My first collaboration with SSantg has been launched, and I invite you to listen and check out the debut album of this collaboration. Our intention is to convey an impression to the viewer and listener, highlighting the relationship between our music and the album cover design. "BEHIND THE LOST" features statues accompanied by a symbolic scan, suggesting that what we see isn't reality but the darkness behind each statue, all complemented by the producer's tracks.
The goal is to raise funds to enhance our design and music production, and bring more people to Hive.
Mi primera colaboración con SSantg se ha lanzado, y te invito a escuchar y ver el primer álbum de esta unión. Nuestro objetivo es transmitir una impresión al espectador y oyente, destacando la relación entre nuestra música y el diseño visual de la portada. "BEHIND THE LOST" está representado por estatuas acompañadas de un escaneo alegórico, sugiriendo que lo que vemos no es la realidad, sino la oscuridad detrás de cada una, todo complementado por las canciones del productor.
El objetivo es recolectar fondos para mejorar nuestro trabajo, tanto en diseño como en producción musical, y acercar más gente a Hive.
On the cover, a veiled statue of a woman evokes innocence, but its deceptive appearance is only the surface. I have used a CTR effect that connects to an ancient technology, superimposing a scan that reveals a dark side: skeletal hands climbing up the statue, symbolising ‘THE BEHIND THE LOST’. This contrast invites viewers to lose their fear, challenging the perception of what seems harmless.
The use of layering and shimmering allows for striking visual effects and overlapping motifs that enhance the work's profound message. The connection between the statue and the producer is essential, leading the viewer to reflect on the duality of appearance and hidden truth.
En la portada, una estatua de mujer con un velo evoca la inocencia, pero su apariencia engañosa es solo la superficie. He utilizado un efecto CTR que conecta con una tecnología antigua, superponiendo un escaneo que revela un lado oscuro: manos esqueléticas trepándose por la estatua, simbolizando 'EL DETRÁS DE LO PERDIDO.' Este contraste invita a los espectadores a perder el miedo, desafiando la percepción de lo que parece inofensivo.
El uso de capas y resplandores permite crear efectos visuales impactantes y motivos superpuestos que realzan el mensaje profundo de la obra. La conexión entre la estatua y el productor es esencial, llevando al espectador a reflexionar sobre la dualidad de la apariencia y la verdad oculta.
