Okay. Das wird jetzt hier weder einfach noch kurz. Koch Dir also erstmal einen Tee oder hol Dir ein Bier aus dem Kühlschrank.

Im Grunde genommen ist Light Painting ganz einfach und teure Spezialausrüstung brauchst Du dafür auch erstmal nicht. Dieser Artikel soll Dir ein paar nützliche Ratschläge geben und Dir den Einstieg in die besondere Kunstform Light Painting etwas erleichtern. Ich habe nicht vergessen, welche Schwierigkeiten mich in meiner Anfangszeit vor mittlerweilen zehn Jahren oftmals fast in den Wahnsinn getrieben haben. Du musst nicht die gleichen Fehler, die ich vor zehn Jahren gemacht habe wiederholen. Leider gab es damals kaum Light Painter, die ihr Wissen geteilt haben. Ich musste mir fast Alles alleine erarbeiten.

Bei diesem Bild handelt es sich um eines unserer ersten Light Paintings. Oder doch nicht? Nein, das ist ein Remake aus dem letzten Jahr. Gleiche Location, gleiche Tools, gleiches Model (Erik - nur mittlerweile älter) und gleiche Arbeitsweise. Und damit sind wir gleich bei einem wichtigen Punkt, der Reproduzierbarkeit. Es mag ja am Anfang ganz lustig sein einfach mit den Lampen vor der Kamera rumzufuchteln, wenn aber das Ergebnis nur zufällig gut wird ist das ganze Unterfangen meist recht schnell ziemlich frustrierend. Du solltest also von Anfang an Deine Bilder genau planen und im Anschluss analysieren. Im nächsten Versuch änderst Du nur die Teile des Light Paintings, die Dir nicht gefallen. Gute Teile wiederholst Du einfach. Du wirst in recht kurzer Zeit gute Bilder auf den Sensor der Kamera malen wenn Du so arbeitest. Ein weiterer Tipp: Nimm gleichgesinnte Freunde mit zum Light Painting. Einerseits macht das mehr Spaß. Andererseits ist es sehr hilfreich wenn man mit einem oder mehreren Assistenten arbeiten kann, die das Objektiv abdecken, sagen ob man an der richtigen Stelle steht usw..

Kamera: Jede Kamera mit "bulb"-Modus ist für Deine ersten Versuche geeignet. Ich verwende eine Nikon D750 für die meisten meiner Arbeiten.

Objektiv: Du solltest ein Weitwinkelobjektiv verwenden. So kannst Du den Abstand zwischen der Lichtquelle und der Kamera gering halten.

Stativ: Ohne ein sehr stabiles Stativ wird kein Lightpainting gelingen.

Fernauslöser: Ein einfacher Kabelauslöser mit Arretierung ist meist völlig ausreichend. Im Bulb-Modus müsstest Du sonst den Auslöser während der gesamten Belichtungszeit gedrückt halten.

Objektiv abdecken: Um während der Belichtung das Objektiv abzudecken solltest Du eine schwarze, blickdichte Mütze oder etwas Ähnliches mitnehmen.

Ohne eine zuverlässige Stirnlampe solltest Du nicht in der Dunkelheit rumlaufen. Schon gar nicht durch irgendwelche Lost Places mit vielen Gefahrenstellen. Eine gute Stirnlampe ist robust, leicht und hat eine lange Akkulaufzeit.

Nein, natürlich musst du nicht sofort das ganze Zeugs aus dem Bild kaufen um Deine ersten Light Paintings zu machen. Wenn Du absolut sicher bist, dass Light Painting das neue Ding in Deinem Leben sein wird kannst Du natürlich eine hohen dreistelligen Betrag zum Onlineshop von Light Painting Paradise transferieren und sofort loslegen wie die Profis. Wenn Du Dir aber nicht so ganz sicher bist solltest Du erstmal klein anfangen. Folgende Sachen solltest Du in jedem Fall in Deiner Tasche haben:

• mattschwarzes Gaffer Tape um Taschenlampe und Light Painting Tool zu verbinden und viele andere Aufgaben
• voll geladene Ersatzakkus für die von Dir verwendeten Taschenlampen und andere Lichtquellen
• eine oder mehrere Lichtquellen - schau Dich einfach zu Hause um und nimm alles mit was leuchtet und probiere damit Deine ersten Lichtspuren zu malen. Neben Taschenlampen können das Fahrradlampen, leuchtende Kinderspielzeuge, Wunderkerzen, Feuerwerk, das Display des Smartphones usw. sein.

