Not me, at any rate. And neither do any of the light painters still alive today. As Denis Smith so aptly said the other day: "We all stand on the shoulders of giants". But whose shoulders am I standing on? On many, I would say. In many cases, I'm not even sure whose shoulders I'm standing on. Who turned the first orb? Who made the first circular disc? Who first used Plexiglas as a light brush? I couldn't answer any of these questions for sure.
And if we don't just look at the actual light painting and think about the share of "normal" techniques in photography that contribute to the success of our light painting artworks, the number of shoulders becomes much larger.
When we look closely at our way of working, everything has kind of been there before, no one has really developed anything groundbreakingly new in the last 10 years.
Ich jedenfalls nicht. Und auch keiner der heute noch lebenden Light Painter. Wie Denis Smith letztens so treffend sagte: " Wir stehen alle auf den Schultern von Riesen". Aber auf wessen Schultern stehe ich? Auf ganz vielen würde ich sagen. In vielen Fällen weiß ich nicht einmal so genau auf wessen Schultern. Wer hat den ersten Orb gedreht? Wer die erste Kreisscheibe? Wer benutzte zuerst Plexiglas als Lichtpinsel? Keine dieser Fragen könnte ich sicher beantworten.
Und wenn wir nicht nur die eigentliche Lichtmalerei betrachten und über den Anteil "normaler" Techniken in der Fotografie, die zum Gelingen unserer Light Painting Kunstwerke beitragen, nachdenken wird die Anzahl der Schultern noch viel größer.
Bei genauer Betrachtung unserer Arbeitsweise war alles schon mal irgendwie da, niemand hat in den letzten 10 Jahren etwas wirklich bahnbrechend Neues entwickelt.
I could write 10 pages about the development of light painting as an art form over the last 130 years, but I doubt anyone would want to read that. Why should they?
The first light paintings still extant or known today date from 1889. Étienne-Jules Marey and Georges Demeny visualised movements using a photographic technique they had developed themselves, so-called chronophotography. The gentlemen's intention was probably more scientific. However, the images created at that time certainly have a high artistic value.
In the 1930s, Man Ray and Gjon Mili worked with moving light in photography.
In the 1940s, artists such as Picasso and Matisse, among others, used this technique.
The New York artist Eric Staller was already working very creatively in the field of light painting in the 1970s. He is probably still the biggest influence on today's light painting community and their work, whether today's artists know him and his work or not.
And these were far from the only light painting artists of the "pre-LED era". The esteemed Jason Page has published a very interesting article on the history of light painting on his site. Lightpainting History
Mainly due to the rapid development of LED technology as well as digital photography, the number of light painters today is immeasurably greater. Anyone can create impressive light paintings with a few cheap LED torches and a digital camera for a few hundred euros... if they want to and are creative.
Ich könnte hier jetzt sicher 10 Seiten über die Entwicklung der Kunstform Light Painting in den letzten 130 Jahren schreiben, aber das will mit Sicherheit kaum jemand lesen. Wozu auch?
Die ersten, heute noch erhaltenen bzw. bekannten Light Painting sind aus dem Jahr 1889. Étienne-Jules Marey und Georges Demeny visualisierten Bewegungen mit einer selbst entwickelten fotografischen Technik, der sogenannten Chronofotografie. Die Intention der Herren dürfte eher wissenschaftlich gewesen sein. Einen hohen künstlerischen Wert haben die damals entstandenen Bilder aber durchaus.
In den 1930er Jahren arbeiteten Man Ray und Gjon Mili mit bewegtem Licht in der Fotografie.
In den 1940er Jahren bedienten sich unter anderem Künstler wie Picasso und Matisse dieser Technik.
Der New Yorker Künstler Eric Staller arbeitete bereits in den 1970er sehr kreativ im Bereich Light Painting. Er dürfte noch immer den größten Einfluss auf die heutige Light Painting Community und deren Arbeiten haben, egal ob die heutigen Künstler ihn und seine Werke kennen oder nicht.
Und das waren bei weitem nicht die einzigen Light Painting Künstler der "Vor-LED-Zeit". Einen sehr interessanten Artikel zur Geschichte des Light Painting hat der geschätzte Jason Page auf seiner Seite veröffentlicht. Lightpainting History
Vor allem durch die rasante Entwicklung der LED-Technik sowie der digitalen Fotografie ist die Zahl der Light Painter heute ungleich größer. Jeder kann mit ein paar billigen LED-Taschenlampen und einer Digitalkamera für einige hundert Euro beeindruckende Light Paintings erschaffen... wenn er denn will und kreativ ist.
I haven't seen a painting like this from other artists before. So I have created something new... or not. I didn't invent the Broken Orb, nor the laser, nor the technique of changing the focal length during exposure. Only everything in one image (probably) did not exist before.
