¿El borrador para dibujar? Mancha y luego existe. Spanish / English
Spanish
Para la mayoría de las personas, un borrador no es más que ese tope de goma que se gastaba mucho antes que la mina del lápiz. Su única misión lógica era desaparecer los errores cometidos.
En el dibujo artístico, sin embargo, esa función correctora pasa a un lugar totalmente marginal. Su verdadero propósito es otro: sirve para esculpir la luz, rescatar texturas, definir detalles y, en definitiva, sirve para dibujar. Hoy sabemos que existe una amplia gama de borradores, cada uno formulado con propiedades químicas específicas para usos especializados.
Esta diversidad es nuestra mayor ventaja. Al entenderlos como instrumentos de dibujo, descubriremos que cada goma ofrece un comportamiento único al contacto con la fibra del papel y el grafito, multiplicando nuestras posibilidades estéticas. Por ejemplo, si usamos borradores de vinilo en barra, podemos modelar diferentes "puntas" mediante cortes estratégicos con un cúter. Limpiar constantemente la superficie de la goma o permitir que acumule partículas de carbono cambiará por completo el trazo. Una barra rígida nos otorgará líneas y luces de alta precisión, mientras que un borrador flexible —como la goma moldeable— nos permitirá absorber el pigmento de forma gradual, logrando transiciones tonales suaves y un acabado orgánico. El abanico de posibilidades es inmenso. Al igual que ocurre con el lápiz, la presión que ejerzas, la inclinación de la mano y el desgaste de la punta influirán directamente en el resultado.
En este video, verán un ejercicio base diseñado para explorar estas dinámicas. Utilizaremos una hoja de papel bond saturada uniformemente con carboncillo y grafito. Esta mancha inicial actúa como nuestro campo tonal; una base desde la cual ejecutaremos el grafismo mediante la eliminación selectiva de material. Esta técnica se denomina formalmente dibujo sustractivo o dibujo por reducción. Invierte por completo el proceso tradicional de adición de pigmento: aquí no agregamos oscuridad, restamos materia para liberar la luz. Más allá de la técnica, esta metodología lúdica tiene un fuerte respaldo académico, ya que estimula de forma directa la integración psicomotora y activa la motivación intrínseca durante el proceso creador.
UN DATO IMPORTANTE: En esta demostración, el foco no está en alcanzar una obra maestra ni un realismo absoluto. El objetivo real es el desarrollo de tus habilidades y destrezas motrices al controlar el borrador como herramienta de precisión. El ejercicio que ven en el video tomó apenas 15 minutos.
Evidentemente, cuando le dediquen el tiempo y la paciencia necesarios en el taller, obtendrán resultados extraordinarios. Al final del día, cambiar las reglas del juego y dibujar desde la oscuridad es una de las formas más divertidas y liberadoras de crear.
English
An eraser for drawing? Stain… and then it exists.
For most people, an eraser is nothing more than that standard school rubber top that wore out long before the pencil lead. Its sole logical mission was to make mistakes disappear.
In artistic drawing, however, that corrective function takes a completely marginal role. Its true purpose is entirely different: it serves to sculpt light, rescue textures, define details, and, ultimately, it serves to draw. Today we know that a wide range of erasers exists, each formulated with specific chemical properties for specialized uses.
This diversity is our greatest advantage. By understanding them as drawing instruments, we discover that each eraser offers a unique behavior upon contact with the paper fibers and the graphite, multiplying our aesthetic possibilities. For instance, if we use vinyl eraser pencils, we can shape different "tips" through strategic cuts with a utility knife.
Constantly cleaning the surface of the rubber or allowing it to accumulate carbon particles will completely alter the stroke. A rigid eraser will grant us high-precision lines and highlights, while a flexible one—such as a kneaded eraser—will allow us to absorb pigment gradually, achieving smooth tonal transitions and an organic finish. The scope of possibilities is immense. Just as with a pencil, the pressure you exert, the tilt of your hand, and the wear of the tip will directly influence the result. In this video, you will see a baseline exercise designed to explore these dynamics. We will use a sheet of bond paper uniformly saturated with charcoal and graphite.
This initial stain acts as our tonal field—a foundation from which we will execute the mark-making through the selective removal of material. This technique is formally called subtractive drawing or drawing by reduction. It completely inverts the traditional process of adding pigment: here we do not add darkness, we subtract matter to release the light. Beyond the technique itself, this playful methodology has a strong academic backing, as it directly stimulates psychomotor integration and triggers intrinsic motivation during the creative process.
AN IMPORTANT NOTE: In this demonstration, the focus is not on achieving a masterpiece or absolute realism. The real goal is developing your motor skills and dexterity when controlling the eraser as a precision tool.
The exercise you are about to see took barely 15 minutes. Evidently, when you dedicate the necessary time and patience to it in the studio, you will obtain extraordinary results. At the end of the day, changing the rules of the game and drawing from the darkness is one of the most fun and liberating ways to create. Let’s begin!
Realizador: Francisco Loyo Tortolero. Cámara: Luis Alberto Mendoza. Edición de audio y video por Francisco Loyo Tortolero. Programas utilizados: Shotcut versión 23.06.14 y Audacity 3.2.4.. Música original generada por Mubert. En este video demostrativo se utiliza una hoja de papel bond manchada con lápices de carboncillo y grafito para crear una base en la cual dibujar con el borrador. El dibujo fue realizado en unos 15 minutos.