Hi everyone! I’m Lorentm, a passionate digital artist, and today I’m so happy to be back after a few days of rest. I’ve been a bit sick and had to pause my creative routine, but now that I’m feeling better, I’ve returned with fresh energy—and what better way to do that than by sharing the fifth piece in my healer-themed fan art collection for @holozing!
This new artwork is part of the initiative promoted by @acidyo, which invites artists to create themed art series. Inspired by that challenge, I’ve been developing my own collection centered on the "Healers" of Holozing, reimagined in a post-apocalyptic world—like an oceanic version of Mad Max. This is the fifth piece in the collection, and I wanted it to embody the strength and solitude of a character shaped by the ruins of the sea.
¡Hola a todos! Soy Lorentm, una artista digital apasionada, y hoy estoy muy feliz de estar de regreso después de unos días de descanso. He estado un poco enferma y tuve que pausar mi rutina creativa, pero ahora que me siento mejor, he vuelto con energía renovada—¡y qué mejor forma de hacerlo que compartiendo la quinta pieza de mi colección de fan arts sobre sanadores de
@holozing!
Esta nueva ilustración forma parte de la iniciativa promovida por
@acidyo, que invita a los artistas a crear series temáticas. Inspirada por ese reto, he estado desarrollando mi propia colección centrada en los “Sanadores” de Holozing, reinterpretados en un mundo postapocalíptico—una especie de versión marina de Mad Max. Esta es la quinta pieza de la colección, y quise que reflejara la fuerza y la soledad de un personaje moldeado por las ruinas del mar.
The character I’ve reimagined this time is the Male Ocean Healer, and I wanted to give him a bold, weathered look—someone who’s not just a healer, but a survivor of a drowned world. His hair is tousled and pale blue, evoking both sea foam and wind-tossed waves. There’s a star tattoo on his cheek, as if it were a remnant of an ancient tradition or tribal marking from his sunken homeland.
He wears a necklace with an anchor pendant, a symbol of grounding and hope, and a crown made of shells and starfish, like trophies salvaged from the ocean. His jacket is worn and stained, covered in splashes of brown and rust, as if he's been through many storms. A bright blue symbol decorates the sleeve, hinting at his healing powers. Underneath, a deep blue shirt echoes the color of the sea.
El personaje que he reinterpretado esta vez es el Male Ocean Healer, y quise darle una apariencia fuerte y curtida—alguien que no solo sana, sino que también ha sobrevivido en un mundo sumergido. Su cabello es despeinado y azul pálido, evocando tanto la espuma del mar como las olas sacudidas por el viento. Tiene un tatuaje de estrella en la mejilla, como si fuera un vestigio de una tradición ancestral o una marca tribal de su tierra hundida.
Luce un collar con un colgante de ancla, símbolo de arraigo y esperanza, y una corona hecha de conchas y estrellas de mar, como trofeos rescatados del océano. Su chaqueta está desgastada y manchada, cubierta de salpicaduras marrones y óxido, como si hubiese atravesado muchas tormentas. En la manga lleva un símbolo azul brillante, que sugiere sus poderes curativos. Debajo, una camisa azul profundo refleja el color del mar.
The creative journey started with a loose and energetic sketch. I played with angles and poses until I found a look that conveyed his calm authority. The sketch helped me map out the character’s silhouette and make sure the accessories felt integrated with his personality.
Then came the lineart. I focused on giving the lines rhythm and movement, especially in the hair and clothing. I wanted the crown of shells to feel detailed but organic, and the folds of the jacket to suggest that it had seen years of use.
Once the lines were clean, I moved on to coloring. I chose a palette dominated by sea tones: soft blues, sandy browns, and rusty oranges. Each tone was selected to reflect the contrast between his healing presence and the rough world he inhabits.
After laying down the base colors, I added shadows to build depth. This part is always fun, as it helps the character feel three-dimensional. I emphasized the shadows around the collarbones, the folds of the shirt, and beneath the shell crown to give it volume.
Highlights came next. I used light blues and soft whites to simulate the effect of sunlight reflecting on his hair, skin, and accessories. This helped bring out the texture of the shells and the glint of the anchor pendant.
Finally, I worked on the background. I placed the character on a beach with an old ship behind him and the sea stretching to the horizon. I kept the clouds soft and the sky bright to contrast with the roughness of his clothes, making the whole composition feel balanced yet full of story.
El viaje creativo comenzó con un boceto suelto y dinámico. Jugué con los ángulos y poses hasta encontrar una postura que transmitiera su autoridad tranquila. El boceto me ayudó a definir la silueta del personaje y asegurarme de que los accesorios se integraran con su personalidad.
Luego pasé al delineado. Me concentré en darle ritmo y movimiento a las líneas, especialmente en el cabello y la ropa. Quería que la corona de conchas se sintiera detallada pero natural, y que los pliegues de la chaqueta sugirieran que había sido usada durante años.
Una vez que las líneas estuvieron limpias, pasé a colorear. Elegí una paleta dominada por tonos marinos: azules suaves, marrones arenosos y naranjas oxidados. Cada tono fue seleccionado para reflejar el contraste entre su presencia sanadora y el mundo hostil que lo rodea.
Después de aplicar los colores base, añadí sombras para dar profundidad. Esta parte siempre me resulta divertida, ya que ayuda a que el personaje se sienta tridimensional. Resalté las sombras en las clavículas, los pliegues de la camisa y bajo la corona para darle volumen.
Luego vinieron los brillos. Usé azules claros y blancos suaves para simular el efecto de la luz del sol sobre su cabello, piel y accesorios. Esto ayudó a resaltar la textura de las conchas y el brillo del colgante de ancla.
Finalmente trabajé en el fondo. Coloqué al personaje en una playa con un viejo barco detrás y el mar extendiéndose hasta el horizonte. Mantuve las nubes suaves y el cielo brillante para contrastar con la rudeza de su ropa, haciendo que toda la composición se sintiera equilibrada pero cargada de historia.
I’m truly happy with how this piece turned out. After a short pause due to illness, it felt great to dive back into the world of @holozing with this emotional, sea-worn character. He’s a healer, yes, but also a reminder that compassion can endure even in the harshest environments.
This is the fifth piece in my post-apocalyptic healer collection, and I’m excited to keep exploring new characters and moods within this universe. As always, I’d love to hear your thoughts and feedback—what do you think of this version of the Male Ocean Healer? Let’s chat in the comments!
Estoy realmente feliz con cómo resultó esta pieza. Después de una breve pausa por enfermedad, fue maravilloso sumergirme de nuevo en el mundo de
@holozing con este personaje cargado de emoción y marcado por el mar. Es un sanador, sí, pero también un recordatorio de que la compasión puede sobrevivir incluso en los entornos más duros.
Esta es la quinta pieza de mi colección de sanadores postapocalípticos, y estoy emocionada de seguir explorando nuevos personajes y atmósferas dentro de este universo. Como siempre, me encantaría leer sus opiniones y comentarios—¿qué les parece esta versión del Male Ocean Healer? ¡Conversemos en los comentarios!
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference link / Link de referencia
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.