«Cerati»/(ESP-ENG)

Hará unos 10 años cuando un amigo me habló de Cerati. Desconocía por completo su música. Te propongo que hoy nos acerquemos un poco a este gran artista. Quiero hacerlo desde la perspectiva en que se resalta la calidad de la obra por encima de tanto espectro banal que nos rodea. Porque, en esencia, creo que la vigencia de Gustavo Cerati no reside en anécdotas banales, sino en una obra que supo dialogar con la eternidad. Y eso, en un mundo ruidoso y superficial, es cada vez más difícil de encontrar.

Recuerdo que al principio me costaba entender por qué mi amigo hablaba de él con esa devoción casi religiosa. Pero conforme fui escuchando, descubrí que su música, como bien apunta el periodista Carca, le permite estar «abrazado con su obra», un lugar donde el tiempo parece no pasar. Esa sensación me atrapó desde el primer acorde. No era solo rock, no era solo pop; era algo que se movía con una libertad que pocos logran, como si cada canción fuese un pequeño universo.

Yo creo que la mejor prueba de su grandeza está en la capacidad de sus canciones para «seguir sonando, transformándose y encontrando nuevas formas de llegar a quienes las descubren ahora». Y eso no es casual. Cerati fue, ante todo, una fuerza de la naturaleza que expandió los límites del rock en español. Comenzó con Soda Stereo en los años ochenta, forjando el camino de lo que hoy conocemos como el mercado de la música latina. Pero no se estancó en el éxito pasado; por el contrario, se reinventó una y otra vez.

Cuando escucho su etapa solista, siento que es ahí donde realmente brilló con luz propia. Exploró la electrónica, el pop sinfónico y el folk, creando un universo musical rico y complejo que me sigue sorprendiendo cada vez que lo pongo. Su último disco de estudio, Fuerza Natural (2009), es para mí un testimonio de esa madurez. Él mismo lo definió como «mi mejor álbum» y lo sintió como un producto del deseo, libre de presiones. Recuerdo haber leído una entrevista donde decía que el éxito de la gira de Ahí vamos y la de Soda lo pusieron en un lugar donde realmente sentía que podía hacer cualquier cosa.

Alejado de las modas y de un «panorama muy aburrido y poco dinámico» que él tanto criticaba, Cerati entendió que la grandeza de una obra reside en su capacidad para ser reinterpretada. Un claro ejemplo es el proyecto 11 Episodios Sinfónicos, donde canciones emblemáticas de Soda Stereo y de su etapa solista fueron llevadas al terreno sinfónico, demostrando que podían «dialogar de manera natural con la música clásica». Me emociona pensar que sus temas no envejecen, sino que se visten de nuevo.

Este enfoque, que él mismo resumió al decir que «si yo me retirara ahora, en este momento... me iría contento», es la prueba de una vida dedicada no a la búsqueda de la fama, sino a la creación de un legado musical inmortal. Al escuchar a Cerati, yo me sumerjo en una obra que desafía lo banal y me invita a un viaje sensorial y emocional. Y en ese viaje, lejos del ruido de lo superfluo, solo queda la certeza de que, en su música, «siempre es hoy»

It was about 10 years ago when a friend told me about Cerati. I was completely unfamiliar with his music. I propose that today we take a closer look at this great artist. I want to do so from the perspective that highlights the quality of his work above so much banality that surrounds us. Because, essentially, I believe that Gustavo Cerati's enduring relevance doesn't lie in trivial anecdotes, but in a body of work that knew how to converse with eternity. And that, in a noisy and superficial world, is increasingly difficult to find.

I remember that at first I struggled to understand why my friend spoke of him with such almost religious devotion. But as I listened, I discovered that his music, as journalist Carca aptly points out, allows him to be "embraced by his work," a place where time seems to stand still. That feeling captivated me from the very first chord. It wasn't just rock, it wasn't just pop; it was something that moved with a freedom few achieve, as if each song were a small universe.

I believe the best proof of his greatness lies in the ability of his songs to "continue resonating, transforming, and finding new ways to reach those who discover them now." And that's no coincidence. Cerati was, above all, a force of nature who expanded the boundaries of Spanish-language rock. He began with Soda Stereo in the 1980s, paving the way for what we now know as the Latin music market. But he didn't rest on his past success; on the contrary, he reinvented himself time and again.

When I listen to his solo work, I feel that's where he truly shone. He explored electronica, symphonic pop, and folk, creating a rich and complex musical universe that continues to surprise me every time I listen to it. His last studio album, Fuerza Natural (2009), is, for me, a testament to that maturity. He himself defined it as "my best album" and felt it was a product of desire, free from pressure. I remember reading an interview where he said that the success of the Ahí Vamos tour and the Soda Stereo tour put him in a place where he truly felt he could do anything.

Detached from trends and from a "very boring and undynamic scene" that he so often criticized, Cerati understood that the greatness of a work lies in its capacity to be reinterpreted. A clear example is the 11 Episodios Sinfónicos project, where emblematic songs from Soda Stereo and his solo career were taken to the symphonic realm, demonstrating that they could "converse naturally with classical music." It thrills me to think that his songs don't age, but rather are reimagined.

This approach, which he himself summarized by saying, "If I were to retire now, at this moment... I would leave happy," is proof of a life dedicated not to the pursuit of fame, but to the creation of an immortal musical legacy. Listening to Cerati, I am immersed in a body of work that defies the banal and invites me on a sensory and emotional journey. And on that journey, far from the noise of the superfluous, only the certainty remains that, in his music, "it's always today."