Holaa ¿Qué tal ha estado su año? Para mí, este inicio ha sido bastante movido y un poco caótico. Aun así, decidí volver por aquí y compartir con ustedes un dibujo que hice hace algunos meses para una tarea de la universidad. Tenía guardado todo el paso a paso y sentí que este era un buen momento para finalmente publicarlo.
Hello! How has your year been? For me, the start has been quite eventful and a little chaotic. Even so, I decided to come back here and share with you a drawing I did a few months ago for a college assignment. I had saved all the steps and felt that this was a good time to finally publish it.
📸Reference drawing / Dibujo de referencia📸
Cuando comencé a trabajar en esta ilustración, estaba buscando una cualidad muy específica: el brillo. Quería que un color resaltara por encima de los demás, que tuviera presencia propia. En medio de esa búsqueda, revisando referencias en Pinterest, me encontré con esta ilustración y no quise dejar pasar la oportunidad de dibujarla yo misma.
When I started working on this illustration, I was looking for a very specific quality: brightness. I wanted one color to stand out above the others, to have a presence of its own. In the midst of that search, while reviewing references on Pinterest, I came across this illustration and didn't want to pass up the opportunity to draw it myself.
Empecé, como de costumbre, con el boceto, pero en lugar de usar solo lápiz de grafito utilicé lápices de colores borrables. Me gusta trabajar así porque luego no tengo que borrar líneas de grafito que, ya saben, a veces terminan manchando los colores más claros. Además, al hacer este dibujo estaba especialmente emocionada, ya que hacía tiempo que no dibujaba de una forma tan catártica. Por distintos problemas de salud, el dibujo había quedado un poco en pausa, y retomarlo se sintió necesario. Para mí, crear siempre ha sido una de mis formas favoritas de canalizar y ordenar la mente.
I started, as usual, with the sketch, but instead of using only graphite pencil, I used erasable colored pencils. I like working this way because then I don't have to erase graphite lines, which, you know, sometimes end up smudging the lighter colors. Also, I was especially excited while doing this drawing, as it had been a while since I had drawn in such a cathartic way. Due to various health issues, drawing had been put on hold for a while, and I felt the need to pick it up again. For me, creating has always been one of my favorite ways to channel and organize my mind.
Normalmente suelo empezar a dibujar desde el centro hacia afuera o de izquierda a derecha. Esta vez decidí hacerlo de arriba hacia abajo, comenzando por las estrellas. Para lograr ese brillo utilicé varios tonos: amarillo, ocre y naranja, buscando darle un poco más de profundidad.
I usually start drawing from the center outwards or from left to right. This time I decided to do it from top to bottom, starting with the stars. To achieve that brightness, I used several shades: yellow, ochre, and orange, seeking to give it a little more depth.
Luego continué con el cabello y las cicatrices. Al trabajar esa parte, recordé la técnica japonesa llamada Kintsugi, en la que los objetos rotos se reparan con oro, dejando visibles sus grietas y dándoles aún más valor. Me parece una metáfora muy poderosa. No porque el dolor deba idealizarse, sino porque las experiencias dejan marcas que nos transforman. Esas cicatrices no nos restan; nos atraviesan, nos cambian y, con el tiempo, pueden convertirse en una fuente de fortaleza y creación.
Then I continued with the hair and scars. While working on that part, I remembered the Japanese technique called Kintsugi, in which broken objects are repaired with gold, leaving their cracks visible and giving them even more value. I find it a very powerful metaphor. Not because pain should be idealized, but because experiences leave marks that transform us. Those scars don't diminish us; they pass through us, change us, and, over time, can become a source of strength and creation.
Para dar más dimensión, reforcé algunos mechones del cabello y las cicatrices con un lápiz marrón. Después vino una de las partes más exigentes para mí: trabajar la espalda y el fondo con colores oscuros. Aunque me encantan las ilustraciones donde predomina el negro, pintar con tonos tan profundos siempre es un proceso lento y demandante. Aun así, disfruto el contraste que se genera y cómo permite que la luz del dibujo resalte aún más.
To add more dimension, I reinforced some strands of hair and scars with a brown pencil. Then came one of the most demanding parts for me: working on the back and background with dark colors. Although I love illustrations where black predominates, painting with such deep tones is always a slow and demanding process. Even so, I enjoy the contrast it creates and how it allows the light in the drawing to stand out even more.
🖤 Final result / Resultado final 🖤
Muchas gracias por quedarse hasta aquí y leer este post. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo disfruté hacerlo💖
Thank you very much for staying here and reading this post. I hope you enjoyed it as much as I enjoyed the process of making it 💖
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