4월부터 다중지성의 정원에서 영화 강의를 해오고 있습니다. 수강자들과 인연이 더욱 소중합니다. 소규모 영화제를 압축해서 이해하는 듯한 효율적인 강좌가 될 것입니다.

안토니오 반데라스와 조니 뎁이 조우한 드물게 품격높은 영화. 로버트 로드리게즈의 <데스페라도> 시리즈에 이은 액션 영화다. 누구라도 좋아할 것 같은 영화 aaa 육아 문제 등으로 회사 퇴사하기 전 정신이 없이 바빴던 기억이 난다. 요즘이 그렇다. 정신 없이 바쁜 것이 얼마만인가. 멕시코, 브라질, 아르헨티나 라틴 삼개국 여행을 준비해야 겠다~!

이번 학기 K대에서 라틴 아메리카 영화 수업을 하게 됐다. 라틴 아메리카에 대한 선입관을 과연 깰 수 있을까 학생들에게 뭔가 기존과 다른 관점을 제시하거나 갖게 할 수 있을까 여러 모로 고민이 많다... 잘 알려진 이냐리투와 쿠아론 영화부터 시작했다. <아모레스 페로스>는 홍콩 액션 느와르 영화를 떠올리게 하는 투견 장면이 많은 폭력성 짙은 영화로

소련 감독 에이젠슈테인의 <멕시코 만세>는 미완성작이다. aaa

<헬 보이>, <퍼시픽 림>을 연출한 기예르모 델 토로의 할리우드 초기 작으로 스페인 내란을 배경으로 하고 있다. 라틴 설화에 근거한 이야기는 전쟁 중 살아남은 자의 시선을 나타낸다. 오필리아는 재봉사 아버지를 잃었고 엄마는 장군과 결혼해 남자 아이를 임신한 상태다. 그녀는 출산때 사망한다. 오필리아는 엄마의 죽음을 막으려 최선을 다했으나

좋은 영화란 한번에 알아보기 힘들다는 걸 쿠아론의 영화는 매번 입증하고 있다. 이야기는 아무런 감동을 주지 않고 <그래비티>의 아찔함도 없다. 그럼에도 불구하고 이 영화에는 <칠드런 오브 맨>의 숭고감이 깃들어 있다. 다시 한번 쿠아론의 고집에 감탄하게 된다. 영화는 이야기하기 대신 영화를 감각하게 할 뿐이다. Aaa

앙트완 드와넬이 있어서 세상이 참 따스하다. 프랑수아 트뤼포의 첫 영화. 자신의 유년기를 소재로 했다. 앙트완은 학교에서 문제아로 낙인이 찍힌 아이로 어머니와 계부 사이에서 구박받고 살고있다. 그가 시도하는 탈주들이란 번번히 비난과 조소의 대상이 될 뿐이다. 바쟁의 죽음과 함께 이 영화가 촬영되었다. 프랑스 영화뿐 아니라 영화를 하나의 학문 혹은 예술로 세운

1960년대에 들어서면서 예술, 영화, 공연의 결합이 효과적이라는 사실이 다시 한번 입증되었다. 이 시기는 바로 여성주의 운동이 여성의 몸을 주창하면서 자기 기입을 최전선에서 전략적으로 취했던 시기였다. 아녜스 바르다의 영화들에서 여성의 몸은 <오페라 무프>(1957)에서 임신한 여성의 신체로서 처음 나타났다. 바르다의 에세이 형식의 발화는 '내적

나눔이라는 공동체에서 여는 전시회입니다. 헤이리에 있는 리앤박 갤러리에서 8월 17일 5시에 베르니사주가 열립니다. 카린 아부다르암( Karine Aboudarham ), 세드릭 귈레르모( Cédric Guillermo) 전시회 "무궁화 그늘 아래에서" 나눔(With)후원 2019년 8월 17일부터 2019년 9월 3일까지 대한민국 해이리

에니메이션 리마스터링 버전이어서 그런지 색상이 무척 화려합니다. 스카, 무파사의 목소리 연기가 인상적이었다는 기억이 나네요. AAA

과거 특수효과는 할리우드 영화의 전유물과도 같았다. 하지만 현재에는 한국 영화에서도 특수효과는 매우 광범위하고 복합적으로 사용되고 있다. <옥자>에서 가상 캐릭터인 수퍼 돼지를 사실적으로 묘사하는 디지털 합성 기술 은 한국 영화의 특수효과 사용 양식의 연장선상에서 일대 전기를 이루는 듯 보인다. <옥자>는 자본주의 사회 속 동물 식육문화의

