Because we all have a superwoman inside.
Greetings dear artistic community, I hope you are doing great. I've spent days wanting to draw a super hero but the silhouette of it didn't come to my mind, so I started to see some references of poses and finally the muse was activated, I'll leave it as always at the end of the post.
Using references is not bad in our designs, it will reinforce our memory to know where the lines go and also avoid disproportion. But as always for the purpose of presenting your work in Hive you must always state the sources you use, always trying to be free of copyright.
That said my beloved ones, I was delighted with the final result of my design, every day I see improvements, today I worked a little on the scenery, I tried as much as possible not to overload it and my central inspiration was a radioactive girl, so I would have to use neon colors again, those that I used before and many did not like, but I did not perceive it because of my color blindness and the bad combination of colors, now, with my personalized palette, memorized the colors the application of the same ones is more harmonic, even so I feel insecurity because I know that the colors that I perceive, are not the same that you perceive, so I hope that it is to your total liking.
Personalized palette.
Porque todas tenemos una super mujer por dentro.
Saludos querida comunidad artística, espero se encuentren super bien. He pasado días queriendo dibujar una super héroe pero no me venía a la mente la silueta de la misma, así que comencé a ver algunas referencias de poses y al fin la musa se activó, la dejaré como siempre al final del post.
Utilizar referencias no está mal en nuestros diseños, reforzará nuestra memoria para saber por dónde van las líneas y también evitaremos la desproporción. Pero como siempre para efectos de presentar tu trabajo en Hive debes enunciar siempre las fuentes que utilices, procurando siempre sean libres derechos de autor.
Dicho esto amados míos, quedé encantada del resultado final de mi diseño, cada día veo mejorías, hoy trabajé un poco el escenario, traté lo posible de no sobrecargarlo y mi inspiración central era una chica radioactiva, por lo tanto tendría que volver a usar colores neones, chillones, esos que usaba antes y a muchos no les gustaba, pero yo no lo percibía por mi daltonismo y la mala combinación de colores, ahora bien, con mi paleta personalizada, memorizados los colores la aplicación de los mismos es más armónica, aun así siento inseguridad pues se que los colores que percibo yo, no son los mismos que percibes tú, así que espero que sea de tu total agrado.
Paleta personalizada.
I have been using my personalized palette for many years, I think about 4 years, I always say that my son gave it to me, at first I had the names of the colors, until I memorized them and took them off.
I am happy because the design was not complicated at all, everything flowed. I will tell you some details that could be useful when you want to draw.
With time I have learned many things and understood others, for example before I was criticized for using airbrushing in the shading, they said it made the drawing look dirty and badly finished, in fact it ruined it, but I couldn't see it. When I learned to shade in this style, and I see my previous drawings, I realize that if there is reason to use airbrushed shading, it can be used but not so marked and not in the whole design.
I like the style I have now for coloring, it looks like wax crayons, I think it's great, like those old children's story books I used to read in the library.
Join me in the step by step.
Tengo muchos años usando mi paleta personalizada, creo que unos 4 años, siempre cuento que me la puso mi hijo, al principio tenía los nombres de los colores, hasta que los memoricé y se los quité.
Estoy feliz porque el diseño no se complicó en nada, todo fluyó. Te contaré algunos detalles que podrían ser de utilidad a la hora que quieras dibujar.
Con el tiempo he aprendido muchas cosas y comprendido otras, por ejemplo antes me criticaban por usar aerografía en el sombreado, decían que hacían ver el dibujo algo sucio y mal acabado, de hecho lo arruinaba, pero no podía verlo. Cuando aprendí a sombrear en este estilo, y veo mis dibujos anteriores, me doy cuenta que si hay razón en que afean los dibujos usar sombreado con aerografía, se puede usar pero no tan marcado y tampoco en todo el diseño.
Me gusta el estilo que tengo ahora para colorear, quede como creyones de cera me parece genial, como esos viejos libros de cuentos infantiles que leía en la biblioteca.
