Hello everyone! I’m Lorentm, a passionate digital artist, and I’m beyond thrilled to welcome you to another chapter of my artistic journey. Today, I’m especially excited to share a new piece that I poured my heart into: a fan art of the Female Light Healer from the wonderful universe of 
This illustration marks the beginning of a new collection I’ve started, inspired by the initiative led by 
While drawing this piece, I felt a deep connection with the character. Her warm and peaceful aura, her symbolic attire, and the glow of the golden hour in the background all came together naturally. The process felt almost sacred—as if I was translating a guardian spirit from a fantasy world into digital form. I hope you can feel a bit of that magic as you explore this piece with me.
¡Hola a todos! Soy Lorentm, una artista digital apasionada, y estoy encantada de darles la bienvenida a otro capítulo de mi viaje artístico. Hoy me emociona muchísimo compartir con ustedes una nueva obra que realicé con mucho cariño: un fan art de la Female Light Healer del maravilloso universo de
Esta ilustración marca el comienzo de una nueva colección que he decidido iniciar, inspirada por la iniciativa de
Mientras dibujaba esta obra, sentí una conexión profunda con el personaje. Su aura cálida y pacífica, su vestimenta simbólica, y el resplandor dorado del atardecer en el fondo fluyeron de manera tan natural. El proceso fue casi sagrado, como si estuviera dando vida a un espíritu guardián salido de un mundo de fantasía. Espero que puedan sentir un poco de esa magia al explorar esta obra conmigo.
The Light Healer is a figure of grace and spiritual strength. Her design evokes the essence of a high fantasy world, where healers channel divine energy through faith and magic. She wears a flowing white and lavender robe adorned with golden embroidery, symbolizing purity and enlightenment. A radiant golden cross lies at the center of her chest, and her garments feature intricate gold patterns on the sleeves and hem, suggesting both royalty and sanctity.
Her hooded cape gently frames her soft, pinkish-lavender hair, giving her a gentle and approachable look. Her golden eyes shine with kindness and wisdom, and her expression is serene yet reassuring—as if she’s always ready to lend a healing hand. In her right hand, she holds an ornate staff topped with a circular cross, glowing with symbolic light. Everything about her speaks of calm power and unwavering devotion.
La Healer de la Luz es una figura que transmite gracia y fortaleza espiritual. Su diseño evoca la esencia de un mundo de fantasía épica, donde las sanadoras canalizan energía divina a través de la fe y la magia. Viste una túnica fluida en tonos blanco y lavanda, adornada con bordados dorados que simbolizan la pureza y la iluminación. Una cruz dorada resplandece en el centro de su pecho, y los detalles intrincados en las mangas y el dobladillo reflejan tanto realeza como santidad.
Su capa con capucha enmarca suavemente su cabello rosado con matices lavanda, otorgándole una apariencia amable y accesible. Sus ojos dorados brillan con ternura y sabiduría, y su expresión es serena pero reconfortante—como si siempre estuviera lista para ofrecer su ayuda sanadora. En su mano derecha sostiene un bastón ornamentado coronado con una cruz circular que irradia una luz simbólica. Todo en ella transmite poder sereno y devoción inquebrantable.
My creation started with a rough sketch to capture the character’s overall pose, energy, and proportions. I kept it loose and expressive, focusing on the warm personality I wanted her to radiate. It was important for me to convey a welcoming gesture and a calm presence right from the beginning.
Once the sketch was ready, I moved on to the linework. This step is always like sculpting in ink—it’s where I define every detail. I paid close attention to the folds of the robe, the hair flow, and the symmetrical elements in the staff and the cross to maintain a strong sense of balance and harmony in the design.
The coloring stage is where she began to shine. I chose a palette of soft lavenders, creams, and warm golds to reinforce her light-themed aesthetic. Each color was selected to work together in harmony, creating a gentle but divine look that stands out without overpowering the viewer.
Next came the shadows. I applied them carefully to add depth and a sense of realism, especially around the fabric and hair. Light direction played a big role here, as I wanted the sunset in the background to cast a gentle, golden glow over her figure.
Then I added highlights to enhance the magical atmosphere. Strategic touches of light on her eyes, staff, and robe edges gave her a luminous, holy aura. It helped her really pop out from the background and added a beautiful contrast with the shadow work.
Finally, the background brought it all together. I painted a warm, golden landscape with soft mountains and glowing skies to match her energy. The sunset not only added depth but also helped ground her in a serene, divine world.
Comencé mi creación con un boceto preliminar para capturar la pose general del personaje, su energía y proporciones. Lo mantuve suelto y expresivo, enfocándome en esa personalidad cálida que quería transmitir. Desde el principio, era importante para mí reflejar una actitud acogedora y una presencia tranquila.
Una vez que el boceto estuvo listo, pasé al delineado. Esta etapa siempre se siente como esculpir con tinta—es donde defino cada detalle. Presté mucha atención a los pliegues de la túnica, la caída del cabello y los elementos simétricos del bastón y la cruz para mantener una sensación de equilibrio y armonía en el diseño.
El coloreado fue la etapa donde empezó a brillar. Elegí una paleta de lavandas suaves, cremas y dorados cálidos para reforzar su estética luminosa. Cada color fue seleccionado para armonizar con los demás, creando una imagen delicada pero divina que destaca sin abrumar al espectador.
Luego añadí las sombras. Las apliqué con cuidado para dar profundidad y un toque de realismo, especialmente en la tela y el cabello. La dirección de la luz fue clave aquí, ya que quería que el atardecer del fondo proyectara un resplandor dorado sobre su figura.
Después agregué los brillos para intensificar la atmósfera mágica. Pequeños toques de luz en sus ojos, el bastón y los bordes de la túnica le dieron un aura luminosa y sagrada. Esto hizo que destacara aún más del fondo y aportó un hermoso contraste con el trabajo de sombras.
Finalmente, el fondo lo unió todo. Pinté un paisaje dorado y cálido con montañas suaves y cielos brillantes que reflejan su energía. El atardecer no solo agregó profundidad, sino que también ayudó a situarla en un mundo sereno y divino.
Creating this piece was a fulfilling experience. It allowed me to explore a more spiritual and peaceful side of fantasy art while challenging myself to bring softness and strength into balance. I’m proud of how she turned out and excited for the rest of the collection I’m planning.
Crear esta obra fue una experiencia muy gratificante. Me permitió explorar un lado más espiritual y pacífico del arte fantástico, y al mismo tiempo me retó a equilibrar suavidad con fuerza. Estoy orgullosa del resultado y entusiasmada por continuar con el resto de la colección que estoy planeando.
I would love to hear what you think. Do you feel the warmth and calm she brings? Would you like to see other types of healers in this medieval fantasy style? Your feedback inspires me to keep growing and creating.
Me encantaría saber qué opinan. ¿Sintieron la calidez y serenidad que transmite? ¿Les gustaría ver otros tipos de sanadores en este estilo de fantasía medieval? Sus comentarios me inspiran a seguir creciendo y creando.
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.