I'm sure this image was technically very difficult to realise, especially because I worked alone. I like the result and I was very happy that the picture turned out the way I had constructed it in my head. But that doesn't change the fact that there is actually nothing new to see in the picture. I didn't do any of this first.
I am certainly the only light painter who paints the Broken Orb with a self-modified Convoy S2. My esteemed colleagues certainly use other techniques. No one has explained or shown me how to paint a Broken Orb. I developed the technique myself. However, I probably would not have come up with the idea of making Borken Orbs if I had not seen pictures of EMD - Electrical Movements in the Dark a few years ago, even though the step from a closed orb to a broken orb is not a very big one. Whether Heinz-Jörg Wurzbacher and Garry Krätz were the first to shoot Borken Orbs is something I cannot say.
When researching this article, I tried to find out who shot and photographed the first Orb. I cannot say for sure. The oldest pictures I could find are by Trevor Williams (Tdub). He founded the group "Light Junkies" on flickr 14 years ago. This group was and is one of the biggest sources of inspiration for many light painters. Light Junkies
Ein Bild wie dieses hab ich bisher noch nicht von anderen Künstlern gesehen. Also hab ich was Neues erschaffen... oder auch nicht. Ich hab weder den Broken Orb erfunden, noch den Laser und auch nicht die Technik während der Belichtung die Brennweite zu verändern. Einzig alles in einem Bild gab es (vermutlich) vorher noch nicht.
Sicher war dieses Bild technisch sehr schwer umzusetzen, vor allem weil ich alleine gearbeitet habe. Mir gefällt das Ergebnis und ich war sehr glücklich, dass mir das Bild so gelungen ist wie ich es im Kopf konstruiert hatte. Aber das ändert nichts an der Tatsache, dass es eigentlich nichts Neues im Bild zu sehen gibt. Nichts von dem habe ich als Erster gemacht.
Mit Sicherheit bin ich der einzige Light Painter der den Broken Orb mit einer selbst modifizierten Convoy S2 ins Bild malt. Die geschätzten Kollegen verwenden bestimmt andere Techniken. Mir hat niemand erklärt oder gezeigt wie man einen Broken Orb malt. Die Technik habe ich selbst entwickelt. Allerdings wäre ich vermutlich nicht auf die Idee gekommen Borken Orbs zu machen wenn ich nicht vor einigen Jahren Bilder von EMD - Electrical Movements in the Dark gesehen hätte, auch wenn der Schritt von einem geschlossenen Orb zum Broken Orb kein besonders großer ist. Ob Heinz-Jörg Wurzbacher und Garry Krätz die Ersten waren die Borken Orbs gedreht haben vermag ich nicht zu beurteilen.
Ich habe bei der Recherche für diesen Artikel versucht zu ergründen wer den ersten Orb gedreht und fotografiert hat. Mit Sicherheit kann ich das nicht sagen. Die ältesten Bilder, die ich finden konnte, sind von Trevor Williams (Tdub). Er gründete vor 14 Jahren die Gruppe "Light Junkies" bei flickr. Diese Gruppe war und ist eine der größten Inspirationsquellen für viele Light Painter. Light Junkies
I was asked the other day how many people can take pictures like I do. I can't answer that question at all. There will probably be no one who could reproduce all my pictures if they wanted to. The number of colleagues who work in a similar way with controlled light in a single exposure is quite manageable. And none of the esteemed colleagues use exactly the same lamps, tools and techniques as I do.
The question of what is special, however, is not so much dependent on the special lamps and tools. The special thing is rather the special result, completely emancipated from the effort for the light painting. Above all, however, the special experience during the light painting is important. I can then very quickly overlook small mistakes in the picture.
Yes, I create something special. Whether many other people see it the same way, however, has no great significance for my work. The special experiences and feelings during the work are almost always completely invisible to the viewer of the picture, but for me they are the most important part of my work.
Ich wurde letztens gefragt wie viele Mensche solche Bilder machen können wie ich. Diese Frage kann ich gar nicht beantworten. Vermutlich wird es niemanden geben der alle meine Bilder reproduzieren könnte wenn er es denn wollte. Die Anzahl der Kollegen, die in ähnlicher Art und Weise mit gesteuertem Licht in einer einzelnen Belichtung arbeiten ist recht überschaubar. Und keiner der geschätzten Kollegen benutzt genau die gleichen Lampen, Tools und Techniken wie ich.
Die Frage nach dem Besonderen ist allerdings nicht so sehr von den besonderen Lampen und Tools abhängig. Das Besondere ist dann eher das besondere Ergebnis, völlig emanzipiert vom Aufwand für das Light Painting. Vor allem aber ist das besondere Erlebnis während des Light Painting wichtig. Da kann ich dann sehr schnell über kleine Fehler im Bild hinwegsehen.
