最近的国画课似乎发生了一些质的飞跃。最明显的一个感受就是，上课的时候不再那么想逃离教室了！
或许也是画回了熟悉的山水题材，觉得有些得心应手吧！有些知识，学第一遍的时候，觉得难；学第二遍的时候，就没那么难了！
这次的作画要求是画一幅山水画，要有近山、远山、湖泊和树木，升级要求是要有云雾缭绕的效果。
在参考了老师的示范作品后，我画出了上图的作品。最满意的是近山部分，山石树木醒目且鲜活。至于左边搭配的那座山，则有一部分是老师修改的功劳。
远山我则有些手足无措，因为这部分的山要求笔触极轻，而国画初学者大多不会控笔。这就导致该重的地方太浅，该轻的地方画得太浓，最终导致无力挽救！
在吸取了之前课上的教训后，这次的远山我没敢蘸太多墨，不过形状却是怎么也把握不好，难道是空间不够，施展不开？
无论如何，上课那点练习是远远不够的，在课外闲暇之余，如果有时间多温习多练习，恐怕那么简单几笔的远山，我早就得心应手了。
之前看老师画大幅山水画时，常常惊叹于其间云雾缭绕的效果。这次老师终于为这一技法揭开了神秘的面纱，咱们从头说起！
整幅画的结构出来后，接下来就是上色了。一般山水画的颜料用色比较简单，调两种颜色即可，赭石色和花青色。
赭石色主要用于涂抹整个山石，而花青则着墨山脚下，使用毛笔涂抹时不可太规律太齐整，一定要自然随意一些，因为花青旁边的白色部分即是云雾。
涂抹时不止山上山脚，远处的天边以及近处的浅滩，都可以适当使用花青色来加重明暗关系。当然，要注意过度，才更符合自然规律！
整体上完色后再将整张画稿洒上水，直至完全湿透，待画纸干透后，原先的颜色会变淡，云雾效果会自然显现。
此时可再进行细节修缮，或是继续花青色涂抹，或是黑墨修饰山顶及树木，然后再打湿吹干，如此答复几次，直到作品满意为止。
云雾技法看似简单，实则需要细节把握，需要遵循自然规律，需要耐心细心。任何事都是需要多多练习的，熟能生巧，能做到这样，再难的事也不在话下！（图文/moleah）