Top 5 Historic Animes of the Summer Season (2026) | Nattosheru Review [ENG/SPA]
Hello, anime fans. This time, I’m bringing you the latest list of anime series I decided to put together for this past summer season. That’s right—with this TOP list, we’re wrapping up this little special feature that I usually bring you every quarter. Normally, I focus on talking about anime in popular, well-defined genres, but this time I’m going to make an exception. I’ve also noticed a certain type of anime that aired this past season that really caught my attention, and I wanted to include them in a list like this somehow.
All the anime I’m going to talk about below have a historical element in common—whether because they’ve made history in their respective genres or industries, or simply because their plots are based on past events or historical periods. What you’ll read below is solely my personal opinion. All the anime listed below are rated on a scale of 1 to 10. They’re ranked in my personal order, based on how historically accurate each one is. If you’re looking for something different to watch, this list might just be what you’re looking for.
Hola, fanáticos del anime. En esta ocasión les traigo la última lista de series animadas que decidí hacerles de esta última temporada de verano. Así es, con este TOP cerramos este pequeño especial que acostumbro a traerles de manera trimestral. Normalmente me centro en hablarles de animes con géneros populares y bien definidos, pero en esta ocasión pienso hacer la excepción. También que he notado cierto tipo de animes que se emitieron en esta última temporada que me llamaron mucho la atención y que quise agregarlos a una lista como ésta de alguna manera.
Todos estos animes que les voy a hablar a continuación tienen algo histórico en común, ya sea porque han hecho historia en sus respectivos géneros o industrias o simplemente porque sus tramas están basadas en hechos o épocas pasadas de la historia. Lo que leerán más adelante será solo mi opinión personal. Todos los animes que verán a continuación están calificados del 1 al 10. Están ordenadas de manera personal, tomando en cuenta el nivel de fidelidad histórica que tengan cada una. Si buscas algo diferente para ver, puede que esté TOP sea el que estás buscando.
Source: FilmAffinity.
The Ghost in the Shell
Let’s start with the most recent animated adaptation of a classic work that made history in the world of manga and anime. And not only that—we could even say it influenced some of the creators behind today’s famous works in the science fiction film industry. It’s a story set in a dystopian future not too far removed from reality, where AI is widely used and technology has reached new heights. Based on the manga series of the same name written and illustrated by Masamune Shirow, The Ghost in the Shell was produced by the studio Science Saru.
The anime tells the story of an elite combat team called Section 9, led by Mayor Motoko Kusanagi, a cyborg with a human brain. In this neo-futuristic world filled with cyborgs in the form of young women and information that is instantly transferred to your brain with just a blink, this division carries out various missions involving search and rescue, espionage, and elimination. Surely all fans of the science fiction genre are familiar with this work, whether through its classic animated adaptations or the original manga.
Empecemos con la adaptación animada más reciente de una obra clásica que hizo historia en el mundo del manga y anime. Y no solo eso, podríamos decir que hasta influyó en algunos creadores de obras actualmente famosas de la industria del cine de ciencia ficción. Una historia de un futuro distópico que no está muy alejado de la realidad donde la IA es lo más usado y la tecnología ha llegado a nuevos horizontes. Basada en la serie de manga homónima escrita e ilustrada por Masamune Shirow, The Ghost in the Shell fue producida por el estudio Science Saru.
El anime nos cuenta la historia de un equipo de combate de élite llamada la Sección 9 el cual es liderado por la "Mayor" Motoko Kusanagi, una cyborg con cerebro humano. En este mundo neo-futurista repleto de cyborgs con forma de mujeres jóvenes e información que es transferida de manera instantánea a tu cerebro con solo un parpadeo, esta división realiza diferentes casos de búsqueda, espionaje y exterminio. Seguramente todos los que son fans del género de la ciencia ficción conocerán esta obra ya sea por sus adaptaciones animadas clásicas o por su obra original.
Here's the trailer for the anime:
Source: Ghost in the Shell Official Channel.