Ja, ich erschaffe etwas Besonderes. Ob das viele andere Menschen ebenso sehen hat für meine Arbeit allerdings keine große Bedeutung. Die besonderen Erlebnisse und Gefühle während der Arbeit sind für den geneigten Betrachter des Bildes fast immer völlig unsichtbar, für mich aber der so ziemlich wichtigste Teil meiner Arbeit.
LIGHT PAINTING Existing objects, people, rooms, parts of a landscape or other real things are illuminated by the light painter and thus made visible in the picture. The light source itself is (usually) not visible in the picture. In principle, this technique is as old as photography itself. No one can say who first used artificial light in photography.
LIGHT DRAWING The light source serves here as a brush. Traces of light are created and recorded with the help of a camera during a long exposure. As already mentioned above, Picasso and Matisse, among others, used this technique. However, they were certainly not the first.
KINETIC PHOTOGRAPHY By moving the camera or lens during the exposure, I paint light traces on the camera sensor. Again, I could not find "the first picture", the technique has been used for many decades.
That's all we actually do in Light Painting then. One could now list the use of fractal filters, stencils, kaleidoscopes or some other things, but essential for our art form are actually only the 3 techniques from above.
So there is no one light painting pioneer who invented everything. I would not have the slightest problem naming the originator of this or that technique. In most cases, however, this is not possible at all because it is unclear who was the first.Many light painters, like myself, adapt various more or less old techniques, combine them in a new way and add their own small innovations. No more, but also no less!
LIGHT PAINTING Hierbei werden vorhandene Gegenstände , Personen, Räume, Teile einer Landschaft oder andere real existierende Dinge vom Light Painter angeleuchtet und somit im Bild sichtbar gemacht. Die Lichtquelle selbst ist (gewöhnlicherweise) im Bild nicht zu sehen. Diese Technik ist im Prinzip so alt wie die Fotografie selbst. Wer zuerst künstliches Licht in der Fotografie benutzt hat vermag sicher niemand zu sagen.
LIGHT DRAWING Die Lichtquelle dient hier als Pinsel. Es werden Lichtspuren erzeugt und mithilfe einer Kamera während einer Langzeitbelichtung aufgezeichnet. Wie bereits oben erwähnt benutzten u.a. Picasso und Matisse diese Technik. Sie waren allerdings ganz sicher nicht die Ersten.
KINETISCHE FOTOGRAFIE Durch Bewegungen der Kamera, bzw. des Objektivs, während der Belichtung male ich Lichtspuren auf den Kamerasensor. Auch hier konnte ich nicht "das erste Bild" finden, die Technik wird schon seit vielen Jahrzehnten benutzt.
Mehr machen wir im Light Painting dann auch eigentlich nicht. Man könnte jetzt die Verwendung von Fraktalfiltern, Schablonen , Kaleidoskopen oder einige andere Dinge aufzählen, aber essentiell für unsere Kunstform sind eigentlich nur die 3 Techniken von oben.
Es gibt also nicht den einen Light Painting Pionier der alles erfunden hat. Ich hätte nicht das geringste Problem damit den Urheber dieser oder jener Technik zu benennen. In den meisten Fällen ist dies aber überhaupt nicht möglich weil es eben unklar ist wer der Erste war.Viele Light Painter, wie auch ich, adaptieren verschiedene mehr oder weniger alte Techniken kombinieren sie auf neue Art und Weise und fügen eigene, kleine Neuerungen hinzu. Nicht mehr, aber auch nicht weniger!
Light Painting: Hanna Schmeling
YES!
I really became aware of this again some time ago. I was leading a project at his school together with Erik. The pupils were between 13 and 16 years old. None of them had any significant experience or knowledge of photography. They had had no contact with light painting at all up to that point.
In no time at all they had understood how it works. They implemented their cool ideas cleanly within a few attempts. Even without our support they certainly would not have failed.
I am not a master! I am just a light painting obsessive, sometimes with some good ideas ...but others have them too.
JA!
Das wurde mir vor einiger Zeit wieder so richtig bewusst. Ich leitete gemeinsam mit Erik ein Projekt an seiner Schule. Die Schülerinnen und Schüler waren zwischen 13 und 16 Jahren alt. Niemand hatte nennenswerte Erfahrungen und Kenntnisse im Bereich Fotografie. Mit Light Painting hatten sie bis zu diesem Zeitpunkt keinerlei Berührungspunkte.
Innerhalb kürzester Zeit hatten sie verstanden wie es funktioniert. Ihre coolen Ideen setzten sie sauber innerhalb weniger Versuche um. Auch ohne unsere Unterstützung wären sie sicher nicht gescheitert.
Ich bin kein Meister! Ich bin nur ein vom Light Painting Bessener, zuweilen mit einigen guten Ideen ...aber die haben andere auch.
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