Acompáñame al paso a paso.
Step by step / Paso a paso.
The sketch took several layers, comprising the scenery, the shape of the atom, the initial sketch and the highlighting of the sketch. I work in this way to be able to clarify the layers and continue painting on these in new canvases correcting the details and to be able to hide them later so I don't make so many mistakes, it is a comfortable way to work because it minimizes errors.
I needed to know the background color I was going to use and based on this I had to see which colors of my palette would look good so that our super woman would not disappear from it. I decided to use a dark palette with its respective gradients.
El boceto se llevó varias capas, lo comprenden el escenario, la forma del átomo, el boceto inicial y el remarcado del boceto. Lo trabajo de esa manera para poder aclarar las capas y seguir pintando sobre estas en lienzos nuevos corrigiendo los detalles y poder ocultarlas después para no equivocarme tanto, es una manera cómoda de trabajar pues minimiza los errores.
Necesitaba saber el color de fondo que iba a emplear y en base a este tenía que ver qué colores de mi paleta quedaban bien para que nuestra super woman no desapareciera del mismo. Decidí entonces usar paleta oscura con sus respectivos degradados.
Following the lines of the sketch I start to apply the base color carefully. Here we must see which colors overlap others and based on this we will open the folders with their respective canvases where we will empty each color separately, if we suddenly make a mistake, we can move the position of the folder to where it is necessary, either above or below. This had happened to me with the boots.
In the next step I place myself in the folder of the color of the clothes and I start opening new canvases as I apply details on it, I select the trim option and I apply with my favorite brushes the details of shading and applications.
Siguiendo las líneas del boceto comienzo a aplicar el color base cuidadosamente. Aquí debemos ver qué colores se superponen a otros y en base a esto iremos abriendo las carpetas con sus respectivos lienzos en donde iremos vaciando cada color por separado, si de pronto nos equivocamos, podemos mover la posición de la carpeta a donde sea necesario, bien sea por encima de alguna o por debajo. Me había pasado con las botas.
En el siguiente paso me ubico en la carpeta del color de la ropa y comienzo abrir nuevos lienzos a medida que voy aplicando detalles sobre el mismo, selecciono la opción recorte y aplico con mis pinceles favoritos los detalles de sombreado y aplicaciones.
I make the eyes and once I finished them and applied the shading on the mask I realized that they were disproportionate, very separated from each other so I had to correct this detail, fortunately we can always select the part we want to modify and move.
The next step I apply the skin shading as usual, which always takes about three layers in which I modify the opacity to generate those effects of light and shadow, which according to what they explain to me make it have a 3D effect.
For the last step, as she is a radioactive girl, I thought of applying more light in the background with some airbrushing and spraying, as I liked the result I added the stars to decorate.
See you in my next publication, I hope you like my design.
Realizo los ojos y una vez que los terminé y apliqué el sombreado en la máscara me di cuenta que estaban desproporcionados, muy separados el uno del otro así que tuve que corregir este detalle, afortunadamente siempre podemos seleccionar la parte que queremos modificar y mover.
El siguiente paso aplico el sombreado de piel como de costumbre, el cual siempre lleva al rededor de tres capas en las que modifico la opacidad para generar esos efectos de luz y sombra, que según me explican hacen que tenga efecto 3D.
Para el último paso, como es una chica radioactiva, se me ocurrió aplicar en el fondo más luz con algo de aerografía y pulverización, como me gustó el resultado agregué las estrellas para decorar.
Nos vemos en mi siguiente publicación, espero mi diseño sea de tu agrado.
Resources / Recursos
Time Lapse: 6 hours.
Program: MediBang Paint Pro.
Graphics tablet: Huion (Usb Pen Tablet). Model 420.
Pinceles Medibang: Lápiz, Pulverización, Lápiz (Áspero 2), Pincel (tinta), Aerógrafo, Pluma con contorno.