Many even criticized this modern animated adaptation, produced by the same studio that brought us gems like Dandadan, for example. One thing worth noting about this new adaptation is how it differs from the classic 1990s movie. Instead of giving us a dark, cold, dramatic, and serious tone, this version from Science Saru offers a more comedic, colorful story packed with action and fast-paced scenes. However, the story remains more faithful to the original manga, which is evident just by watching a few episodes.
The pacing, art style, animation, and character design are details that really stand out. If you’re expecting something more “serious,” you’re better off going back to the classic, popular version rather than this more modern one. I’m not saying this because I don’t like it—quite the opposite—but its blend of humor and action overshadows the story’s deeper, more psychological moments. The anime also features a level of fanservice that isn’t excessive, but it does stand out quite a bit. The fluidity and visual details are top-notch—no doubt about it. The same goes for the sound effects and the soundtrack.
Personally, I give it a rating of 8.5/10 in terms of the science fiction, action, and comedy genres.
Muchos llegaron a criticar esta adaptación animada moderna hecha por el mismo estudio que nos trajo joyas como lo es Dandadan, por ejemplo. Algo que hay que destacar con respecto a esta nueva adaptación es la diferencia que tiene con la película clásica de los años 90. En vez de darnos un tono oscuro, frío, dramático y serio; esta versión de Science Saru nos ofrece una historia más cómica, colorida y repleta de acción y escenas rápidas. Sin embargo, la historia posee una fidelidad más al manga original, lo cual se puede notar con solo ver algunos de sus episodios.
El ritmo, el estilo de dibujo, la animación y el diseño de los personajes son detalles que resaltan bastante. Si esperas ver algo más “serio”, lo mejor es que regreses a ver la versión clásica y popular en vez de esta más moderna. No lo digo porque no me guste, sino todo lo contrario, pero su mezcla de humor con acción opacan esos momentos profundos o psicológicos que tiene la historia. El anime también posee un nivel de Fanservice que no llega a ser excesivo, pero sí resalta bastante. La fluidez y detalles visuales son de lo mejor, eso sin dudarlo. Lo mismo ocurre con los efectos de sonido y la banda sonora.
Personalmente, le doy una calificación de 8.5/10 en lo que respecta al género de ciencia ficción, acción y comedia.
Source: FilmAffinity.
The World Is Dancing
From here on out, the anime I’ll be discussing officially fall under the “historic” genre, since each one draws some influence or inspiration from—or is based on—a specific historical period. The anime I’m featuring in this post tells a story set in 14th-century Japan. Based on the manga series of the same name written and illustrated by Kazuto Mihara, this animated adaptation was produced by studio Cypic. The anime tells the story of Zeami Motokiyo (Oniyasha), who, from a very young age, has shown great talent for classical Japanese dance (Noh).
I’ll be honest with you: I only ended up watching this anime because of its excellent animation. Or at least that’s what caught my attention at first when I watched the first episode as it aired. The story itself didn’t really grab me, since classical dance isn’t really my thing; however, something about that first episode completely hooked me, and I really liked the plot. The idea of a boy who dreams of “changing the world” through dance is interesting—especially when you understand the historical context surrounding the story.
A partir de aquí los animes de los que les hablaré son oficialmente del género “histórico” ya que cada uno posee alguna influencia, inspiración o están basados en alguna época histórica. Con el caso del anime que les traigo en este puesto trata de una historia basada en el siglo XIV de Japón. Basada en la serie de manga homónima escrita e ilustrada por Kazuto Mihara, esta adaptación animada fue producida por el estudio Cypic. El anime nos cuenta la historia de Zeami Motokiyo (Oniyasha) quien, desde muy joven, ha demostrado tener un gran talento para la danza clásica japonesa (Noh).
Les voy a ser honesto: este anime solo lo llegué a ver por su excelente animación. O al menos fue lo que me llamó la atención al principio cuando llegué a ver su primer episodio en emisión. La historia como tal no me llamó mucho la atención como tal ya que el tema de la danza clásica no es lo mío, sin embargo, algo en ese primer episodio me enganchó por completo y me gustó mucho su trama. La idea de un niño que sueña con “cambiar el mundo” con la danza es algo interesante y más cuando uno conoce todo el contexto histórico que hay alrededor de la historia.
