Mis pequeños bienvenidos a otro post de ilustración, en esta oportunidad les mostraré tres ilustraciones de práctica tanto en forma como en color. Estas ilustraciones están basadas en fotos tomadas de reels de Instagram y de Pinterest como referencia.
La idea de estas prácticas lograr volumen en los objetos y dibujar flores tipo peonias (pero cerradas) de una forma simple y práctica.
Las flores como elementos principales las trabajé con un color base, luz y sombra para dar el volumen, en esta primera práctica lo que quería era hacer algo muy simple, pero que diera la sensación de volumen, por ello mismo conserve la línea de boceto.
El fondo lo trabajé con color plasta en diferentes tonos y usé un efecto de desenfoque para dar esta ilusión de profundidad, para mí no se ve muy bien que digamos, pero para ser práctica está pasable, necesito más práctica.
La cara fue de las cosas que menos trabajé en mi opinión, pero el detalle de la nariz y las cejas me gustaron mucho.
El cabello, al igual que con las flores, lo trabajé con color plasta, luz y sombra para dar el efecto de volumen y también del tono más rubio hacia fuera y más castaño hacia adentro.
La tela del vestido esta vez lo hice a mano alzada en vez de utilizar un patrón, ya que se iban a ver pocas flores y como consideré que así se vería más lindo.
La cara de perfil me encanta y los tonos de los ojos y la piel me resultan muy agradables, en esta segunda imagen las sombras son más plastas en vez de difuminar el color y como casi siempre, le di el toque cute con las chapitas.
El cabello al frente lo trabajé con dos tonos para dar brillo y al fondo con tres colores para manejar los tres estados, neutro, claro y oscuro.
La mochila solo tiene dos tonos para denotar la forma y el volumen, es lo más básico de la imagen.
Las flores son simples y en gran parte se entiende que son flores por el tallo, están hechas con dos tonos, color, base y brillo.
El vaso fue de lo más laborioso para darle el efecto de transparencia y brillo a la tapa, esto se logra trabajando con una capa sólida y jugando con su transparencia u opacidad.
El fondo lo hice con degradados duros, o sea que no se ve pulido el color, sino que podemos ver dónde empieza y termina el todo, considero que se ve lindo por la textura del pincel.
La cara es la más elaborada de las tres ilustraciones (bueno, de hecho en general está más elaborada o pulida) aunque aun así se sigue quedando en una práctica.
La ropa la hice con colores plasta y el encaje lo hice con una textura y una capa en blanco con transparencia, para mi gusto se ve muy lindo.
Las flores en el cabello tienen más definición de los pétalos, aunque cómo buena práctica no están pulidas las transiciones de color, así que podemos ver dónde inicia y termina el color; sin embargo, me encanta como se ve la forma.
El cabello abajo tiene textura y tonos para dar esa ilusión de cabello quebrado/ondulado como le llamamos por acá en México y tiene un pequeño fallo blanco en el fondo, error de dedo.
Los limones están hechos con plasta de colores y tonos para dar volumen al fruto y un sutil cabo en la parte de arriba del limón con tonos verdosos.
Labios y nariz, mis partes favoritas de la ilustración, me encantó el volumen de la nariz y los labios dibujados, pero a la vez sutilmente trabajados para darles vida, con un pequeño degradado y brillo.
El cabello arriba considero que quedó mucho mejor que él de abajo, me gustó mucho como quedaron los mechones de diferentes tonos denotando cuáles están arriba y cuáles abajo, aunque no es un trabajo pulido, me gusta como se ven esos manchones.
Los ojos y las cejas están poco trabajados, pero aun así se ven lindos, más los ojos a los cuales les agregué esa sombra debajo de las pestañas inferiores que hace que la mirada se vea más tierna, como de bebé y que es muy usado por las asiáticas sobre todo Japón y Corea en sus maquillajes. También le agregué la línea de doble párpado que pocos asiáticos tienen (Corea, Japón, China, etc…) Pero que logran tener con una operación que es la más común por allá.
La primera y tercer imagen, sí fueron en gran parte para practicar las peonias, pero la segunda fue más un practica por gusto de luz y sombra, ya que sus flores son capullos y no hubo mayor dificultad. Espero les hayan gustado, estas ilustraciones examinadas con lupa, porque cada detalle cuenta y cuando a mí me gusta una ilustración propia o ajena.
Me encanta poner mi atención en los detalles, hay un dicho que dice "el diablo está en los detalles" no sé si en este caso aplique, pero si considero que los detalles pueden aportar o quitar valor a una pieza. Es curioso porque los detalles pueden ser pocos y sutiles, ya saben menos es más y hacer que la obra se vea espectacular o detalles al por mayor y hacer que la pieza se sienta pesada y difícil de ver, pero la forma en la que los usamos es lo que nos da el éxito en una pieza.
Hay artistas que saturan sus piezas con detalles y son tantos, pero tantos que para mi vista es cansado y frustrante no saber por dónde empezar a ver y, por otro lado, hay ilustraciones "simples" que tienen detalles hermosos y que se pueden apreciar de una forma fácil de digerir, que en mi opinión son de mis favoritas. Sin embargo, eso también cae en el gusto de cada quien.
Cuéntenme a ustedes que les gusta.
Las piezas más cargadas de detalles o más simples.
Aquellas que están sumamente pulidas o al igual que yo soy fan de la plasta de color.
¿Prefieres el realismo o la caricatura?
Nos leemos en los comentarios, sin más me despido esperando les guste este post creativo. No paren de creer, crear y crecer.
@aliento como testigo de Hive aquí.