@nahupuku · 2026"El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido”
Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad.
@nahupuku and this time Im going to show you my new art paint piece that I made today at my art studio: "SUPERFILAMENT RHEOLOGY: The Science Behind Infinitud / Namaste - (VideoArt)". I explain this process, links below.https://app.pixverse.ai/creation/video - IA
REOLOGÍA DEL SUPERFILAMENTO: La Ciencia Detrás de Infinitud / Namaste
Painting the Sound Concepts — Edición Científica ·
En Balística Cromática, el instrumento era una pistola Gatling rotatoria — fluido bajo presión centrífuga, sin contacto directo con la superficie. Namaste es el experimento opuesto. Aquí el instrumento es el pincel, y el pincel es una extensión del cuerpo. El brazo, la muñeca, el hombro — cada articulación define un tipo distinto de trazo. El codo genera arcos circulares. El hombro genera grandes barridos radiales. La muñeca genera bucles cerrados y cambios de dirección rápidos. El cuerpo es el aparato de medición.
Los materiales documentados en la fotografía del setup son pintura acrílica y al frío en rojo, azul y negro, pinceles de distintos grosores, espátula, lienzo enrollado. Sin dispositivo mecánico. Sin fuerza centrífuga. Solo el pincel cargado de pigmento y el cuerpo en movimiento.
EL FLUIDO: Reología de Transferencia en Óleo y Acrílico
La física aquí no es balística. Es tribológica — la ciencia de las superficies en contacto y la transferencia de material entre ellas. Cuando un pincel cargado contacta el lienzo, ocurren simultáneamente varios fenómenos.
La pintura dentro de los pelos del pincel se comporta como un fluido viscoelástico. Bajo la fuerza de cizallamiento del trazo, fluye desde las fibras del pelo hacia la superficie del lienzo. La tasa de transferencia depende de tres variables: la viscosidad de la pintura, la presión aplicada por el brazo y la velocidad del trazo. Un trazo lento a alta presión deposita una línea gruesa y saturada. Un trazo rápido a baja presión deposita filamentos delgados o trazos rotos — lo que se ve en las marcas azules explosivas en la sección inferior de la pintura.
El lienzo textil actúa como sustrato poroso. La pintura no simplemente se asienta en la superficie — penetra los intersticios de la fibra por acción capilar. Por eso los bordes de los trazos en Namaste son ligeramente difusos: el pigmento migra lateralmente hacia el tejido del lienzo después de que el pincel pasa.
LA GEOMETRÍA DEL TRAZO: Dimensión Fractal
Mira la obra terminada. Los trazos rojos en la sección superior forman estructuras circulares cerradas — geometría mandálica generada al rotar la muñeca y el codo alrededor de un punto fijo en el lienzo. Los trazos azules en la sección inferior son lineales y explosivos, radiando desde un núcleo central — generados extendiendo el brazo desde el hombro hacia afuera en gestos de liberación rápida.
Esta coexistencia de geometría circular y radial no es aleatoria. Mapea directamente sobre la biomecánica del gesto pictórico. Las articulaciones del cuerpo actúan como compases de distintos radios. La muñeca produce círculos de aproximadamente 5 a 15 centímetros. El codo produce arcos de 20 a 40 centímetros. El hombro produce barridos de 50 centímetros o más. La pintura es un registro de la cadena cinemática del cuerpo.
Este tipo de estructura geométrica a múltiples escalas — patrones que se repiten en diferentes magnitudes — tiene un nombre en matemáticas: geometría fractal. La teoría del Superfilamento, que desarrollé independientemente desde 2001, propone exactamente esto: que cada trazo de pincel representa el filamento vibrante más pequeño de la materia, y que la composición como conjunto refleja la estructura del cosmos a cada escala. La teoría de cuerdas en física describe la materia en términos similares — cuerdas unidimensionales vibrantes cuyos modos de oscilación determinan todas las propiedades físicas. Mi trazo es el análogo visual de esa vibración.