Here's the trailer for the anime:
Source: IGN Movie Trailers.
The anime has excellent pacing, dramatic moments, well-developed characters, and visuals that are an absolute audiovisual marvel. Of course, if you’re a fan of classical dance, you might find this anime fascinating, since it portrays it so well. The blend of humor and drama throughout the episodes is excellent, as neither overshadows the other. While there are moments when it’s difficult to grasp all the messages conveyed through the classical dances, this is actually because I struggle to understand certain stories behind those dances.
The animation, as I mentioned above, is one of the most remarkable aspects of this anime due to its high quality, fluidity, and originality. The creative way the animation portrays the dances is fascinating. The camera angles, visual details, color palette, character design, use of light and shadow, and so on. The sound effects also stand out quite well—quite well, I’d say. But nothing compares to the soundtrack, of course. This is the perfect anime for those who want to watch something different.
Personally, I give it a 9/10 rating in terms of the drama, dance, and story genres.
El anime posee un excelente ritmo, momentos dramáticos, buenos desarrollos de personajes y escenografías que son una completa maravilla audiovisual. Claro, si eres fan de la danza clásica puede que te fascine este anime ya que lo representa muy bien. El humor entremezclado con el drama a lo largo de los episodios es excelente ya que una cosa no opaca a la otra. Si bien hay momentos en los que es difícil poder entender todos los mensajes que intenta transmitirnos en estas danzas clásicas que interpreta, en realidad esto se debe a que me cuesta entender ciertas historias que tienen dichas danzas clásicas.
La animación, como ya les dije arriba, es de lo más destacable de este anime debido al nivel de calidad, fluidez y originalidad que tiene la misma. La manera tan creativa que posee la animación al momento de mostrarnos los bailes o danzas que realizan es fascinante. Los planos, los detalles visuales, la paleta de colores, el diseño de los personajes, el uso de las luces y las sombras, etc. Los efectos de sonido también logran destacarse bastante bien, bastante bien, diría yo. Pero nada se le compara con la banda sonora, por supuesto. Este es un anime perfecto para los que desean ver algo diferente.
Personalmente, le doy una calificación de 9/10 en lo que respecta al género del drama, danza e historia.
Source: FilmAffinity.
A Witch's Life in Mongol
Next up is another historical, original, and interesting anime that also aired this past summer season. It’s a series that’s hugely underrated because of its animation style and the story it tells. A story brimming with drama, betrayal, pain, and revenge in a world very different from the one we live in today. Based on the manga series of the same name written and illustrated by Tomato Soup, this animated adaptation was produced by the studio Science Saru. The anime tells the story of Sitara (Fatima), a young orphan who lived in the city of Tus, in the Khwarezmian Empire, in the midst of the Mongol invasion.
It’s no surprise that almost no one has seen this anime, since it went largely unnoticed this season due to its… authentic animation style. Mind you, many may not have liked it, while others might have, but in my case, I admit that I was more fascinated by its plot than by anything else. It’s true that the animation style makes this tragic story of the Mongols a bit more “family-friendly” due to the censorship and the lightheartedness of the scenes. Well, at least at the beginning, where you see more deaths, wars, and so on. Although, of course, it all depends on what you expect to see here.
Seguimos con otro anime histórico, original e interesante que se emitió también en esta última temporada de verano. Una obra súper infravalorada debido al estilo de animación e historia que nos cuenta. Una historia repleta de drama, traición, dolor y venganza en un mundo muy diferente al que vivimos actualmente. Basada en la serie de manga homónima escrita e ilustrada por Tomato Soup, esta adaptación animada fue producida por el estudio Science Saru. El anime nos cuenta la historia de Sitara (Fatima), una joven huérfana que vivía en la ciudad de Tus, en el imperio corasmio en medio de la invasión mongol.
