⚠️ Este artículo contiene spoilers importantes sobre la trama y el final de la película.
Hay películas que uno ve como espectadora y películas que uno ve, inevitablemente, como psicóloga. The Drama (2026), escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, es de las segundas. Me senté a verla esperando una comedia romántica incómoda sobre una boda que se tuerce, y salí pensando en algo mucho más denso: qué hacemos con las versiones más oscuras de nosotros mismos, y si el amor puede sostenerse cuando esas versiones salen a la luz.
Emma Harwood (Zendaya) y Charlie Thompson (Robert Pattinson) son una pareja a punto de casarse, aparentemente sin fisuras. Ella trabaja en una editorial, él dirige un museo de arte en Cambridge. Durante la semana de la boda, en una cena con sus amigos más cercanos, Rachel (Alana Haim) y Nate (Mamoudou Athie), un juego de confesiones se les va de las manos: cada uno debe contar lo peor que ha hecho en su vida. Lo que empieza como una anécdota incómoda termina siendo una revelación que cambia por completo la manera en que Charlie ve a la mujer con la que está a punto de casarse. Emma confiesa que, de adolescente, planeó un tiroteo escolar. Nunca lo ejecutó: otro tiroteo en su comunidad, que le costó la vida a una compañera, la hizo detenerse. A partir de ahí canalizó esa rabia hacia el activismo contra la violencia armada. También revela que la sordera parcial que siempre le había contado a Charlie como algo de nacimiento en realidad viene de haber disparado un arma sin protección auditiva, practicando para un plan que no llegó a cumplir. Borgli no dramatiza este giro con golpes de efecto ni música de suspenso. Lo entrega con una frialdad casi clínica, y ahí está su verdadero riesgo narrativo: no nos deja escondernos detrás del morbo, nos obliga a quedarnos con la incomodidad.
Como psicóloga, lo que más me interesó de The Drama no es el giro en sí, sino la pregunta que deja abierta: ¿somos la peor idea que tuvimos, o somos lo que decidimos hacer con ella? Emma no es retratada como una víctima ni como un monstruo. Fue una adolescente que atravesó acoso, aislamiento y una rabia que no supo procesar de otra forma que fantaseando con una violencia extrema. Eso no la hace inocente —la película es cuidadosa en no romantizar ni justificar ese impulso— pero tampoco la reduce a esa fantasía. Lo que hizo después, convertir ese momento límite en trabajo activista, es tan parte de quién es como el plan que nunca ejecutó. Esa tensión es, en el fondo, un tema que reconozco en consulta: la distancia entre el pensamiento y el acto, entre la ideación y la conducta. Muchas personas cargan con pensamientos que las horrorizan y de los que jamás hablan, precisamente porque tememos que se nos juzgue por lo que pasó por nuestra cabeza y no por lo que efectivamente hicimos con ello. La película pone esa distinción en el centro de la trama sin absolver a Emma, pero también sin condenarla solo por haber tenido el pensamiento.
Charlie, por su parte, representa algo igual de humano: el duelo por la versión de una persona que creíamos conocer por completo. Su crisis no es solo moral, es de apego. Tiene que reconstruir una imagen que se sostenía, en parte, sobre una omisión —la mentira sobre el origen de su sordera— y eso golpea más que la confesión misma, porque toca la confianza básica en la que se apoya cualquier vínculo íntimo. Me pareció muy acertado que la película no lo convierta en juez moral de Emma ni en víctima pasiva: lo deja atrapado en un lugar mucho más real, el de alguien que ama a una persona y, al mismo tiempo, ya no sabe del todo quién es esa persona. Rachel, la amiga cuya prima quedó paralizada en un tiroteo, funciona como el contrapeso social: representa el juicio público, el "esto es imperdonable", frente a la intimidad de Charlie, que tiene que decidir su propio límite sin el filtro de la opinión ajena. Borgli ha dicho que la película no busca hablar de la cultura de la cancelación a nivel social, sino de los límites personales del amor incondicional, y esa distancia entre lo público y lo privado es, para mí, el corazón del filme.
Sobre la dirección: Borgli viene de Dream Scenario y Sick of Myself, dos películas que ya mostraban su gusto por incomodar sin caer en el sensacionalismo, y aquí lo confirma. Filmada en 35mm entre Boston y Nueva Orleans, con dos estilos visuales contrastantes, la puesta en escena acompaña el tono: cálida y luminosa en la fachada de pareja perfecta, más áspera y directa cuando la historia empieza a desnudarse. Lo que más admiro de su dirección es la disciplina para no sensacionalizar el conflicto central ni ofrecer una lectura moral cerrada. No hay una escena de castigo ni una de absolución total; el filme termina con Emma proponiéndole a Charlie "empezar de cero", fingir que se conocen por primera vez, como una manera de dejar atrás el peso de lo revelado sin negarlo. Es un final ambiguo, incómodo, y creo que es la decisión más honesta que podía tomar.
En cuanto a las actuaciones: Zendaya y Robert Pattinson no dirigen la película, pero sostienen sobre sus hombros casi todo su peso emocional, y ahí está el verdadero logro actoral del proyecto. Zendaya construye a Emma con una quietud que dice más que cualquier gesto grande; transmite capas de historia con muy poco, dejando que el espectador intuya el conflicto antes de que se verbalice. Pattinson, por su parte, sigue confirmando su transformación en uno de los actores más interesantes de su generación: Charlie es torpe, defensivo, a veces frustrante, pero nunca deja de sentirse humano. No pide compasión, se la gana. Juntos logran una química que resiste el juicio fácil, algo indispensable en una historia construida sobre la ambigüedad moral.
