ENGLISH VERSIÓN
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Hello everyone in this community.
How nice that today you give me permission to enter again and to be able to leave for your consideration the step by step of the creative process of a painting made in oil on cardboard in which I represent a black child, whom, while I was painting, I came up with the title "The Boy in the Blue Hood". I decided to do that work as a strategy to disconnect for a while from a work that I am doing on request, in which I feel the pressure of leaving the client satisfied.
Since this work is already quite advanced, I started this one, which is out of pure inspiration and some time ago I had the desire to get involved in it, and although it is a portrait of the head and torso, I felt free and spontaneous first with the inking process after proposing the drawing without having to make many corrections despite using as it is common in me _ the direct method, that is, without an academic structure scheme.
It seems that my surrealist vocation governs my creative processes.
To make this work I used:
What else What interested me here was the figure-ground relationship and creating a kind of mysticism through the use of the hood, which although it is now commonly used and fashionable among adolescents and young people, comes from the monastic tradition of the Middle Ages, both in the East and in the West, where its use is much older. To strengthen this effect, I also created a neutral dark background, degrading the values with broad brushes and using the spatula to achieve compact luminosity around the child's figure. You can see the rest in the photographic report that I share with you.
Thank you for joining me and see you next time.
Bye!
Text and original work of the author.
All rights reserved©
VERSIÓN EN ESPAÑOL.
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Hola a todos en esta comunidad.
¡Qué bien que hoy me vuelvan a dar permiso para entrar y poder dejarles a su consideración el paso a paso del proceso creativo de una pintura realizada al óleo sobre cartulina en la que represento a un niño de raza negra, a quien, mientras pintaba, se me ocurrió titular "El niño de la capucha azul". Decidí hacer ese trabajo como estrategia para desconectar un tiempo de una obra que estoy haciendo por encargo, en la que se siente la presión de dejar satisfecho al cliente.
Como que dicha obre ya está bastante adelantada comencé esta que es por pura inspiración y hace ya algún tiempo tenía el deseo de involucrarme en ella, y aunque e es un retrato de cabeza y torso me sentí libre y espontáneo primero çon él proceso de entintado después de plantear el dibujo sin tener que hacer muchas correcciones a pesar de utilizar como es común en mi _ el método directo, es decir, sin esquema de estructura académico.
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Parece que mi vocación surrealista rectorea mis procesos creativos.
Para realizar esta obra utilicé:
- Lápiz
- Cartulina Canson de 60 cm x 39 cm
- Colores al óleo
- Diluyente
- Pinceles de varios números
- Estopa para limpiar los pinceles
Lo que más me interesó aquí fue la relación figura-fondo y crear una especie de misticismo por el uso de la capucha, que aunque ahora es de uso común y moda en adolescentes y jóvenes, viene de la tradición monástica de la Edad Media, tanto en Oriente como en Occidente, donde su uso es mucho más antiguo. Para afianzar ese efecto, también creé un fondo oscuro neutro, degradando los valores con pinceles amplios y con el uso de la espátula para lograr la luminosidad compacta alrededor de la figura del niño. Ya el resto lo pueden ver en el reportaje fotográfico que comparto con ustedes.
Gracias por acompañarme y nos vemos en la próxima.
¡Chao!
Texto y y obra original del autor.
Todos los derechos reservados©