No me extraña que este anime no lo haya visto casi nadie ya que pasó bastante desapercibido esta temporada debido a su estilo de animación tan… auténtico. Ojo, puede que a muchos no les haya gustado, otros tal vez sí, pero en mi caso admito que me llegó a fascinar más su trama que cualquier otra cosa. Si bien es cierto que el estilo de animación convierte esta historia trágica de mongoles en algo un poco más “family friendly” debido a la censura y ligereza de las escenas. Bueno, al menos al principio donde se puede ver más muertes, guerras y demás. Aunque, claro, todo depende de lo que esperes ver aquí.
Here's the trailer for the anime:
Source: Crunchyroll.
The anime doesn’t even begin to reflect the extent of the atrocities committed by the ancient Mongol Empire during Genghis Khan’s reign. In reality, the anime focuses more on what the young Fatima witnessed and experienced during the invasion of Tus and her exile alongside the Mongols. It’s a blend of betrayal, hatred, and unparalleled vengeance. Although the characters are difficult to distinguish visually due to the similar animation style, their character development is quite remarkable. The plot itself features a few interesting twists.
The way the story shifts and evolves—moving from a simple personal vendetta to an act that could alter the course of Central Asian history itself—is fantastic. The animation, on the other hand, has its own appeal, despite its limitations in terms of visual presentation, censorship, and visual detail. The color palette, visual effects, and use of light and shadow align very well with the series’ aesthetic. The sound effects aren’t bad either, but the real standout is the soundtrack.
Personally, I give it a 9/10 rating in terms of the drama and story genres.
El anime no refleja ni una pequeña parte del nivel de atrocidades que ha realizado el antiguo imperio mongol durante el gobierno de Genghis Khan. En realidad el anime se centra más en lo que llegó a ver y experimentar la joven Fatima durante su invasión en Tus y su exilio junto con los mongoles. Es una mezcla de traición con odio y venganza sin igual. Los personajes, si bien cuestan diferenciarse a nivel visual por el estilo parecido de animación, el desarrollo que tienen es bastante notable. La propia trama posee uno que otro giro de trama que es interesante.
La forma en la que la obra cambia y evoluciona su historia pasando de una simple venganza personal a escalar hasta el nivel de un acto que puede cambiar el rumbo de la propia historia de Asia Central es fantástica. La animación, por otro lado, tiene su atractivo, a pesar de las limitaciones que posee en cuanto a aspecto visual, censura y detalles visuales se refiere. La paleta de colores, efectos visuales y uso de luces y sombras se mantienen muy bien a la estética de la misma obra. Los efectos de sonido tampoco están tan mal, pero lo más destacado es la banda sonora.
Personalmente, le doy una calificación de 9/10 en lo que respecta al género del drama e historia.
Source: FilmAffinity.
Sparks of Tomorrow
We’ve reached the home stretch with another historical anime, but this time it’s blended with a touch of science fiction and comedy in a way that makes it even more entertaining than the previous anime. It’s a story of dreams come true, goals, progress, and obsessions pushed to the limit during an era of unparalleled revolution. Based on the light novel series of the same name written by Hiro Yūki and illustrated by Kazumi Ikeda, this anime adaptation was produced by Kyoto Animation. The anime tells the story of a young couple named Iwako Momokawa and Kihachi Sakamoto, who each have dreams they hope to fulfill.
Looking back on it now, this anime is actually a work that recreates the old era of 20th-Century Japan, but with a touch of science fiction—specifically, steampunk being the most notable subgenre here. I say this because of the aesthetics and design of this alternate version of Japan; however, rather than emulating its illustrious era of electrical technology, this world is dominated by the age of steam-powered industry. However, despite this, we can see a series of “attempts” throughout the episodes that were part of the electrical industry revolution of that era.
