Hello dear readers! I’m Lorentm, a digital artist deeply passionate about visual storytelling, especially when it comes to fantasy and mystical themes. I want to warmly welcome you once again to my little corner of creativity. Every time I sit down to create, I seek to connect not only with characters and colors, but with emotions and stories that feel alive. Today I’m especially excited, because I’ve brought to life a new artwork inspired by the magical world of 
As an admirer of this fascinating universe, I wanted to contribute to the community by creating an anime-style fan art of one of their most serene and enchanting characters: the Female Forest Healer. From the moment I imagined her, I knew she had to feel like a spirit born from the forest itself — a guardian of nature, someone who mends wounds not only of the body but of the heart. Her image emerged in my mind as a beautiful blend of elegance, mystery, and organic magic.
This piece is also part of a new collection I’ve been developing for the initiative promoted by 
¡Hola queridas lectoras y lectores! Soy Lorentm, una artista digital profundamente apasionada por contar historias visuales, especialmente cuando se trata de temas fantásticos y místicos. Les doy una cálida bienvenida una vez más a este pequeño rincón creativo. Cada vez que me siento a dibujar, busco conectar no solo con los personajes y colores, sino con emociones e historias que parezcan vivas. Hoy estoy especialmente emocionada, porque he traído a la vida una nueva obra inspirada en el mágico universo de
Como admiradora de este fascinante mundo, quise aportar algo a la comunidad creando un fan art al estilo anime de uno de sus personajes más serenos y encantadores: la Female Forest Healer. Desde el primer momento en que la imaginé, supe que debía sentirse como un espíritu nacido del mismo bosque — una guardiana de la naturaleza, alguien que sana no solo el cuerpo, sino también el corazón. Su imagen surgió en mi mente como una mezcla hermosa de elegancia, misterio y magia orgánica.
Esta pieza también forma parte de una nueva colección que estoy desarrollando gracias a la iniciativa promovida por
The Female Forest Healer embodies a powerful elegance rooted in nature. Her long hair flows freely like vines caressed by the wind, with earthy green tones that echo the trees surrounding her. She wears a crown made of braided branches and leaves, a symbol of her role as a natural priestess. Her golden-green eyes are calm and captivating, reflecting the wisdom of the forest and the kindness of a healer.
Her attire is rich in detail and symbolism. A dark green corset cinched with delicate laces gives her form a timeless grace, while soft, ruffled sleeves and lace borders add a romantic, vintage feel. The clover at her chest is a subtle emblem of healing and vitality. Around her neck hangs an emerald-like gem, pulsing with quiet magic. Everything about her design is meant to feel like she’s not just walking through the forest, but part of it—grown from the earth itself.
La Female Forest Healer encarna una elegancia poderosa enraizada en la naturaleza. Su cabello largo fluye libremente como enredaderas acariciadas por el viento, con tonos verdes terrosos que evocan los árboles que la rodean. Lleva una corona hecha de ramas trenzadas y hojas, símbolo de su papel como sacerdotisa natural. Sus ojos dorado-verdes son serenos y cautivadores, reflejo de la sabiduría del bosque y la bondad de una sanadora.
Su vestimenta está llena de detalles y simbolismo. Un corsé verde oscuro ajustado con delicadas cintas le da una gracia atemporal, mientras que las mangas suaves y con volantes, junto con bordes de encaje, añaden un toque romántico y vintage. El trébol en su pecho es un emblema sutil de sanación y vitalidad. Alrededor de su cuello cuelga una gema similar a una esmeralda, que parece latir con una magia tranquila. Todo en su diseño busca transmitir que no solo camina por el bosque, sino que es parte de él, como si hubiera brotado de la misma tierra.
The process began with the sketch. I worked on the basic structure, focusing on posture and gesture. I wanted her pose to express a calm inner strength, almost as if she were listening to the whispers of the forest. Her facial expression came naturally — a serene gaze with a slight, wise smile.
Next, I moved on to the line art, where the shapes became more defined. This is the moment when everything starts to come to life. I paid special attention to the details in her hair, crown, and outfit. The challenge was to keep the lines clean but expressive, so she wouldn’t lose her soft, organic feel.
With the lines in place, I began coloring. I selected a palette dominated by greens and natural shades to reflect the earthy, mystical mood. I added purples and deep shadows in her dress to introduce a gothic tone while maintaining harmony with the forest colors.
Shading followed, helping to build the depth of the piece. I applied soft gradients on her face and arms to suggest filtered sunlight, and stronger shadows in her dress and hair to create volume. The interplay of light and darkness helped emphasize the balance between softness and strength in her character.
The highlight phase is always one of my favorites. I added glows to her gemstone, subtle sparkles in her hair, and reflections in her eyes. These small touches make her feel alive and magical, like she could start moving at any moment.
Lastly, I painted the background. I chose an abstract forest with stylized tree silhouettes, with a sun low in the sky casting a soft, warm light. This environment not only frames her but enhances her mystical presence. The forest becomes part of her, just as she belongs to it.
El proceso comenzó con el boceto. Trabajé la estructura básica, enfocándome en la postura y el gesto. Quería que su pose expresara una fuerza interior tranquila, casi como si estuviera escuchando los susurros del bosque. Su expresión facial surgió de forma natural — una mirada serena con una leve sonrisa sabia.
Después pasé al delineado, donde las formas se definieron más. Este es el momento en el que todo comienza a cobrar vida. Presté especial atención a los detalles en su cabello, su corona y su vestuario. El reto fue mantener las líneas limpias pero expresivas, para que no perdiera ese aire suave y orgánico.
Con las líneas listas, comencé a colorear. Seleccioné una paleta dominada por verdes y tonos naturales para reflejar ese ambiente místico y terrenal. Añadí púrpuras y sombras profundas en su vestido para introducir un matiz gótico, manteniendo al mismo tiempo armonía con los colores del bosque.
Luego añadí las sombras, que ayudaron a construir la profundidad de la obra. Apliqué degradados suaves en su rostro y brazos para sugerir la luz filtrada del sol, y sombras más intensas en su vestido y cabello para crear volumen. El juego de luces y oscuridad ayudó a resaltar el equilibrio entre la suavidad y la fuerza en su carácter.
La fase de brillos es siempre una de mis favoritas. Añadí resplandores en su gema, destellos sutiles en su cabello y reflejos en sus ojos. Estos pequeños toques hacen que parezca viva y mágica, como si pudiera comenzar a moverse en cualquier momento.
Por último, pinté el fondo. Elegí un bosque abstracto con siluetas de árboles estilizadas, y un sol bajo en el cielo que proyecta una luz cálida y suave. Este entorno no solo la enmarca, sino que refuerza su presencia mística. El bosque se convierte en parte de ella, así como ella pertenece a él.
Creating this character was a journey of imagination and connection. She represents not only a healer in a fantasy world but a quiet force of nature, someone who inspires peace and mystery. I truly enjoyed developing her, and I’m grateful for the space this initiative has given me to keep exploring my gothic healer series. I can’t wait to show you the next one.
Crear a este personaje fue un viaje de imaginación y conexión. Ella representa no solo a una sanadora en un mundo de fantasía, sino una fuerza tranquila de la naturaleza, alguien que inspira paz y misterio. Disfruté muchísimo desarrollarla, y estoy agradecida por el espacio que esta iniciativa me ha dado para seguir explorando mi serie de sanadores góticos. No puedo esperar para mostrarles el próximo.
The tools I used for the drawing were the following:
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.
