兒時的鋼琴老師擅長彈琴，亦愛繪畫。她常常說：「音樂和繪畫本質很相似，都是單靠一種官能刺激來傳遞訊息的。相較其他兼具聲音與影像的藝術表演，藝術價值也相對的高。」雖然事隔多年，她教的東西我也通通忘記。但是，這番話我卻牢牢記住。
不知你有沒有這樣的經驗。有一首音樂。即使你從來沒聽過，也根本不認識。但，聽著聽著，就會莫名其妙的被深深吸引。感覺就像靈魂與靈魂之間，一見鍾情的浪漫邂逅。那份怦然心動的共鳴，沒有理由，也不需要理由。
總覺得，音樂是要用心感受的。不然，天籟之音也是陡然，完美旋律都是虛音。能夠抒發各樣情感，豐富想像空間，連結人與人之間的間距。好的音樂，也不過如此了吧。
有一次，我在博物館參觀展覽。中場休息鑽進洗手間。一關門，耳際卻傳來絕細的背景音。雖然是簡單的幾個音，卻深深地觸動著我。然後，我就站在抽水馬桶前，傻傻的聽畢此曲。這段旋律，也不是沒聽過的了，就不知道它的名字。直到幾年前，鋼琴老師給我新歌練習。當他緩緩彈起開首兩小節，我就在那裡想道：「啊！是這首了！」
《Gymnopédie》是十九世紀的法國音樂。作曲家埃里克薩提（Erik Satie）生於1866年。個性孤癖，是個流浪作曲家。你可能沒聽過他的名字。但這首代表作，你一定似曾相識。《Gymnopédie》是一組由三首小曲組成的鋼琴獨奏曲。我喜歡的第一號作品，是最廣為流傳的一首，亦是荷里活電影常見的配樂。全曲只有三分鐘，音符數量也不多，卻極具張力和感染力。每次聽見開首四小節。不管環境多嘈雜，音量多細微。我都會瞬間被它吸引住。那莊嚴而浪漫，平靜而治癒的氛圍。彷彿帶我走進了十九世紀，一間寧靜而神秘的法國小教堂，感覺好治癒。
話說回來。老師的話，我終於明白了。原來，一幅畫、一首音樂，都是一個情感的信條。在這個下雨的週末，不妨靜下來，放鬆心情。感受音樂的色彩，凝思生命的價值，面對自己的堅強與脆弱。