VERSIÓN EN ESPAÑOL.
El arte nació, no como arte, sino como una necesidad de supervivencia más allá de la espiritualidad. Después, lo convirtieron en arte.
De allá para acá, en el arte ha pasado de todo. Y cuando digo "de todo", pues es de todo. Creo que el arte va a morir no siendo arte.
Lo primero intento fundamentarlo de manera empíricamente atrevida: si todos coinciden en que el arte rupestre no fue hecho con intenciones artísticas ni con pretensiones esteticistas, ¿por qué se le denomina "arte rupestre"? Ahí hay una contradicción, o una contradicción literaria, o del tipo que sea. O es arte, o no es arte.
Lo primero que intento fundamentar es, de manera empíricamente atrevida: si todos coinciden en que el arte rupestre no fue hecho con intenciones artísticas ni con pretensiones esteticistas, ¿por qué se le denomina "arte rupestre"? Ahí hay una contradicción, o una contradicción literaria, o del tipo que sea. O es arte, o no es arte.
Todos sabemos también que el verdadero "caos" del arte se consolidó con el modernismo y todos sus ismos, que parecen ser "los mismos", pero paradójicamente no son los mismos.
En la época de los grandes estilos, muy pocos artistas se proponían "rupturas" conscientes; si no, que todo era un devenir lógico de la evolución. Por eso, un estudio de
De primeras, los artistas no teorizaban tanto como en la actualidad y no se ocupaban de manifiestos ni de cuestiones estéticas más allá de lo mínimo para desarrollar su obra.
Todas estas divagaciones filosóficas me vienen a colación hoy mientras disfrutaba apaciblemente de la apertura de un salón (concurso) de las mal llamadas "artes plásticas" en una galería de arte en mi provincia. Pensando en los primeros renglones que escribí allí arriba, este eventop también va del no arte al arte y después al no arte.
Es decir, un remolino (sé que está mal escrito) de formas, estilos y maneras de ejercer el derecho a hacer arte en estos tiempos de caos artísticos que comenzó a finales del siglo pasado, pero que gracias a lo cual también muchos han (hemos) podido entrar en la nómina con el nombramiento de artistas. Entonces, ¡loas al caos y a sus fundadores!
Pero bueno, es casi seguro que el cien por ciento de los supergrandes de los buenos tiempos ahora también fueran parte de esta marea artística.
Y realmente no han sido los artistas los de mayor responsabilidad e incidencia en estae fenómeno. Si no, toda la casta literaria y especulativa que engendró la revolución pictórica de finales de la centuria decimonónica. A partir de ahí, el arte quedó esclavizado por la teoría; en la actualidad, esa dependencia es más profunda.
En todo esto pensaba hoy, y en la apertura de un Salón de adquisición conocía los resultados del certamen. Sobre todo, el premio a la obra que pasa al fondo de la colección no se lo da la institución que convoca el evento.
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Un lienzo bien tensado sobre el bastidor y con un marco exterior, y un arpón de pescador submarino (real el arpón) cruzando sobre el lienzo en diagonal, desde cerca del borde superior del marco de madera hacia abajo, hacia el lateral opuesto. La pieza se titula: "El pez-cador".
Y mi pregunta podría ser la de cualquier otra persona: ¿Dónde está el arte?
Desde hace ya mucho tiempo, el arte es como una especie de adivinanza visual (artes visuales) donde la apreciación del espectador, si antes estaba minimizada por el enigma creador del artista, ahora lo está más por el discurso en la metatranca intelectualista de los teóricos (críticos, ensayistas, cataloguistas, curadores, galeristas, etc.) que ya constituyen una casta superior que define cada vez más lo que se valida como arte o no arte en estos tiempos.
Desde que Marcel Duchamp declaró un urinario como "obra de arte", el arte se quedó fuera del arte. Y en esta exposición todavía quedan señales claras de ello cuando un arpón de caza submarina nos quiere estupidizar desde un cuadro colgado en la pared de una galería de arte. En la época de Duchamp nace la moda del arte por el arte; todo el recorrido posterior prácticamente ha sido para llegar a "el arte sin el arte". Comunidad primitiva con tecnología de punta, yo sin el espíritu mágico de cazar el bisonte.
Gracias por el acompañamiento.
ENGLIS VERSIÓN
Art was born, not as art, but as a need for survival beyond spirituality. Then, they turned it into art.
From there to here, everything has happened in art. And when I say "everything", well it is everything. I think art is going to die by not being art.
I try to substantiate the first thing in an empirically daring way: if everyone agrees that rock art was not made with artistic intentions or aesthetic pretensions, why is it called "rock art"? There is a contradiction there, or a literary contradiction, or whatever type. Either it is art, or it is not art.
The first thing I try to establish is, in an empirically daring way: if everyone agrees that rock art was not made with artistic intentions or aestheticist pretensions, why is it called "rock art"? There is a contradiction there, or a literary contradiction, or whatever type. Either it is art, or it is not art.
We all also know that the true "chaos" of art was consolidated with modernism and all its isms, which seem to be "the same", but paradoxically they are not the same.
At the time of the great styles, very few artists proposed conscious "breaks"; If not, everything was a logical development of evolution. For this reason, a study of each period offers very clear keys to its structure and foundation.
At first, artists did not theorize as much as they do today and they did not deal with manifestos or aesthetic issues beyond the minimum to develop their work.
All these philosophical ramblings came to mind today while I was peacefully enjoying the opening of a salon (competition) of the misnamed "plastic arts" in an art gallery in my province. Thinking about the first lines I wrote up there, this event also goes from non-art to art and then to non-art.
That is to say, a whirlpool (I know it is written badly) of forms, styles and ways of exercising the right to make art in these times of artistic chaos that began at the end of the last century, but thanks to which many have also been able to enter the payroll with the appointment of artists. So, praise to chaos and its founders!
But well, it is almost certain that one hundred percent of the super greats of the good times now were also part of this artistic tide.
And it really has not been the artists who have the greatest responsibility and impact on this phenomenon. If not, the entire literary and speculative caste that engendered the pictorial revolution at the end of the 19th century. From then on, art was enslaved by theory; Today, that dependence is deeper.
I was thinking about all this today, and at the opening of an Acquisition Hall I knew the results of the contest. Above all, the prize for the work that goes to the bottom of the collection is not given by the institution that organizes the event.
A canvas well stretched on the stretcher and with an external frame, and an underwater fisherman's harpoon (actually the harpoon) crossing the canvas diagonally, from near the top edge of the wooden frame down, towards the opposite side. The piece is titled: "The fish-cador".
And my question could be anyone else's: Where is the art?
For a long time now, art is like a kind of visual riddle (visual arts) where the viewer's appreciation, if before it was minimized by the creative enigma of the artist, is now more minimized by the discourse in the intellectualist metalock of theorists (critics, essayists, cataloguists, curators, gallery owners, etc.) who already constitute an upper caste that increasingly defines what is validated as art or not art in these times.
Ever since Marcel Duchamp declared a urinal a "work of art", art was left out of art. And in this exhibition there are still clear signs of this when an underwater hunting harpoon wants to stupefy us from a painting hanging on the wall of an art gallery. In Duchamp's time the fashion for art for art's sake was born; The entire subsequent journey has practically been to reach "art without art." Primitive community with cutting-edge technology, me without the magical spirit of hunting the bison.
Thank you for your support.
photos taken with my cell phone
