Jenny Holzer
Jenny Holzer è un artista che si forma nella New York neoavanguardista, ed è presente nei maggiori eventi di quel movimento di idee di controcultura.
Le sue prime personali sono in luoghi emblematici come The Kitchen, e Fashion-Moda.
Non solo, ma partecipa al collettivo Colab, e alle iniziative del collettivo concentrate a Washington Square. Fin dall’inizio la sua arte, un linguaggio espressivo rigorosamente concettuale, si manifesta come street art, e trova nello spazio sociale per eccellenza, la strada, il suo luogo di espressione e di interazione con il pubblico.
Truism
I suoi primi lavori sono i Truism, un ciclo di poster che raccoglieva le cosiddette ovvietà, ovvero quelle massime che, grazie al senso comune, erano/sono maggiormente condivisibili dalla massa.
Condivisione, quest’ultima, dettata soprattutto dalla stessa quotidianità esperita, al di là delle diverse appartenenze culturali.
Negli anni 1977/79 l’artista “collocava” i suoi poster tra le strade di New York, e così come Basquiat, o Haring o gli altri writers, si confrontava con le poetiche della street art, ma con la differenza sostanziale di rimanere nel contesto neoavanguardistico dell’arte concettuale.
Anche altri artisti come Lawrence Wiener, hanno effettuato interventi in contesti sociali e urbani non espositivi, ma chi ha proseguito anche negli anni ’80-‘90 e oltre poetiche sociali e socializzanti, soprattutto in America, è indubbio che siano state soprattutto artiste donne.
Non è casuale che le artiste donne in particolare siano rimaste fedeli alle tematiche sociali.
Questo è dovuto alla grande importanza che il contesto sociale riveste per qualsiasi donna, attraverso l’impatto continuo che essa ha con il quotidiano, che normalmente investe ancora oggi più la donna che l’uomo. E ancora è dovuto anche a specifiche differenze culturali millenarie, che evolveranno ma di certo non scompariranno, e definiscono, e probabilmente ancora nel futuro, una cultura al femminile e una diversità marcata tra i due sessi riguardo al loro approccio al mondo, in qualsiasi contesto questo si manifesti. E infatti a fianco di Jenny Holzer troviamo altre artiste statunitensi che ne condividono l’approccio sociale, al di là dell’inversione operata dagli anni ‘80 e ’90.
LED
Jenny Holzer verso la fine degli anni ‘80 le sue scritte diventano installazioni ambientali in LED, acquisendo così un dinamismo che le colloca direttamente nello spazio-reale, e amplificando efficacemente la consequenzialità temporale del pensiero che il movimento orizzontale delle luci esalta. La sua presenza nel padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia del 1990 gli valse un grande riconoscimento, che la portò a realizzare delle opere in una dimensione sempre più grandiosa, passando da ambienti circoscritti a una scala macro sempre più urbana. Fino ad arrivare alle sue proiezioni allo xeno, che hanno coinvolto le piazze principali, gli aeroporti, i palazzi pubblici delle maggiori capitali del mondo (Firenze, Roma, Vienna, Venezia, Oslo, Berlino, Parigi, New York, Washington, Londra, Singapore ecc,.). Le frasi dalle ovvietà, passano a una propria elaborazione auto-coscienziale, infine alla collaborazione con scrittori e poeti.
Conclusione
E’ certo che questo ambiente culturale di artiste donne appaia molto connesso su alcune problematiche che vanno oltre e non si riducono al solo contesto artistico. Sebbene esse stesse risultano così portatrici dei valori delle tanto contestate Neo-avanguardie riattualizzandoli, il cosiddetto sistema dell’arte non può fare comunque a meno di annetterle, ma non riesce né a comprimerle né a contenerle. Loro infatti lo travalicano centrando la loro opera sia nella realtà intima del proprio personale, che in quella macroscopica del reale e sociale urbano.