Der Begriff Light Painting beschreibt eigentlich das Bemalen mit Licht von realen Gegenständen, Gebäuden oder Landschaften. Ich beleuchte also gezielt bestimmte Dinge um sie in der Dunkelheit für den Kamerasensor sichtbar zu machen. Für diesen Zweck sind leistungsstarke LED Taschenlampen in Kombiantion mit Farbfiltern meist die beste Wahl. Je nach Größe der Szene, die aufgenommen werden soll, muss die Taschenlampe die entsprechende Helligkeit haben. Die Hersteller geben meist nur den Lichtstrom in Lumen an. Mit dieser Angabe lässt sich allerdings nicht so viel anfangen weil der Abstrahlwinkel dabei völlig außer acht gelassen wird. Eine Taschenlampe mit 1000 Lumen und einem engen Abstrahlwinkel von 10° leuchtet Teile in 100 Meter Entfernung noch hell genug aus um sie im Blid sichtbar zu machen. Eine Taschenlampe mit großem Abstrahlwinkel von 120° leuchtet nur den nahen Bereich hell genug aus auch wenn sie einen zehnmal höheren Lichstrom hat. Die meisten EDC Lampen versuchen beides zu vereinen. In der Mitte leuchten sie mit einem recht hellen Spot und in einem größerem Winkel mit weniger Helligkeit. Für den Einsatz als normale Taschenlampe ist das sicher sinnvoll. Im LIght Painting benutze ich lieber Taschenlampen mit einem homogenen Lichtkegel. Anderfalls wird das Light Painting schnell "fleckig".

Die andere wichtige Technik im Light Painting ist das Malen von Lichtspuren, also Light Writing, Light Graffiti oder Light Drawing. Im Gegensatz zur Arbeitsweise im Absatz oben ist hier die Lichtquelle im Bild sichtbar. Durch das Bewegen der Lichtquelle entstehen Lichtspuren während der Langzeitbelichtung der Kamera. Mit Taschenlampen ohne eine Art Diffusor oder "Lichtpinsel" sehen die Lichtspuren meist nicht gut aus. An einigen Stellen überstrahlt das Licht an anderen Stellen der Lichtspur ist es kaum zu sehen weil der Kopf der Taschenlampe "aus dem Bild kippt". Im Beispielbild habe ich ein Blade aus Acrylglas an einer Taschenlampe befestigt um die Lichtspur zu zeichnen. Das Blade hatte ich mit kleinen Stücken Farbfilterfolie beklebt. Für diese Technik genügen kleine Taschenlampen mit maximal 1000 Lumen völlig aus. Ich benutze dafür meist die Lightpainters Taschenlampe, welche @ryuslightworks entwickelt hat und die von Light Painting Paradise vertrieben wird. Diese Taschenlampe arbeitet in 10 Helligkeitsstufen, mehreren Strobe Modi mit variablen Frequenzen in der vorher gewählten Helligkeit und sie lässt sich im Momentary Mode betreiben. Besser geht es nicht. Allerdings ist das keine Muggel Taschenlampe. Da musste selbst ich als erfahrener Light Painter mit dutzenden Taschenlampen im Koffer mehrfach die Bedienungsanleitung lesen.

Ich werde versuchen meine Arbeitsweise am Beispiel dieses Bildes zu erklären. Grundsätzlich sind die Abläufe gleich, bei einigen Arbeitsschritten ist die Reihenfolge aber völlig egal.

Zuerst richte ich die Kamera aus. Dazu beleuchte ich den Raum mit einer möglichst hellen Taschenlampe und schalte an der Kamera das Live View ein. Meist fokussiere ich dann auch gleich. Der Autofokus ist immer ausgeschaltet, die meisten von mir verwendeten Objektive haben erst gar keinen Autofokus.

Danach stelle ich Blende und ISO ein. Blende 8 und ISO 100 sind meist ein guter Ausgangspunkt. Ich schalte die Kamera in den Modus "bulb" oder "time". Dieser Modus ist sehr komfortabel. Beim ersten Druck auf den Auslöser startet die Aufnahme beim zweiten Druck wird die Belichtung beendet. Das erspart den Fernauslöser, allerdings verfügen viele Kameras nicht über diesen Modus. Da hilft dann nur der Fernauslöser mir der Arretierung.