<수난>에서 고전 회화 작품들을 영화에서 활인화(tableaux vivants)로 표현하는 것은 미장아빔의 형식을 취한다. 영화는 크게 세 개의 공간으로 나뉘는데 유명한 회화 작품들을 활인화 방식으로 촬영하는 스튜디오 무대, 그리고 스텝과 감독, 제작자들이 거주하고 움직이고 있는 무대 뒤와 호텔이 두 번째 주요 공간이다. 그리고 이자벨과 노동자들이

장-뤽 고다르의 정치적 에세이 영화의 궤적 고다르 영화의 50~70년대 정치적 에세이 스타일 50년대 네오 리얼리즘 이후 시작된 소위 '현대영화 cinema moderne'에서 고다르의 위치는 상당히 중요하다. 들뢰즈는 고다르 영화들을 여러 차례 언급하면서 그의 영화가 나타내는 혁신성을 '시간-이미지'의 개념으로 설명했다. "중요한 사실은 들뢰즈가

에세이 영화에 대하여 에세이 영화는 영화로 자신과 영화에 대해 성찰하는 영화라고 일반적으로 알려져 있다. 여러 장르들에 걸쳐 창작 활동을 하면서 영화 작가들은 에세이 영화 장르의 형식으로 자신의 내적 일기라든지 여행의 인상 등을 기록했다. 여기에서 특별하게 의미를 두는 것은 다큐멘터리적인 리얼리티, 진실에 대한 형식의 탐구라기보다는 문학적 글쓰기를 실천하는

미국 영화감독 브라이언 드 팔마는 스릴러 영화의 짧은 역사에서 빠뜨릴 수 없는 놀라운 영화를 만든 영화감독으로서 히치콕 영화의 영향을 받아 서스펜스 스릴러 영화의 계승자로서 히치콕을 직접적으로 모방하기보다 자신의 스타일을 표현하는 새로운 스릴러 영화들을 만들었다. <캐리>,<팬텀 오브 파라다이스>,<미션 임파서블>,<드레스트

봉준호의 기술적 작가성 히치콕 영화와 봉준호 영화는 내러티브와 기술에 대한 관심을 나타내는 측면에서 공명하는 점이 있다. <살인의 추억>에서 연쇄 살인자에 대한 플롯은 히치콕 영화에서 맥거핀과 내러티브적 기법을 활용해서 관객에게 서스펜스 효과를 주는 방식과 공명하며 <마더>에서 어머니에 대한 이중적 묘사는 <사이코>의 노먼 어머니에

박찬욱- 복수 삼부작에 나타나는 작가적 스타일 박찬욱 영화에는 히치콕의 오마주로서 스타일의 변주가 나타나서 주목을 끈다. 속죄의식은 히치콕 영화와 직접적으로 유사성을 공유하는 지점이다. <올드보이>로 2003년 칸 영화제 심사위원 대상을 수상한 박찬욱은 한국 동시대 영화에 큰 영향을 미쳤다. 그가 포스트 모던 시대가 요구하는 영화 감독의 위상을 드러내는

1970년대 미국 비평가 진 영블러드(Gene Youngblood)는 ‘확장영화(expanded cinema)’라는 개념을 텔레비전과 현대 소통 체계의 상호매체의 환경적 영향으로 생겨난 징후적 실행들, 다면적 가치를 가진 예술들을 가리키는 말로 사용했다. ‘확장’이라는 말은 하나의 이야기에 접근하는 한 가지 방식을 지칭하는 관습적 내러티브로부터 주의를 돌려서

까트린(잔 모로)과 쥘, 짐, 세 사람이 자전거 타는 장면은 소설 속에서는 불과 단 한 문장에 언급되었으나 트뤼포는 이를 인상 깊은 장면으로 연출해냈다. 트뤼포의 생각은 영화는 계속 이어지는 창작물들을 통해 세상에 나온다는 것이었다. 영화는 때로는 부분적인 방향 전환 방식에 의해서 만들어진다고 생각하기도 했다. 그의 모든 촬영 시나리오처럼 영화의 시나리오 또한

기욤 갈리엔이 감독하고 1인 2역 출연한 영화. 자신의 여성성을 자연스럽게 알고 자란 기욤이 현실의 벽에 부딪히는 내용. 오래 전에 본 영화인데 정말 유머가 장난이 아니라는 느낌을 받았던 기억이... aaa