Cerrando esta reseña con mi mirada más personal: The Drama me dejó pensando en cuántas relaciones se sostienen sobre versiones parciales de nosotros mismos, no por mala fe, sino porque hay partes que dan demasiado miedo mostrar. La película no ofrece una respuesta cómoda sobre si el amor debe sobrevivir a la verdad completa. Solo se atreve a hacer la pregunta y a quedarse ahí, sin apurar el final. Y eso, en un panorama de comedias románticas que casi siempre resuelven todo con un beso, me pareció genuinamente valiente.
⚠️ This article contains major spoilers about the plot and the film's ending.
There are films you watch as a viewer, and films you inevitably watch as a psychologist. The Drama (2026), written and directed by Kristoffer Borgli, belongs to the second category. I sat down expecting an uncomfortable romantic comedy about a wedding gone wrong, and I walked away thinking about something much heavier: what we do with the darkest versions of ourselves, and whether love can hold up once those versions come to light.
Emma Harwood (Zendaya) and Charlie Thompson (Robert Pattinson) are a couple about to get married, seemingly without a single crack. She works at a publishing house, he runs an art museum in Cambridge. During their wedding week, over dinner with their closest friends, Rachel (Alana Haim) and Nate (Mamoudou Athie), a confession game spirals out of control: everyone has to share the worst thing they've ever done. What starts as an awkward anecdote turns into a revelation that completely changes how Charlie sees the woman he's about to marry. Emma confesses that, as a teenager, she planned a school shooting. She never went through with it: another shooting in her community, which killed a classmate, made her stop. From there, she channeled that rage into gun-violence activism. She also reveals that the partial deafness she'd always told Charlie she was born with actually came from firing a gun without ear protection while practicing for a plan she never carried out. Borgli doesn't dramatize this twist with cheap effects or suspenseful music. He delivers it with an almost clinical coldness, and that's where the film takes its real narrative risk: it doesn't let us hide behind the shock value, it forces us to sit with the discomfort.
As a psychologist, what interested me most about The Drama wasn't the twist itself, but the question it leaves open: are we the worst idea we ever had, or are we what we chose to do with it? Emma isn't portrayed as a victim or a monster. She was a teenager who went through bullying and isolation, and a rage she didn't know how to process any other way than by fantasizing about extreme violence. That doesn't make her innocent — the film is careful not to romanticize or justify that impulse — but it also doesn't reduce her to that fantasy. What she did afterward, turning that breaking point into activism, is as much a part of who she is as the plan she never carried out. That tension is, at its core, something I recognize in clinical practice: the distance between thought and action, between ideation and behavior. Many people carry thoughts that horrify them and never speak of them, precisely because we fear being judged for what crossed our minds rather than for what we actually did with it. The film puts that distinction at the center of its story without letting Emma off the hook, but also without condemning her for the thought alone.
Charlie, meanwhile, represents something just as human: grief over the version of a person we thought we knew completely. His crisis isn't only moral, it's about attachment. He has to rebuild an image that rested, in part, on an omission — the lie about the origin of her deafness — and that hits harder than the confession itself, because it touches the basic trust that any intimate bond is built on. I thought it was a smart choice that the film doesn't turn him into Emma's moral judge or a passive victim: it leaves him in a much more real place, that of someone who loves a person and, at the same time, no longer fully knows who that person is. Rachel, whose cousin was paralyzed in a shooting, works as the social counterweight: she represents public judgment, the "this is unforgivable," against Charlie's intimacy, who has to decide his own limit without the filter of outside opinion. Borgli has said the film isn't trying to speak to cancel culture on a societal level, but rather to the personal limits of unconditional love, and that gap between the public and the private is, for me, the heart of the film.
On the direction: Borgli comes from Dream Scenario and Sick of Myself, two films that already showed his taste for discomfort without sensationalism, and here he confirms it. Shot on 35mm between Boston and New Orleans, using two contrasting visual styles, the staging follows the tone: warm and bright in the facade of the perfect couple, rougher and more direct once the story starts peeling back its layers. What I admire most about his direction is the discipline not to sensationalize the central conflict or offer a closed moral reading. There's no punishment scene, no full absolution; the film ends with Emma proposing to Charlie that they "start over," pretend they're meeting for the first time, as a way of moving past the weight of what was revealed without denying it. It's an ambiguous, uncomfortable ending, and I think it's the most honest choice the film could have made.
As for the performances: Zendaya and Robert Pattinson don't direct the film, but they carry almost all of its emotional weight on their shoulders, and that's where the project's real acting achievement lies. Zendaya builds Emma with a stillness that says more than any big gesture; she conveys layers of history with very little, letting the audience sense the conflict before it's ever spoken aloud. Pattinson, for his part, keeps confirming his transformation into one of the most interesting actors of his generation: Charlie is awkward, defensive, sometimes frustrating, but never stops feeling human. He doesn't ask for sympathy, he earns it. Together they create a chemistry that resists easy judgment, which is essential for a story built on moral ambiguity.
To close on a more personal note: The Drama left me thinking about how many relationships are built on partial versions of ourselves, not out of bad faith, but because some parts are simply too frightening to show. The film doesn't offer a comfortable answer about whether love should survive the whole truth. It only dares to ask the question and sit with it, without rushing toward an ending. And in a landscape of romantic comedies that almost always resolve everything with a kiss, I found that genuinely brave.
