Spanish:
En este semestre he podido ver mucho talento que estos chicos ya de por si muestran sin mucho esfuerzo. Y yo como docente no puedo sentirme más que orgullosa de eso. Aunque muchas veces dude de mis habilidades para para este rol específico como lo es el de docente en artes...
Me explico, por muchos años he sido profesora de idiomas y claro también sentía muchas dudas los primeros años... Pero fue mi perseverancia lo que hizo que tuviera una referencia de la excelencia al menos en los idiomas. Y en cuanto a las artes, tengo muy poco de experiencia. Sumando a esto que tengo una tendencia natural a sabotearme por mi condición de vida. Es una lucha constante en tratar de mantener una autoestima decente para poder ser docente, ganarme el respeto de mis estudiantes, mantenerme en voga de lo que se exige hoy en día en el mundo digital y sonar que sé de lo que hablo cuando me comunico con ellos. Saben... No sonar a como una charlatán a veces puede sonar como un desafío. Y no porque no sepa del contenido Pero es porque mi mente pareciera dormirse. Y eso a veces pienso que son efectos secundarios de mi medicación. Pero bueno, más allá de eso, he visto o he tratado aprender rápido los detalles que hacen de un grupo de estudiantes de dibujo digital merecedor de una buena calificación y de buenas palabras para animarlos a continuar en su camino como van o mejorando un poco...
Lo que ví en la última entrega fue interesante porque me dieron conceptos, me dieron estéticas diversas, me dieron una perspectiva distinta, me dieron su investigación. Aunque que quizás está última parte no es tan profunda, Pero es un buen comienzo.
Faltó que se dedicarán un poco más en la parte de la impresión Pero en cuanto al tema de si hacer una buena composición para el collage... Puedo decir que muchos de ellos lo lograron.
Temas persistentes fueron por ejemplo el de lo femenino, lo sensible, el contraste de color, lo afrovenezolano, lo antiguo y renacentista, lo histórico.
Para mi fue determinante ver que muchos cuidaron la estetica de su trabajo y eso fue especial porque se lo tomaron en serio.
Y en eso último, yo también debo hacerlo, creerme que el rol que cumplo como docente de artes no es solo una fase, no es algo pasajero, es una carrera de vida.
Y lo que pasa es que tengo varias pasiones y nunca ha sido sencillo elegir solo una, por eso escribir y hacer el ejercicio de escribir en mi diario de profesora ha sido bastante renovador porque pongo en orden mis ideas y puedo tener un control y ser determinada cuando necesito hacer cosas por mi misma. Cuando logro que todo tiene un balance para mí es ideal y mantener la rutina es necesaria hasta cierto punto.
Cuando veo que por ese tipo de esfuerzos, las cosas me salen bien o como yo quiero me siento orgullosa, y también me ayuda a aceptar lo que no puedo controlar.
Para mi es importante que los chicos, más allá de que aprendan técnicas para usar Photoshop e Illustrator, aprendan a desarrollar una temática para que usen tal vez en su trabajo de grado.
¿Ustedes creen que lo están logrando?
English:
In this semester I have been able to see a lot of talent that these kids already show without much effort. And I, as a teacher, can only be proud of that. Although many times I doubt my abilities for this specific role as a teacher in the arts...
Let me explain, for many years I have been a language teacher and of course I also had many doubts in the first years.... But it was my perseverance that made me have a reference of excellence at least in languages. And as for the arts, I have very little experience. Add to this that I have a natural tendency to sabotage myself because of my life condition. It's a constant struggle in trying to maintain a decent self-esteem so that I can be a teacher, earn the respect of my students, stay in vogue of what is demanded today in the digital world and sound like I know what I'm talking about when I communicate with them. You know... Not sounding like a chatterbox can sometimes sound like a challenge. And it's not because I don't know the content, but it's because my mind seems to go to sleep. And that sometimes I think it's side effects of my medication. But well, beyond that, I have seen or have tried to learn quickly the details that make a group of digital drawing students worthy of a good grade and good words to encourage them to continue on their way as they are going or improve a little...
What I saw in the last installment was interesting because they gave me concepts, they gave me diverse aesthetics, they gave me a different perspective, they gave me their research. Although maybe this last part is not so deep, but it is a good start.
But as for the issue of whether to make a good composition for the collage? I can say that many of them succeeded.
Persistent themes were for example the feminine, the sensitive, the color contrast, the Afro-Venezuelan, the ancient and Renaissance, the historical.
For me it was decisive to see that many of them took care of the aesthetics of their work and that was special because they took it seriously.
And in the latter, I must do the same, believe that the role I play as a teacher of the arts is not just a phase, it is not something passing, it is a life career.
And what happens is that I have several passions and it has never been easy to choose just one, so writing and doing the exercise of writing in my diary as a teacher has been quite refreshing because I put my ideas in order and I can have control and be determined when I need to do things for myself. When I achieve that everything has a balance for me it is ideal and keeping the routine is necessary to a certain extent.
When I see that through such efforts, things work out well for me or the way I want them to, I feel proud, and it also helps me to accept what I can't control.
For me it is important that the kids, beyond learning techniques to use Photoshop and Illustrator, learn to develop a theme to use perhaps in their degree work.
Do you think they are achieving that?
