Hello everyone, my name is Lorentm, and I’m truly excited to welcome you once again to my art blog. Today I want to share with you a special piece inspired by one of the characters from 
This time, I decided to create an anime-style fan art of the male Forest Healer, a character who caught my attention not only because of his magical essence but also because of the gentleness and humanity he reflects. I wanted to portray him in a different way, outside of battle, in a calm and everyday moment that shows another side of his personality.
The Forest Healer is often imagined as a figure of wisdom and strength, someone whose power lies in his connection with nature and healing magic. However, in this work, I wanted to highlight the idea that his true essence goes beyond combat, showing him as a character who is also vulnerable, human, and capable of enjoying life’s simple details.
With this piece, I continue building my collection of healers in intimate settings, where they reveal not only their magical abilities but also their connection to the community and their daily lives. This is the fifth character in the series, and each new illustration allows me to explore different shades of who these healers are.
Hola a todas y todos, mi nombre es Lorentm, y estoy muy emocionada de darles la bienvenida una vez más a mi blog de arte. Hoy quiero compartir con ustedes una obra muy especial inspirada en uno de los personajes de
En esta ocasión decidí realizar un fan art del sanador del bosque masculino, al estilo anime, un personaje que llamó mi atención no solo por su esencia mágica, sino también por la suavidad y humanidad que transmite. Quise representarlo de una forma distinta, fuera del combate, en un momento tranquilo y cotidiano que muestra otro lado de su personalidad.
El sanador del bosque suele imaginarse como una figura de sabiduría y fortaleza, alguien cuyo poder radica en su conexión con la naturaleza y la magia sanadora. Sin embargo, en esta obra quise resaltar la idea de que su verdadera esencia va más allá de la batalla, mostrándolo como un personaje que también es vulnerable, humano y capaz de disfrutar de los pequeños detalles de la vida.
Con esta pieza continúo construyendo mi colección de sanadores en escenas íntimas, donde revelan no solo sus habilidades mágicas, sino también su conexión con la comunidad y con la vida cotidiana. Este es el quinto personaje de la serie, y cada nueva ilustración me permite explorar diferentes matices de lo que representan estos sanadores.
In this artwork, the Forest Healer is seated comfortably on a sofa, holding a remote control in his hand, immersed in what seems to be a peaceful night. His casual appearance contrasts beautifully with the traditional idea of a healer always being surrounded by mysticism. He wears a simple hoodie with a four-leaf clover design, a symbol that subtly reminds us of his bond with life, healing, and good fortune.
His hair is light green with golden highlights, messy yet soft, giving him a youthful and approachable look. His eyes shine with calmness, reflecting not just power but serenity. The setting, illuminated by the moon through the window, frames him in an atmosphere of warmth and comfort, making us feel as though we are sharing this intimate moment with him.
En esta obra, el sanador del bosque aparece sentado cómodamente en un sofá, sosteniendo un control remoto en su mano, sumergido en lo que parece ser una noche tranquila. Su aspecto casual contrasta de forma hermosa con la idea tradicional del sanador rodeado siempre de misticismo. Viste una sudadera sencilla con el diseño de un trébol de cuatro hojas, un símbolo que nos recuerda sutilmente su vínculo con la vida, la sanación y la buena fortuna.
Su cabello es verde claro con reflejos dorados, algo despeinado pero suave, lo que le otorga un aire juvenil y cercano. Sus ojos brillan con calma, reflejando no solo poder, sino serenidad. El entorno, iluminado por la luna a través de la ventana, lo enmarca en una atmósfera de calidez y comodidad, haciéndonos sentir como si compartiéramos este momento íntimo con él.
The creative journey began with the sketch, where I laid down the basic lines and proportions of the character and the environment. This first step is always special for me, as it allows me to give form to the idea I imagined in my mind and start to feel the energy of the scene.
Once I had the sketch ready, I moved on to the lineart. Here, I carefully traced clean lines to define the details, from the expression on his face to the folds of his hoodie and the softness of the sofa. This stage is where the character starts to truly appear, and I enjoy seeing how the shapes take clearer form.
The next step was coloring. I selected a palette of greens, browns, and soft blues to highlight the natural and calm essence of the healer. Adding color always feels like giving life to the drawing, and it sets the overall mood of the piece.
After coloring, I worked on the shadows. I wanted to emphasize the atmosphere of night and warmth, so I carefully placed shadows on the folds of his clothes, his hair, and the objects around him. This step added depth and a more realistic feel to the illustration.
With the shadows in place, I added highlights. These small touches of light on his hair, eyes, and clothing details gave vibrancy to the artwork, making it feel alive and luminous, even within a calm nighttime scene.
Finally, I created the background. The window with the moonlight, the curtains, the plant, and the soft colors of the room framed the character in a cozy environment. The background was essential to reinforce the intimate and everyday atmosphere I wanted to transmit.
El proceso creativo comenzó con el boceto, donde marqué las líneas básicas y proporciones del personaje y del entorno. Este primer paso siempre es especial para mí, porque me permite dar forma a la idea que imaginé en mi mente y empezar a sentir la energía de la escena.
Una vez que tuve listo el boceto, pasé al delineado. Aquí tracé cuidadosamente líneas limpias para definir los detalles, desde la expresión de su rostro hasta los pliegues de la sudadera y la suavidad del sofá. En esta etapa el personaje comienza a aparecer de verdad, y disfruto mucho ver cómo las formas se vuelven más claras.
El siguiente paso fue el coloreado. Elegí una paleta de verdes, marrones y azules suaves para resaltar la esencia natural y tranquila del sanador. Añadir color siempre se siente como darle vida al dibujo, y marca el tono general de la obra.
Después del color, trabajé las sombras. Quise enfatizar la atmósfera de noche y calidez, por lo que coloqué con cuidado sombras en los pliegues de la ropa, en su cabello y en los objetos que lo rodean. Este paso aportó profundidad y un aspecto más realista a la ilustración.
Con las sombras listas, agregué los brillos. Estos pequeños toques de luz en su cabello, ojos y detalles de la ropa dieron vitalidad a la obra, haciendo que se sintiera viva y luminosa, incluso dentro de una escena nocturna y calmada.
Finalmente, creé el fondo. La ventana con la luz de la luna, las cortinas, la planta y los colores suaves de la habitación enmarcaron al personaje en un entorno acogedor. El fondo fue esencial para reforzar la atmósfera íntima y cotidiana que quise transmitir.
This illustration has been a very rewarding experience for me. Bringing the Forest Healer into such a warm and personal scene allowed me to see him from another perspective, one that goes beyond his role as a magical character and highlights his human side.
I feel grateful to be able to share this fifth piece in my healer collection, and I hope it connects with all of you just as much as it did with me during its creation. Thank you for being part of this journey, and I look forward to bringing you more of these intimate moments with the healers of
Esta ilustración ha sido una experiencia muy gratificante para mí. Representar al sanador del bosque en una escena tan cálida y personal me permitió verlo desde otra perspectiva, una que va más allá de su papel como personaje mágico y resalta su lado humano.
Me siento agradecida de poder compartir esta quinta pieza de mi colección de sanadores, y espero que conecte con ustedes tanto como lo hizo conmigo durante su creación. Gracias por ser parte de este camino, y espero seguir trayéndoles más de estos momentos íntimos con los sanadores de
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.
