Hello everyone! I'm Lorentm, a digital artist passionate about reinterpreting iconic characters with a personal touch. This week, I once again immersed myself in the fascinating world of Splinterlands to participate in its social media section, which always inspires me to explore new creative possibilities. This time, I decided to focus on the Flying Squid, a creature that has always intrigued me for its uniqueness and mysticism.
For this initiative, I wanted to give the Flying Squid a new life through anime style, a genre that allows me to bring out the most expressive and charming aspects of any character. My interpretation seeks to capture the essence of this creature, showing its curious and dynamic side, but at the same time wrapping it in an aura of fantasy and mystery.
What excited me most about this project was the possibility of playing with contrasts. The Flying Squid, with its ethereal figure and moving tentacles, presents itself as an entity that seems to navigate between the known and the fantastic. Adding a rainbow in the background was my way of underlining that duality, creating an atmosphere that is both magical and full of life.
This fan art is a love letter to the Flying Squid from Splinterlands, but it's also an exercise in imagination, where I wanted to merge the world of the game with the immersive aesthetic of the anime. I hope you enjoy this interpretation as much as I enjoyed giving it shape and color.
Thanks for joining me on this artistic journey, and until the next project!
¡Hola a todos! Soy Lorentm, una artista digital apasionada por reinterpretar personajes icónicos con un toque personal. Esta semana, me sumergí una vez más en el fascinante mundo de Splinterlands para participar en su sección social media, que siempre me inspira a explorar nuevas posibilidades creativas. En esta ocasión, decidí centrarme en la Flying Squid, una criatura que siempre me ha intrigado por su singularidad y misticismo.
Para esta iniciativa, quise darle a la Flying Squid una nueva vida a través del estilo anime, un género que me permite resaltar los aspectos más expresivos y encantadores de cualquier personaje. Mi interpretación busca capturar la esencia de esta criatura, mostrando su lado curioso y dinámico, pero al mismo tiempo envolviéndola en un aura de fantasía y misterio.
Lo que más me entusiasmó de este proyecto fue la posibilidad de jugar con los contrastes. La Flying Squid, con su figura etérea y tentáculos en movimiento, se presenta como una entidad que parece navegar entre lo conocido y lo fantástico. Añadir un arcoíris en el fondo fue mi manera de subrayar esa dualidad, creando una atmósfera que es a la vez mágica y llena de vida.
Este fan art es una carta de amor a la Flying Squid de Splinterlands, pero también es un ejercicio de imaginación, donde quise fusionar el mundo del juego con la estética envolvente del anime. Espero que disfruten de esta interpretación tanto como yo disfruté al darle forma y color.
Gracias por acompañarme en este viaje artístico, ¡y hasta el próximo proyecto!
Although Flying Squid are not truly capable of flight, their moniker comes from their ability to launch themselves from the water and glide above the surface for long distances before resubmerging. These aggressive predators shoot ink into the eyes of their prey to blind them before attacking with their lengthy tentacles.
Aunque los calamares voladores no son realmente capaces de volar, su apodo se debe a su capacidad para lanzarse desde el agua y planear sobre la superficie durante largas distancias antes de volver a sumergirse. Estos agresivos depredadores inyectan tinta en los ojos de sus presas para cegarlas antes de atacarlas con sus largos tentáculos.
The process of creating my Flying Squid fan art began with the sketching stage, where all the magic began to take shape. With a clear idea in mind, I drew the main lines of the character, paying special attention to its proportions and the position of the tentacles. This phase is crucial to establish the base on which I would build the whole drawing. In sketching, I am usually quite free and loose, allowing the lines to flow naturally, which helps me capture the essence and energy I want to convey in the final illustration.
Once I was satisfied with the sketch, I moved on to outlining. Here, each line takes on greater precision. I used a firm but fluid stroke to define the contours of the squid, making sure that the lines conveyed the movement and fluidity of the Flying Squid. This phase requires a lot of concentration, as it is where the drawing begins to take on a more defined and concrete form. Each tentacle was carefully delineated, maintaining harmony between all parts of the character.
With the outline finished, it was time to color. For the Flying Squid, I chose a palette of soft, pastel colors to give it an ethereal and delicate air. I started by applying the base colors on the body and tentacles, making sure the tones complemented each other. At this stage, I also focused on creating a sense of volume and three-dimensionality, using subtle gradients to add depth to the character.
Next, it was time to apply shadows. This step is essential to give realism and dynamism to the illustration. I focused on the areas where the light would naturally not reach, such as the lower part of the tentacles and the areas close to the body. I used darker, more opaque tones for the shadows, which helped to enhance the contrast and bring the Flying Squid to life.
Finally, I added the glows, which are like the finishing touch that really brings the illustration to life. Placing them at strategic points, such as the eyes and the tips of the tentacles, was key to giving the character a vibrant and energetic look. The sparkles were also reflected in the background rainbow, which added an extra whimsy to the composition.
Each of these stages was an important step in the creation of this fan art, and together, they built an image that captures the essence of the Flying Squid in a unique and charming way.
El proceso de creación de mi fan art de la Flying Squid comenzó con la etapa del boceto, donde toda la magia empezó a tomar forma. Con una idea clara en mente, tracé las líneas principales del personaje, prestando especial atención a sus proporciones y a la posición de los tentáculos. Esta fase es crucial para establecer la base sobre la cual construiría todo el dibujo. En el boceto, suelo ser bastante libre y suelta, permitiendo que las líneas fluyan naturalmente, lo que me ayuda a capturar la esencia y la energía que quiero transmitir en la ilustración final.
Una vez satisfecha con el boceto, pasé al delineado. Aquí, cada línea adquiere una precisión mayor. Utilicé un trazo firme pero fluido para definir los contornos del calamar, asegurándome de que las líneas transmitieran el movimiento y la fluidez de la Flying Squid. Esta fase requiere mucha concentración, ya que es donde el dibujo comienza a tomar una forma más definida y concreta. Cada tentáculo fue delineado con cuidado, manteniendo la armonía entre todas las partes del personaje.
Con el delineado terminado, llegó el momento de colorear. Para la Flying Squid, elegí una paleta de colores suaves y pastel que le diera un aire etéreo y delicado. Empecé aplicando los colores base en el cuerpo y los tentáculos, asegurándome de que los tonos se complementaran entre sí. En esta etapa, también me concentré en crear una sensación de volumen y tridimensionalidad, utilizando sutiles degradados que añadieran profundidad al personaje.
Luego, llegó el turno de aplicar sombras. Este paso es esencial para dar realismo y dinamismo a la ilustración. Me enfoqué en las áreas donde la luz naturalmente no alcanzaría, como la parte inferior de los tentáculos y las zonas cercanas al cuerpo. Utilicé tonos más oscuros y opacos para las sombras, lo que ayudó a realzar el contraste y a darle más vida a la Flying Squid.
Finalmente, añadí los brillos, que son como el toque final que realmente hace que la ilustración cobre vida. Colocarlos en puntos estratégicos, como los ojos y las puntas de los tentáculos, fue clave para darle al personaje un aspecto vibrante y lleno de energía. Los brillos también se reflejaron en el arcoíris de fondo, lo que añadió un extra de fantasía a la composición.
Cada una de estas etapas fue un paso importante en la creación de este fan art, y juntas, construyeron una imagen que captura la esencia de la Flying Squid de una manera única y encantadora.
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference link / Link de referencia
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.