EL ESTADO DE TRANCE COMO VARIABLE CONTROLADA
Las fotografías documentan algo que la mayoría de los análisis científicos de la pintura ignoran: el estado cognitivo del pintor. Yo pinto en estado de trance. Desde la perspectiva de la neurociencia, esto corresponde a una reducción en la actividad de la corteza prefrontal — la región responsable de la planificación motora deliberada — y un aumento de actividad en la corteza motora y el cerebelo, que gobiernan el movimiento automático, rítmico y espacialmente fluido.
Lo que esto significa físicamente: el trazo se vuelve menos planificado y más oscilatorio. La mano se mueve en patrones gobernados por la propiocepción y el ritmo más que por la corrección visual. Por eso los trazos del Superfilamento tienen una regularidad orgánica que no puede reproducirse mediante el dibujo deliberado. El trance no es misticismo. Es una configuración neuromotora específica que produce una clase específica de marca.
NAMASTE Y BALÍSTICA CROMÁTICA: DOS EXPERIMENTOS, UNA MATRIZ
Ambas obras pertenecen a la misma Matriz de Experimentos pero ocupan ejes físicos distintos. Balística Cromática estudia el fluido bajo eyección balística — sin contacto de pincel, gobernado por los números de Weber y Reynolds, fragmentación estocástica en el aire. Namaste estudia el fluido en transferencia directa — contacto de pincel, gobernado por viscosidad, acción capilar y gesto biomecánico. Juntas mapean dos extremos del comportamiento del pigmento: el fluido lanzado a través del espacio y el fluido guiado a través del tacto.
Esta distinción es el fundamento de lo que estoy construyendo hacia la propuesta del IVIC: un estudio sistemático del pigmento como material físico a través de diferentes mecanismos de aplicación, documentado y registrado en blockchain como registro científico inmutable desde el Sur Global.
Oil paintings that conceal panicked glances in my mortuary museum. The end of a Caucasian era, giving way to a melting pot. Reinforced concrete above my head sways to the rhythm of atomic storms. Domes of faith, now shattered, make way for renewed ancient rituals.
An intimate encounter with beings of antimatter. 11:11 evokes the silent suicide of an early farewell. Abrupt end of withered flowers and black roses with inhuman blood-red. I collect fragments of your broken memories, and upon smelling your neck, I recognized the scent. Egypt, Mesopotamia, Babylon, Norway, Moscow, the Alps, the Pyrenees.
I collect footprints and your traces in the snow and sand, all here in my ancestral neurons. We recognized each other amid seas of lava and desert storms and tsunamis that turned sea monsters into mountains. You missed me too; now it’s our turn to survive the apocalypse of the flesh. Unease. Infinity.
INFINITUD:
Oleos que esconden miradas de pánico en mi museo mortuorio. El fin de una era caucásica para dar paso a la mezcla. Concreto armado sobre mi cabeza va meciéndose al ritmo de tormentas atómicas. Cúpulas de fé ahora rotas para dar paso a rituales antiguos renovados.
Encuentro íntimo con los seres de la antimateria. 11:11 evoca el suicidio callado de la despedida temprana. Final abrupto de flores marchitas y rosas negras con rojo sangre inhumana. Colecciono fragmentos de tus memorias rotas y al oler tu cuello reconocí el aroma. Egipto, Mesopotamia, Babilonia, Noruega, Moscú, Los Alpes, Los Pirineos.
Colecciono huellas y tus rastros sobre la nieve y la arena, todos aquí en mis neuronas ancestrales. Nos reconocimos entre mares de lava y tormentas del desierto y tsunamis que convirtieron a los monstruos marinos en montañas. Tu también me echaste de menos ahora nos toca sobrevivir al apocalipsis de la carne. Desasosiego. Infinitud.
Paul Jackson Pollock (January 28, 1912 – August 11, 1956) was an American painter. He became famous for painting in the abstract expressionist style. Pollock's most famous paintings were made by dripping and splashing paint on a large canvas. His nickname was Jack the Dripper. Because of the method, this style is often called action painting. The unique technique
Pollock was introduced to the use of liquid paint in 1936 at an experimental workshop operated in New York City by the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros. He later used paint pouring as one of several techniques on canvases of the early 1940s, such as "Male and Female" and "Composition with Pouring I." After his move to Springs, New York, he began painting with his canvases laid out on the studio floor, and he developed what was later called his drip technique. Pollock described this use of household paints, instead of artist’s paints, as "a natural growth out of a need". He used hardened brushes, sticks, and even basting syringes as paint applicators. With this technique, Pollock was able to achieve a more immediate means of creating art, the paint now literally flowing from his chosen tool onto the canvas. By defying the convention of painting on an upright surface, he added a new dimension, literally, by being able to view and apply paint to his canvases from all directions.
