🪴 «Sinfonía» (ES/EN)

A todos mi amigos venezolanos y a todos los de esa nación que en #hive hemos cruzado caminos.

Recientemente el buen amigo @irvinc publicó en Holos Lotus su experiencia frente a los terremotos en Venezuela.

Hay términos e ideas que, además de la delicia que es el relato presentado por el autor, se me quedaron dando vueltas en la cabeza como una noria; imágenes como "brevedad de la vida", drenar la angustia", "impacto emocional", "cambio en el paisaje", entre otros van conformando todo un abanico de sensaciones y emociones, que, por esas raras e inexplicables conexiones de la mente, me trajo de vuelta a Juan Carlos Onetti y su concepto de brevedad de la existencia misma.

Por eso en este día quiero proponerles que reflexionemos juntos, un poco más, sobre estas ideas tan elocuentes que traen toda la buena vibra desde Maracay...

Y he querido que tales reflexiones sean como un gran concierto sinfónico de palabras y acompañamiento secular para los que sufren y lo han perdido todo, o algo, menos la esperanza.

Sirva además para los que ya no están. Las cifras públicas son de escándalo.

La imagen principal y única (para que nada interrumpa el texto que pretende ser música, que pretende ser alivio, homenaje....la he tomado con mi teléfono y también con él, la he editado.

Decir debo que no sé muy bien qué significa ya que lo abstracto tiene tantas lecturas como numeroso es el público.

El logo que sigue con la firma de @marabuzal la creé en los servicios gratuitos de Banner Maker.

Ascenso Espiritual con música de fondo

(Sinfonía en cinco movimientos)

I. Andante nervoso — El rumor del subsuelo

La orquesta aún no afina, pero se oye el rumor. Y Onetti, desde el recuerdo en Santa María, nos mira con esa sonrisa de quien sabe que todo está por romperse. La vida es breve, dice, y no lo dice como un preludio, sino como un estribillo que no se puede sacar de la cabeza. Irving, desde su atril en Holos Lotus, transcribe el primer temblor, y hay un cello que vibra, un contrabajo que se hunde en la nota grave del miedo. Los músicos aún no tocan, pero ya sienten en los dedos que la partitura, esa vieja y quizá gastada amiga, va a cambiar. La brevedad, advierte Onetti, no es el final.

II. Allegro con furia

Entran los metales con furia. Trombones que gritan como vigas que ceden. Trompetas imitando el ruido de los vidrios al estrellarse contra el piso. Y en medio del estrépito, Onetti susurra la vida es breve. Irving lo confirma, una taza, un cuadro, un libro, caen. Objetos que fueron testigos y ahora son escombros. El compositor, dice que la brevedad no es tragedia, es la única verdad. La orquesta, toca con la urgencia de quien sabe que cualquier nota puede ser la última.

III. Scherzo interrotto

Cesa el ruido. Solo queda el silencio. Onetti, desde la penumbra, pregunta: ¿qué hiciste con el tiempo que tuviste antes de que el suelo te recordara que el suelo no es firme? Irving, con la respiración aún cortada, mira el hueco donde antes había una pared y no encuentra respuestas. El silencio es un acorde suspendido. Los violines, en pianísimo, empiezan a dibujar una melodía frágil, una mano ofrece agua, un brazo sostiene a otro brazo. Y Onetti, que nunca fue generoso con las moralejas, concede que la brevedad obliga a elegir qué notas tocar y cuáles dejar en el silencio.

IV. Lento místico

La orquesta se recompone. Pero ya no toca igual. Los instrumentos se escuchan entre sí, saben que la partitura se perdió entre los cascotes. Onetti, con su tono de quien narra una desgracia ajena, piensa que el crecimiento personal no es un crescendo. Es un decrescendo. Es aprender a ocupar menos espacio. Irving lo traduce cuando escribe que la brevedad no te enseña a vivir más, te enseña a vivir menos pero mejor. Y suena un oboe, lento, como quien camina sobre vidrios rotos con los pies descalzos. Es la melodía del reacomodo. No es triunfal. Es apenas un suspiro que sostiene la nota justo antes del final.

