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Todos los artistas, en algún punto del camino, enfrentamos el mismo enemigo: el bloqueo creativo.
Ese momento en el que te sientas frente al cuaderno o al micrófono y nada fluye. Las palabras se sienten forzadas, las ideas no llegan, y lo único que queda es la frustración. Yo lo viví hace un tiempo, y fue una de las experiencias más duras de mi proceso musical.

Recuerdo estar en mi home studio repitiendo frases una y otra vez, borrando, grabando de nuevo y sintiéndome cada vez más vacío. Llegó un punto en que el estudio dejó de ser mi refugio y se convirtió en una celda donde yo mismo era mi carcelero. El ruido en mi cabeza era tan fuerte que no me dejaba escuchar lo que realmente quería decir.

En medio de esa desesperación, decidí hacer algo diferente: subí con mi cuaderno hasta la azotea de mi edificio. Era de noche, todo estaba en silencio, y el aire frío me dio un respiro que no encontraba dentro de cuatro paredes. Me senté, encendí un joint y simplemente me dejé llevar. No era el humo lo que trajo la inspiración, sino el momento de pausa, el acto de soltar la presión y escucharme a mí mismo.

De repente, las palabras comenzaron a caer una tras otra. No tuve que forzarlas, no tuve que perseguirlas. Estaban ahí, esperando que yo bajara la guardia para salir. Esa noche entendí que la creatividad no se trata de empujarla hasta que aparezca, sino de dejar que fluya cuando tiene que hacerlo.

Hoy miro atrás y agradezco ese bloqueo creativo, porque me enseñó algo clave: las crisis también son parte del proceso. Sin ellas, no valoraríamos los momentos de claridad. No se trata de evitarlas, sino de vivirlas, aprender de ellas y transformarlas en arte.

Por eso quise compartir esta historia. Porque sé que muchos artistas, escritores o soñadores pueden estar pasando por lo mismo. Si alguna vez sentiste que tu voz se apagó, recuerda que solo está tomando un descanso. El silencio también es inspiración.

All artists, at some point along the way, face the same enemy: creative block.

That moment when you sit down in front of your notebook or microphone and nothing flows. The words feel forced, the ideas don't come, and all that's left is frustration. I went through this a while ago, and it was one of the hardest experiences of my musical journey.

I remember being in my home studio repeating phrases over and over again, erasing, recording again, and feeling more and more empty. It got to the point where the studio was no longer my refuge and became a cell where I was my own jailer. The noise in my head was so loud that it prevented me from hearing what I really wanted to say.

In the midst of that despair, I decided to do something different: I took my notebook up to the roof of my building. It was nighttime, everything was silent, and the cold air gave me a break that I couldn't find within four walls. I sat down, lit a joint, and simply let myself go. It wasn't the smoke that brought inspiration, but the moment of pause, the act of letting go of the pressure and listening to myself.

Suddenly, the words began to fall one after another. I didn't have to force them, I didn't have to chase them. They were there, waiting for me to let my guard down so they could come out. That night, I understood that creativity isn't about pushing until it appears, but about letting it flow when it needs to.

Today, I look back and am grateful for that creative block, because it taught me something key: crises are also part of the process. Without them, we wouldn't appreciate moments of clarity. It's not about avoiding them, but about experiencing them, learning from them, and transforming them into art.

That's why I wanted to share this story. Because I know that many artists, writers, or dreamers may be going through the same thing. If you've ever felt like your voice has been silenced, remember that it's just taking a break. Silence is also inspiration.

Translated with DeepL.com (free version)

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