Action painting - Abstract expressionism:
Paintings such as those of Jackson Pollock which express the actions and movements of the painter.
En este caso utilice mis pinceles; mi inspiración es: Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense. Se hizo famoso por pintar en el estilo del expresionismo abstracto. Las pinturas más famosas de Pollock se realizaron goteando y salpicando pintura sobre un gran lienzo. Su apodo era Jack el Goteador. Debido a este método, este estilo se denomina a menudo «pintura de acción». La técnica única
Pollock descubrió el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en la ciudad de Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde utilizó el vertido de pintura como una de varias técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como «Male and Female» y «Composition with Pouring I». Tras mudarse a Springs, Nueva York, comenzó a pintar con los lienzos extendidos sobre el suelo del estudio y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo. Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas artísticas, como «una evolución natural surgida de una necesidad». Utilizó pinceles endurecidos, palos e incluso jeringas de rociar como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock logró un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente desde la herramienta elegida hacia el lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar la pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.
Pintura de acción - Expresionismo abstracto:
Cuadros como los de Jackson Pollock, que expresan las acciones y los movimientos del pintor.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
https://simple.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
https://simple.wikipedia.org/wiki/Abstract_art#Abstract_expressionism
https://www.youtube.com/playlist?list=PLukbPhsUZFUaYK0iPaSKkOntxHvgBGLnE
@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-homemade-drumset-2025-by-nahupuku
@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-2-ai-desings-2025-by-nahupuku
@nahupuku/my-new-artwork-the-axe-of-guaicaipuro-2025-by-nahupuku
Pinto bajo una teoría que yo inventé. Un discurso pictórico que bauticé con el nombre del Superfilamento. Son obras de arte abstracto expresionista que tienen movimiento por si mismas.
Cada trazo de mi pincel imita o simula un superfilamento en el espacio microscópico del cosmos que es donde está ubicada la 4ta dimensión.
El Superfilamento es la partícula mas pequeña encontrada por científicos. más pequeña que el átomo.
Así que, en mi opinión y mi visión, toda la materia, la luz y la energía están contenidas en ellos y cada uno de mis trazos lo representan.
Mis influencias pictóricas son Kandinsky, Van Gogh, Pollock y Basquiat y suelo pintar en estado de Trance.
Al pintar los materiales que utilizo generalmente son: Oleo, pintura al frío, acrílicos y una serie de pinceles que me encanta variarlos según el humor o el trance en el cual pinto.
"El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido”
Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad.
Esta investigación explora la intersección entre arte, ciencia y filosofía a través de una práctica artística multidisciplinaria que fusiona música, tecnología y artes visuales. Inspirado por teorías decoloniales y la física cuántica, el proyecto busca desafiar las fronteras tradicionales del tiempo, el espacio y la materialidad. Central en esta exploración está la figura de Guaicaipuro, un líder indígena que resistió la colonización en Venezuela, reimaginado como un símbolo de soberanía y empoderamiento cultural. La obra no solo rinde homenaje a la resistencia histórica, sino que también propone un diálogo entre el conocimiento ancestral y la innovación tecnológica contemporánea.
El proyecto se inspira en los movimientos de vanguardia experimental rusa, particularmente en el sintetizador ANS desarrollado por Yevgeny Murzin, que convertía imágenes impresas en sonido. Este legado es evidente en herramientas contemporáneas como Phonopaper, que traduce sonidos en códigos visuales. Además, la obra incorpora la teoría del color de Alexander Scriabin, la sinestesia de Wassily Kandinsky y el concepto de "esculpir el tiempo" de Andrei Tarkovsky. Estas influencias convergen para crear un lenguaje artístico híbrido que trasciende las fronteras culturales y temporales.