Llegamos a la recta final con otro anime histórico, pero esta vez entremezclado con algo de ciencia ficción y comedia de tal forma que lo hace más entretenido que los animes anteriores, inclusive. Una historia de sueños logrados, objetivos, progresos y obsesiones llevadas al límite en una época de revolución sin igual. Basada en la serie de novelas ligeras homónimas escritas por Hiro Yūki e ilustradas por Kazumi Ikeda, esta adaptación animada fue producida por el estudio Kyoto Animation. El anime nos cuenta la historia de una pareja de jóvenes llamados Iwako Momokawa y Kihachi Sakamoto quienes tienen sueños que desean cumplir.
Ahora que lo veo en retrospectiva, este anime es en realidad un obra que simula la antigua época de la Japón del Siglo XX, pero con un toque de ciencia ficción, siendo específicamente el steampunk el subgénero más notable aquí. Esto lo digo por la estética y el diseño que posee esta versión alternativa de Japón, pero en vez de imitar su época ilustre de la tecnología eléctrica, este mundo está apoderado por la era de la industria del vapor. Sin embargo, a pesar de esto, podemos ver una serie de “intentos” que formaron parte de la revolución de la industria eléctrica de aquella época a lo largo de los episodios.
Here's the trailer for the anime:
Source: Netflix Anime.
All of this revolves around our young protagonist, Kihachi Sakamoto, who is also a genius when it comes to electricity and who, from a very young age, has invented things that would make the 20th Century the “age of electricity.” However, after losing his older brother, our protagonist suffers from severe depression, and only one girl—Iwako Momokawa, the daughter of a family of brewers—will help him remember his dreams and work toward achieving them. The anime has its entertaining moments, as well as its dramatic ones. Every character we get to know here stands out in one way or another.
It has a pace that really hooks you, with no bad episodes and a finale that’s quite moving. The animation also delivers, thanks to its art style that blends traditional drawing with backgrounds painted in a very steampunk-inspired style. The shots, the views, the color palette, the visual effects, and more are top-notch. The character designs also look great, as do the anime’s excellent fluidity and level of detail. The sound effects are no slouch either, but nothing compares to its soundtrack.
Personally, I give it a rating of 9.5/10 in terms of the science fiction, drama, comedy, and story genres.
Todo esto protagonizado por nuestro joven protagonista, Kihachi Sakamoto quien es también un genio de la electricidad y que desde muy pequeño ha inventado cosas que harían del Siglo XX la “era de la electricidad”. Sin embargo, luego de perder a su hermano mayor, nuestro protagonista sufre de una fuerte depresión que solo una chica, hija de una familia de cerveceros llamada Iwako Momokawa lo ayudará a recordar sus sueños y trabajar por alcanzarlos. El anime tiene sus momentos entretenidos, así como también sus momentos dramáticos. Cada personaje que llegamos a conocer aquí se destaca bastante de alguna forma u otra.
Tiene un ritmo que te engancha bastante, sin ningún episodio malo y con un final que emociona bastante. La animación también cumple con lo suyo debido a su estilo de dibujo que entremezcla el dibujo tradicional con escenarios pintados con un estilo muy a lo steampunk. Los planos, las vistas, la paleta de colores, los efectos visuales y más son de lo mejor. El diseño de los personajes también se ve muy bien, lo mismo ocurre con la excelente fluidez y nivel de detalles que tiene el anime. Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, pero nada se le compara con su banda sonora.
Personalmente, le doy una calificación de 9.5/10 en lo que respecta al género de ciencia ficción, drama, comedia e historia.
Source: Crunchyroll.
The Elusive Samurai (Season 2)
To wrap up this TOP list, I couldn't think of a better way to do it than with the return of one of the best historical anime series—packed with comedy, action, and adventure—that I've seen in recent years. A story brimming with drama, betrayal, redemption, and character growth set against the backdrop of a chaotic, war-torn era in ancient Japan. Based on the manga series of the same name written and illustrated by Yusei Matsui, this animated adaptation was produced by the renowned studio CloverWorks. This second season brings us back to the young Hōjō Tokiyuki, the sole survivor of his clan, who seeks to exact his revenge.