Wenn alles eingestellt ist starte ich die Belichtung. Bei einem Bild wie diesem beginne ich zuerst mit der Lichtfigur, dem Orb. Beim Drehen merke ich in den meisten Fällen schon ob das Ding auch wirklich rund wird. Falls nicht breche ich die Aufnahme sofort ab und beginne von vorn ohne noch umständlich den Raum zu beleuchten.

Ich markiere vorher die Position für den Orb möglichst unauffällig am Boden, stelle mich mit dem eingeschalteten Orb Tool an diese Position. Ich gebe dem Helfer hinter der Kamera das Kommando zum Start der Belichtung und beginne sofort mit dem Drehen des Orbs. Wenn der Orb fertig ist deckt der Helfer das Objektiv ab. Das ist nötig weil ich die Taschenlampe am Orb Tool nicht schnell ausschalten kann, diese befindet sich am Ende des 2 Meter langen Stabes. Und ich will ja keine ungewollte Lichtspur im Bild.

Im nächsten Schritt hab ich den Raum ausgeleuchtet. Das Licht hinter dem Fenster stammt von einer Straßenlaterne. Dieses konnte ich also nicht beeinflussen. Das orange Licht im Raum stammt von der Taschenlampe des Orb Tools, ist also bereits während des Drehens des Orbs entstanden und wurde bereits vom Sensor der Kamera aufgenommen. Für das Grüne Licht habe ich eine grüne Taschenlampe mit einem Diffusor nacheinander an mehreren Stellen im Bild platziert und in jeder Position für einige Sekunden die Abdeckung vom Objektiv entfernt. Im letzten Schritt habe ich dann die ganze Szene noch ein wenig mit einer weißen Taschenlampe indirekt beleuchtet in dem ich gegen die Wand hinter der Kamera geleuchtet habe. Dabei habe ich mich bewegt damit das Licht gleichmäßiger verteilt wird und vor Allem kein Schatten des Stativs und der Kamera sichtbar werden.

In den meisten Light Paintings arbeite ich allerdings nicht mit statischem Licht sondern bewege mich mit der Taschenlampe in der Hand durch das Bild und male die gesamte Szene mit Licht an. Da Licht mir der Entfernung quadratisch abnimmt ist es von Vorteil alle Bildteile möglichst aus der gleichen Entfernung zu beleuchten. Umso weiter ich mich dabei von der Kamera entferne desto langsamer bewege ich mich. Entfernte Bildteile werden länger beleuchtet als Teile in der Nähe der Kamera. Dabei achte ich darauf, dass zu keinem Zeitpunkt die Taschenlampe selbst im Bild zu sehen ist. Mein Körper befindet sich also immer zwischen Kamera und Taschenlampe. Um nicht selbst im Bild sichtbar zu werden bewege ich mich permanent. Wenn ich stehen bleibe sieht man meinen Schatten im Bild. Darüber hinaus achte ich darauf alle Stellen an denen ich mich bewegt habe zu beleuchten. Der Kamerasensor "addiert" das Licht. Ich kann also meinen eigenen Schatten wegleuchten.

• Benutze am Anfang nicht zu viele verschiedene Lampen und Tools.
• Benutze Lichtquellen und Lichtformer die sich in Deiner Umgebung finden lassen. Taschenlampen, Fahrradlampen, leuchtende Kinderspielzeuge, Plastikflaschen und was Dir sonst noch über den Weg läuft.
• Arbeite immer nach einem genauen Plan und analysiere welche Teile des Plans funktionieren und welche nicht. Ändere dann die Teile die nicht funktionieren.
• Verändere immer nur eine Einstellung wenn das Licht im Bild zu hell oder zu dunkel ist. Entweder Blende, ISO oder die Helligkeit der Lichtquelle wenn diese sich ändern lässt.
• Light Painting schützt nicht vor Bildgestaltung. Arbeite von Anfang an ergebnisorientiert. Das schönste Light Painting funktioniert nur wenn es eine erkennbare Bildgestaltung und eine Bildidee gibt.
• Versuche in Licht zu denken, in Lichtebenen zu denken.
• Scheu Dich nicht davor die erfahren Light Painter um Hilfe zu bitten falls Du selbst nicht weiter kommst. Die allermeisten Kollegen sind sehr freundlich und hilfsbereit.

Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich für Dich. In nächster Zeit werde ich einige Tools und Taschenlampen etwas eingehender erklären. Bis dahin wünsche ich Dir viel Spaß bei Deinen ersten Light Painting Versuchen.