Proceso Creativo y Técnicas: El proceso creativo implica capturar sonidos percusivos utilizando el Pukuinstrumento, una batería casera, y traducirlos en códigos visuales mediante herramientas digitales como Phonopaper. Estos códigos luego se imprimen y se intervienen manualmente utilizando técnicas plásticas tradicionales como pintura, collage y escultura. Esta fusión de lo analógico y lo digital crea un diálogo dinámico entre elementos tangibles e intangibles, desafiando nociones convencionales de permanencia y efimeridad.
Dimensiones Políticas y Culturales: Desde una perspectiva decolonial, la obra critica las narrativas hegemónicas y reconstruye identidades subalternas. Al reificar a Guaicaipuro como un héroe decolonial, el proyecto invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo las heridas coloniales aún resuenan en las sociedades contemporáneas. La obra actúa como una "reprogramación estética", transformando sonidos audibles en gritos visuales de justicia y emancipación. Este enfoque se alinea con el concepto de "epistemologías del Sur" de Boaventura de Sousa Santos, que enfatiza la importancia de recuperar sistemas de conocimiento marginados.
La Teoría del Superfilamento: Una contribución central de esta investigación es la teoría del "Superfilamento", que postula que cada trazo de pincel representa un filamento microscópico vibrante que contiene toda la materia, la luz y la energía del universo. Este concepto científico-artístico desafía la separación del tiempo y el espacio, proponiendo en su lugar una ontología relacional donde múltiples realidades coexisten simultáneamente. El superfilamento sirve como un mapa metafórico del cosmos, visualizando las vibraciones fundamentales del universo.
Relatividad del Tiempo y Paradoja de Andrómeda: La paradoja de Andrómeda, que destaca la relatividad de la simultaneidad dependiendo del marco de referencia del observador, resuena profundamente en esta investigación artística. Al conectar eventos históricos (por ejemplo, la resistencia de Guaicaipuro) con la creación multimedia contemporánea, el proyecto desafía nociones clásicas de tiempo y causalidad. Herramientas como Phonopaper permiten a los espectadores experimentar diferentes "marcos de referencia", alterando su percepción de la simultaneidad y la realidad.
Hacia una Nueva Estética del Sonido: Este proyecto propone una nueva estética del sonido, donde cada golpe percusivo se convierte en una obra multimedia. Al materializar el sonido en formas visuales y plásticas, la obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza efímera del tiempo y la permanencia de la memoria. También explora las fronteras entre lo audible, lo visible y lo tangible, creando experiencias inmersivas que trascienden las fronteras disciplinarias.
Un Llamado a la Experimentación: En última instancia, este manifiesto no es una conclusión definitiva, sino una invitación abierta a la experimentación interdisciplinaria. Al tender puentes entre la música, la tecnología y las artes visuales, el proyecto desafía las barreras entre lo tangible y lo intangible, lo histórico y lo moderno, lo individual y lo colectivo. Este es el arte del siglo XXI: un puente entre lo primitivo y lo futurista, donde el movimiento pinta el sonido y el tiempo se convierte en nuestro lienzo infinito.
A sophisticated Computational Fluid Dynamics (CFD) particle simulation video of a performative sequence. The scene is a scientific visualization on a Cartesian grid background. A detailed close-up of a mystic portal tunnel starts spinning. The nozzle ejects a high-density stream of pulsed, low-viscosity pigmented fluid (magenta, purple, and red hues representing Àṣẹ). The dynamic tracking camera follows the performative sweep of the nozzle as it moves linearly across a flat white substrate (paper bond). We observe complex droplet impact physics: high-speed energy ray light hitting the paper, creating intricate splatter patterns, secondary splashing, and surface tension effects. Velocity vectors are visualized as heatmaps. Focus on the coalescence points where individual droplets collide and merge, forming the characteristic circular trail of overlapping splatters seen in jpg. Dramatic lighting makes the simulated fluid glisten. The particle density is extreme, emphasizing mass flow. The video captures the entire 12 first sequence of deposition and initial fluid settlement, ending with the complete pattern in a dynamic, settled state.
Nahu Padilla #pukumundo
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