I still remember its fascinating and unforgettable first episode, which made a huge impact on everyone due to its dark and bloody tone—in stark contrast to its animation style and varied, vibrant color palette. Many thought we’d see a beautifully rendered portrayal of ancient Japan at the height of its glory, but the reality was completely different. At least that was the case in the first season, which ended without making much of a splash, aside from a couple of striking moments it did have.
Para finalizar este TOP no encontré una mejor manera de hacerlo que con el regreso de uno de los mejores animes históricos y repletos de comedia, acción y aventura que he visto en estos últimos años. Una historia repleta de drama, traición, redención y desarrollo en medio de una época caótica y bélica de la Japón antigua. Basada en la serie de manga homónima escrita e ilustrada por Yusei Matsui, esta adaptación animada fue producida por el famoso estudio CloverWorks. Esta segunda temporada nos trae de regreso al joven Hōjō Tokiyuki, el único sobreviviente de su clan quien busca reclamar su venganza.
Aún recuerdo su fascinante e inolvidable primer episodio, el cual llegó a impactar a todo el mundo debido a su tono oscuro y sangriento, en contraste con su estilo de animación y paleta de colores variados y vibrantes. Muchos pensaron que llegaríamos a ver una obra muy bien representada de aquella época de la antigua Japón en su máximo esplendor, pero la realidad fue completamente distinta. Al menos eso fue en su primera temporada, la cual finalizó sin llegar a llamar tanto la atención, fuera de un par de momentos impactantes que tuvo.
Here's the trailer for the second season:
Source: Crunchyroll.
However, in this second season, we see more action and plot twists that are absolutely worth watching. Not only because we see a young protagonist who is more developed, experienced, and determined to redeem himself, but also because of the series of events that unfold in this final season leading up to its grand finale. The anime does an excellent job of giving us characters who manage to capture our attention in one way or another. But the best part is that it makes no distinction between friends and foes, since in both cases we see storylines, religions, and characters unfold that end up stealing the spotlight for a few moments.
Obviously, the animation in this anime plays a major role, especially because of the fascinating way it draws, conveys expressions, frames shots, and presents visually stunning settings. The character design is particularly noteworthy, as are the visual effects and the use of light and shadow. The fluidity and level of detail are top-notch. They rely less on CGI here, which is also excellent. But when it comes to suspenseful scenes, the animation shines like no other. The sound effects aren’t bad either, but nothing compares to the soundtrack.
Personally, I give it a rating of 9.5/10 in terms of the action, comedy, and story genres.
Sin embargo, en esta segunda temporada vemos más acción y giros de trama que valen toda la pena del mundo ver. No solo porque notamos a un protagonista joven más desarrollado, experimentado y decidido a redimirse. Sino también por la serie de sucesos que ocurren en esta última temporada hasta su gran final. El anime cumple muy bien con darnos personajes que logran llamar la atención de alguna forma u otra. Pero lo mejor de esto es que no hace distinción entre el bando amigo y enemigo, ya que en ambos casos vemos desarrollar tramas, religiones y personajes que terminan robándose el protagonismo por unos instantes.
Obviamente, la animación que tiene este anime posee gran parte del protagonismo, sobre todo por la manera tan fascinante de dibujar, generar expresiones, mostrar planos y darnos escenarios que son fascinantes a la vista. El diseño de los personajes es de lo más destacable, al igual que ocurre con los efectos visuales y el uso de luces y sombras. La fluidez y el nivel de detalles es de lo mejor. Aquí recurren menos al CGI, lo cual es excelente también. Pero al momento de darnos escenas de suspenso, la animación se luce como ningún otro. Los efectos de sonido tampoco están mal, pero nada se le compara a la banda sonora.
Personalmente, le doy una calificación de 9.5/10 en lo que respecta al género de acción, comedia e historia.
Tell me, which anime from this list caught your attention the most? Which one would you most like to watch? Leave your answer in the comments.
Dime, ¿qué anime de este TOP te ha llamado más la atención? ¿Cuál de todas desearías ver? Déjame tu respuesta en los comentarios.
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