Hello everyone, my name is Lorentm and I’m thrilled to welcome you back to my art blog. Today, I’m sharing with you a very special piece that I created for the 
When I first imagined the male ocean healer in anime style, I wanted to give him a presence that was both intense and mysterious. His background as an ex-priest turned war healer fascinated me, because it blends light and shadow in such a striking way. I knew this character had to carry both the weight of faith and the scars of battle.
The design reflects his complex story: he wears a tattered black cassock with bullet holes, and around his neck hangs an old, rusted cross. His hands are stained with blood, yet there is a sense of calm in his gaze, a softness in his voice that feels like incense in the air. He heals not only with bandages, but with whispered prayers and the burning sting of whisky.
This final piece is not just a drawing for me, but a farewell to this collection of western-style healers. Each character has been a window into a different story, and this last one holds a particularly bittersweet weight.
Hola a todas y todos, mi nombre es Lorentm y me emociona mucho darles la bienvenida de nuevo a mi blog de arte. Hoy comparto con ustedes una obra muy especial que creé para la comunidad de
Cuando imaginé al sanador masculino del océano en estilo anime, quise darle una presencia intensa y misteriosa. Su trasfondo como ex sacerdote convertido en sanador de guerra me fascinó, porque mezcla la luz y la sombra de una manera muy poderosa. Sabía que este personaje debía cargar tanto con el peso de la fe como con las cicatrices de la batalla.
El diseño refleja su historia compleja: viste una sotana negra desgastada con agujeros de bala, y en su cuello cuelga una vieja cruz oxidada. Sus manos están manchadas de sangre, pero en su mirada se percibe calma, y en su voz una suavidad que parece incienso en el aire. Él cura no solo con vendas, sino también con oraciones susurradas y con el ardor del whisky.
Esta última obra no es solo un dibujo para mí, sino también una despedida de esta colección de sanadores al estilo wéstern. Cada personaje ha sido una ventana a una historia distinta, y este último guarda un peso agridulce en especial.
The character stands against the backdrop of a western church at dusk, which hints at his conflicted past. His sharp blue hair contrasts with the somber tones of his clothes, giving him a unique presence. The ripped cassock, still carrying the marks of violence, tells the story of someone who has been through battles both physical and spiritual.
The oversized cross hanging on his chest is more than just an accessory; it symbolizes a faith that has been tested by fire. The blood on his hands is unsettling yet necessary, because it shows his role as a healer in times of war. His belt holds the torn fabric together, and his posture suggests both authority and humility.
El personaje se alza frente al telón de fondo de una iglesia del oeste al atardecer, lo que insinúa su pasado lleno de conflictos. Su cabello azul y puntiagudo contrasta con los tonos oscuros de su atuendo, dándole una presencia única. La sotana rasgada, aún marcada por la violencia, cuenta la historia de alguien que ha atravesado batallas físicas y espirituales.
La cruz colgante que lleva en el pecho es más que un accesorio; simboliza una fe puesta a prueba por el fuego. La sangre en sus manos resulta perturbadora pero necesaria, pues muestra su papel como sanador en tiempos de guerra. El cinturón mantiene unida la tela rasgada, y su postura refleja a la vez autoridad y humildad.
I began this piece with a loose sketch, allowing the basic shapes of the character to emerge naturally. I focused on his pose and expression, trying to capture the contrast between his stained hands and his calm demeanor. This stage was essential to establish the storytelling behind the design.
Once I had the sketch, I moved to the line art, refining the details and sharpening the silhouette. Here I paid special attention to the tattered edges of his clothing and the distinct shape of his hair. Clean lines helped bring clarity and strength to the figure.
Coloring was the next stage, and I chose a palette that balanced warm earthy tones with the coolness of his blue hair. This combination highlighted both the western setting and his otherworldly presence. Each color was chosen to enhance the mood of dusk and memory.
Then came the shadows, which added depth and drama to the piece. I worked carefully to show how the light of the sunset cast across his face and robes, emphasizing the torn fabric and the solemnity in his eyes. Shadows gave weight and realism to the illustration.
Highlights followed, breathing life into the image. The gleam on his hair, the subtle shine on the cross, and the reflection on his hands created a sense of movement and intensity. This step added contrast and guided the viewer’s gaze.
Finally, I completed the background. The church, gravestones, and orange sky all tied the character to his world. The western landscape was essential to place him in context, adding layers to his story and reinforcing the atmosphere of melancholy and resilience.
Comencé esta obra con un boceto suelto, dejando que las formas básicas del personaje surgieran de manera natural. Me concentré en su pose y expresión, tratando de capturar el contraste entre sus manos manchadas y su semblante sereno. Esta etapa fue esencial para establecer la narrativa detrás del diseño.
Una vez terminado el boceto, pasé al delineado, afinando los detalles y definiendo la silueta. Aquí presté especial atención a los bordes desgarrados de la sotana y a la forma particular de su cabello. Las líneas limpias ayudaron a dar claridad y fuerza a la figura.
El siguiente paso fue el coloreado, y elegí una paleta que equilibrara los tonos cálidos de la tierra con la frialdad de su cabello azul. Esta combinación resaltó tanto el escenario del oeste como su presencia casi de otro mundo. Cada color fue escogido para realzar la atmósfera del ocaso y la memoria.
Después llegaron las sombras, que añadieron profundidad y dramatismo a la pieza. Trabajé con cuidado para mostrar cómo la luz del atardecer se proyectaba sobre su rostro y su vestimenta, acentuando la tela desgarrada y la solemnidad de su mirada. Las sombras dieron peso y realismo a la ilustración.
Los brillos siguieron, insuflando vida a la imagen. El destello en su cabello, el brillo sutil en la cruz y el reflejo en sus manos crearon una sensación de movimiento e intensidad. Este paso añadió contraste y guió la mirada del espectador.
Finalmente, completé el fondo. La iglesia, las lápidas y el cielo anaranjado conectaron al personaje con su mundo. El paisaje wéstern fue esencial para situarlo en contexto, añadiendo capas a su historia y reforzando la atmósfera de melancolía y resistencia.
Creating this final piece of the collection has been an emotional experience. The ex-priest healer embodies a blend of faith, pain, and redemption, and I loved exploring those themes through my art. Closing this series leaves me with gratitude for the stories I was able to bring to life and for the community that has joined me along the way.
I hope this artwork resonates with you as much as it did with me while creating it. Thank you to the
Crear esta última obra de la colección ha sido una experiencia emotiva. El ex sacerdote sanador encarna una mezcla de fe, dolor y redención, y me encantó explorar esos temas a través de mi arte. Cerrar esta serie me deja con gratitud por las historias que pude dar vida y por la comunidad que me acompañó en el camino.
Espero que esta ilustración resuene con ustedes tanto como lo hizo conmigo al crearla. Gracias a la comunidad de
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference link / Link de referencia
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.
