Questo quadro di Caravaggio presente a New York al The Metropolitan Museum of Art è la "negazione di San Pietro" il dipinto fu probabilmente eseguito nel corso dell'ultimo anno della vita di Caravaggio Quando egli, fuggito da Marta dove era stato imprigionato appena ricevuto l'investitura di Cavaliere dell'ordine di San Giovanni, raggiunse la Sicilia dove rimase per un breve periodo prima di tornare a Napoli. Ma questo secondo soggiorno in napoletano corrisponde questa Opera punto una fattura più abbreviata un genere più essenziale che vede l'emergere dell' uso dell' imprimitura rossastra come colore di base l'arricchimento dei toni scuri con lunghi tocchi di luce. E' proprio la luce che nella negazione di San Pietro investe la figura di tre quarti del Santo, evidenziando nel gesto e l'espressione, mentre lascia parzialmente in ombra Il volto della donna, è balugina sul corpetto metallico del soldato raffigurato di profilo. La visione ravvicinata delle tre figure concentra l'attenzione sul colloquio gestuale ed espressivo che li legga in un mutuo e Serrato colloquio, ricongiungendo anche questi temi religiosi delle ultime opere con le prime sperimentazioni sulle relazioni emotive delle figure, che pure vedevano uno svolgimento meno drammatico e potente.