Introducción
Hablar de la poesía cubana del siglo XX es hablar del grupo Orígenes. En ese círculo literario se reunieron voces que marcaron la cultura de la isla y que todavía hoy nos interpelan. Eliseo Diego, Fina García Marruz y José Lezama Lima son tres de esas voces: distintos en estilo, pero unidos por la búsqueda de trascendencia y por la convicción de que la poesía es un acto de revelación. Compararlos es entrar en un diálogo sobre memoria, fe y lenguaje.
Diego convierte lo cotidiano en símbolo universal. Sus poemas evocan calles, casas y árboles, pero detrás de esas imágenes palpita la nostalgia y la conciencia del exilio interior. Su estilo es sobrio, musical, y transmite la idea de que cada palabra guarda un secreto.
“La memoria es el único país del hombre.”
Diego nos recuerda que la poesía puede ser un mapa para orientarnos en la distancia entre lo que fue y lo que es.
Fina García Marruz aporta una voz profundamente espiritual. Su poesía está marcada por la contemplación, por la búsqueda de lo divino en lo cotidiano. Técnicamente, utiliza un lenguaje delicado, con imágenes que transmiten pureza y recogimiento. Frente a la nostalgia de Diego, Fina ofrece la esperanza de la fe, la certeza de que la poesía puede ser oración y revelación. Su obra es un puente entre la tradición católica y la sensibilidad moderna.
Lezama Lima es el gran arquitecto del barroco cubano. Su poesía y su prosa están llenas de imágenes exuberantes, de metáforas que se multiplican y se entrelazan. Para él, la poesía es un acto de creación absoluta, un universo autónomo. Técnicamente, recurre a la densidad metafórica y a la sintaxis compleja, lo que convierte su obra en un desafío para el lector. Frente a la sobriedad de Diego y la delicadeza de Fina, Lezama ofrece un festín verbal.
En conjunto, forman un tríptico que refleja la riqueza de la poesía cubana: sobriedad, espiritualidad y exuberancia. Para Hive Book Club, leerlos en paralelo es descubrir cómo la literatura cubana dialoga con lo universal desde tres ángulos distintos.
Diego, García Marruz y Lezama Lima nos muestran que la poesía cubana es múltiple y profunda. Sus voces, distintas pero complementarias, nos invitan a reflexionar sobre la memoria, la fe y la imaginación. En Hive Book Club, esta comparación abre un debate sobre cómo la poesía puede ser al mismo tiempo mapa, oración y universo.
Introduction
To speak of Cuban poetry in the 20th century is to speak of the Orígenes group. Within that circle gathered voices that shaped the island’s culture and still resonate today. Eliseo Diego, Fina García Marruz, and José Lezama Lima are three of those voices: different in style, but united by the search for transcendence and the conviction that poetry is revelation. Comparing them means entering a dialogue on memory, faith, and language.
Diego turns everyday life into universal symbol. His poems evoke streets, houses, and trees, but behind them lies nostalgia and the awareness of inner exile. His style is sober, musical, conveying the idea that every word holds a secret.
“Memory is man’s only homeland.”
Diego reminds us that poetry can be a map to guide us through the distance between past and present.
Fina García Marruz brings a deeply spiritual voice. Her poetry is marked by contemplation, by the search for the divine in the everyday. Technically, she uses delicate language, with images that transmit purity and stillness. Compared to Diego’s nostalgia, Fina offers the hope of faith, the certainty that poetry can be prayer and revelation.
Lezama Lima is the great architect of Cuban baroque. His poetry and prose are full of exuberant images, metaphors that multiply and intertwine. For him, poetry is absolute creation, an autonomous universe. Technically, he relies on metaphorical density and complex syntax, making his work a challenge for readers. Compared to Diego’s sobriety and Fina’s delicacy, Lezama offers a verbal feast.
Together, they form a triptych reflecting the richness of Cuban poetry: sobriety, spirituality, and exuberance. For Hive Book Club, reading them in parallel means discovering how Cuban literature dialogues with the universal from three distinct angles.
Diego, García Marruz, and Lezama Lima show us that Cuban poetry is multiple and profound. Their voices, different yet complementary, invite us to reflect on memory, faith, and imagination. In Hive Book Club, this comparison opens debate on how poetry can be at once map, prayer, and universe.
