so crazy, it is something we should be concerned about.
It is ironic that, in the film, the machines are ultimately the ones who teach humans what it truly means to be alive and to take responsibility for saving their own home through their devotion and empathy.
Even when everything seems lost, there is always hope for a better future, one in which we learn from the mistakes of the past. The film never loses its heart. "WALL-E" is not merely a powerful warning about ecological disaster and technological apathy; it is one of the purest and most tender love stories in contemporary cinema.
Although it pains me to admit it, almost two decades have passed since its theatrical release, and its spectacular animation has barely aged. Its message now feels far more prophetic and relevant than it did in 2008. It is a masterpiece that transcends the boundaries of animated cinema. And despite its success, the filmmakers have respected the work by not making a sequel or prequel to this story, because it is perfect just as it is.
Rating: 99/100
Original version in Spanish
"WALL-E" es una película un tanto especial para mí porque fue la primera película que ví en el cine. Cuando tenía 7 años, mis padres me llevaron a verla y no entendí nada. Pero viéndola de nuevo ya de adulto, por fin entendí que está cinta podría tratar la historia de nuestro futuro.
Dirigida por Andrew Stanton, "WALL-E" es posiblemente la película de Pixar con la trama más arriesgadas para su público, madura para su género y poéticas por ser un círculo perfecto.
Lo que comienza siendo la humilde historia de un robot compactador solitario en un mundo post-apocalíptico abandonado y repleto de basura, se transforma lentamente en una profunda reflexión sobre el cuidado del medio ambiente, el consumismo extremo y el futuro de la humanidad cuando la tecnología toma control de todo.
La primera media hora es puro arte visual en su máxima expresión, por qué sin apenas pronunciar una sola línea de diálogo estándar más allá de decir cosas como "Wall-E" o "EVA" o "Planta", se logra dar a entender muchas cosas, como la decadencia de un mundo en ruinas que está repleto de basura y el cariño que puede sentir un robot por quienes lo rodean.
El diseñador de sonido Ben Burtt fue quien le dio al pequeño WALL-E esos sonidos tan característicos como esos zumbidos y pitidos que le otorgan una personalidad sin la necesidad de hablar como lo haría una persona de carne y hueso.
La desolación del paisaje terrestre con literalmente rascacielos de basura apilada en cubos es devastador y al mismo tiempo espectacular, eso contrasta la inocencia del protagonista. A través de sus rutinas diarias, la película emula el encanto del cine mudo clásico.
La llegada de EVA, una robot exploradora avanzada, da inicio a la aventura espacial de la trama principal, es lo que saca a WALL-E de su monotonía. Su viaje hacia las estrellas nos introduce a la nave Axioma, el refugio donde reside lo que queda de la humanidad. Es en este punto en donde la película lanza su crítica social: los límites del consumismo y los límites de la humanidad.
En esta cinta, se nos presenta a una sociedad humana atrofiada física y mentalmente tras abandonar su planeta natal hace 700 años, con las comodidades de la alta tecnología, las personas permanecen observando pantallas holográficas, siendo completamente dependientes de la megacorporación Buy n Large.
Al igual que en matrix, las máquinas toman el control absoluto porqué se lo permiten, dominaron hasta convertir a la mismísima humanidad en la herramienta que les da propósito; así como nosotros usamos nuestro teléfonos. Los roles se intercambian, pero las costumbres se mantienen.
Al mirar hacia el futuro, todos nos preguntamos que será de nosotros como especie. Antes era simplemente absurdo o descabellado pensar que terminaríamos absortos en las pantallas de las últimas tecnologías mientras aumentamos de peso, pero ahora con los avances de la IA y que el entrenamiento mediático es una prioridad para muchas empresas, ya no es algo alocado, sino algo de lo cual preocuparnos.
Resulta una ironía que en la película sean las máquinas quienes a través de su devoción y empatía, terminen enseñando a los humanos lo que realmente significa estar vivo y asumir la responsabilidad de salvar su propio hogar.
Aunque todo esté perdido, siempre hay esperanza por un futuro mejor. Uno del cuál aprender de los errores del pasado. La cinta nunca pierde su corazón. WALL-E no es solamente una contundente advertencia sobre el desastre ecológico y la apatía tecnológica; es una de las historias de amor más puras y tiernas del cine contemporáneo.
Aunque me duela admitirlo, ya ha. Pasado casi dos décadas de su estreno en cines, y su espectacular animación apenas ha envejecido, y su mensaje ahora resulta mucho más profético y relevante hoy que en el 2008. Es toda una obra maestra que trasciende las barreras del cine animado. Y a pesar de su éxito, han respetado la obra al no hacer una secuela o precuela de esta historia, porqué es perfecta tal y como es.
Puntuación: 99/100
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