V. Finale en espiral

La sinfonía no termina. No puede. Onetti sigue diciendo eso de que la vida es breve y, justamente por eso, cada movimiento es un círculo que vuelve sobre sí mismo. Irving, desde su experiencia, asiente. El temblor no pasó, dice. No pasa. Se convierte en otra cosa, en un ritmo interno que marca el paso. La orquesta, ahora, toca sin director. Cada músico improvisa sobre la misma pregunta: ¿qué hago con lo que queda? Y la respuesta, que Onetti ya sabía, es que no importa. Lo que importa es que la nota suelta, la taza se rompe, la tierra se mueve, uno sigue escribiendo en el margen de la brevedad un compás que apenas se sostiene.

Música de fondo, dice Irving. Y Onetti, desde su atril eterno, asiente: música de fondo.

🪴 «Symphony» (ES/EN)

 To all my Venezuelan friends and to everyone from that nation whose path we've crossed on #hive.

Recently, my good friend @irvinc published on Holos Lotus about his experience with the earthquakes in Venezuela.

There are terms and ideas that, in addition to the delight that is the story presented by the author, kept going around in my head like a Ferris wheel; Images like "the brevity of life," "draining anguish," "emotional impact," "change in the landscape," among others, form a whole range of sensations and emotions that, through those strange and inexplicable connections of the mind, brought me back to Juan Carlos Onetti and his concept of the brevity of existence itself.

That's why today I want to propose that we reflect together, a little more, on these eloquent ideas that bring all the good vibes from Maracay...

And I wanted these reflections to be like a grand symphonic concert of words and secular accompaniment for those who suffer and have lost everything, or something, except hope.

May it also serve for those who are no longer with us. The public figures are scandalous.

The main and only image (so that nothing interrupts the text, which aims to be music, relief, a tribute...) was taken with my phone, and I also edited it with it.

I must say that I don't quite know what it means, since the abstract has so many interpretations. as numerous as the audience.

The logo below, signed by @marabuzal, was created using the free Banner Maker service.

Spiritual Ascent with background music

(Symphony in five movements)

I. Andante nervoso — The murmur from underground

The orchestra hasn't tuned up yet, but the murmur is audible. And Onetti, from his memory in Santa María, looks at us with the smile of someone who knows everything is about to shatter. Life is short, he says, and he doesn't say it like a prelude, but like a refrain that can't be shaken from your head. Irving, from his music stand in Holos Lotus, transcribes the first tremor, and there's a cello that vibrates, a double bass that sinks into the low note of fear. The musicians haven't played yet, but they already feel in their fingers that the score, That old, perhaps worn-out, friend is going to change. Brevity, Onetti warns, is not the end.

II. Allegro con furia

The brass enters with fury. Trombones scream like beams giving way. Trumpets imitate the sound of glass shattering on the floor. And amidst the clamor, Onetti whispers that life is short. Irving confirms it: a cup, a painting, a book fall. Objects that were witnesses and are now rubble. The composer says that brevity is not tragedy, it is the only truth. The orchestra plays with the urgency of those who know that any note could be the last.

III. Scherzo interrotto

The noise ceases. Only silence remains. Onetti, from the shadows, asks: What did you do with the time you had before the ground reminded you that the ground is not firm? Irving, still breathless, stares at the hole where a wall once stood and finds no answers. Silence is A suspended chord. The violins, in pianissimo, begin to sketch a fragile melody; a hand offers water, one arm supports another. And Onetti, who was never generous with morals, concedes that brevity forces one to choose which notes to play and which to leave in silence.

IV. Mystic Slow

The orchestra regroups. But it no longer plays the same. The instruments listen to each other; they know the score was lost among the rubble. Onetti, with the tone of someone narrating another's misfortune, believes that personal growth is not a crescendo. It is a decrescendo. It is learning to occupy less space. Irving translates this when he writes that brevity doesn't teach you to live longer, it teaches you to live less but better. And an oboe sounds, slowly, like someone walking barefoot on broken glass. It is the melody of readjustment. It is not triumphant. It is barely a sigh that sustains the note just before the end.

V. Spiral Finale

The symphony doesn't end. It can't. Onetti keeps saying that life is short, and precisely for that reason, each movement is a circle that returns to itself. Irving, from his experience, nods. The tremor hasn't passed, he says. It doesn't pass. It becomes something else, an internal rhythm that marks the pace. The orchestra, now, plays without a conductor. Each musician improvises on the same question: what do I do with what remains? And the answer, which Onetti already knew, is that it doesn't matter. What matters is that the note falls, the cup breaks, the earth shifts, one continues writing on the margin of brevity a measure that barely holds.

Background music, says Irving. And Onetti, from his eternal lectern, nods: background music.

(Google Translation )