如果没有记错，我第一次画牡丹是在1999年，在那之前也许我并没有见过真正的牡丹。
事实上，我在画册上看到的牡丹以及我画过的牡丹，比我见过的真牡丹还要多。最近 
在我家乡，牡丹花只是迎春花市里最昂贵的盆栽，几百上千块一株，而且很难栽种，往往是没摆上几个月就say goodbye。
小时候不懂，老师怎么教就怎么画。但这仅仅只是一种没有生命力的模仿。
画画唯一的康庄大道，就是四个字——师法自然。
只有认真细致观察了自然，懂得了其中规律，再结合自身的画技及艺术修养，这样创造出来的东西才能呈现出它独有的生命力。
看了这一系列牡丹花的介绍及照片，我大概明白了为什么牡丹花如此难画——
因为牡丹的美是热情的，饱满的，奔放的，它几乎不给你任何留白的空间；说得再通俗一点就是：你要美吗？来，看我啊，管饱。
跟傲雪寒梅不一样，牡丹像一个既美艳又接地气的女郎，你会觉得她的美是唾手可得的。
最容易得到的东西，往往会被推至于“俗气”的临界点。
所以牡丹啊，真的很难画。难在于——
如何在“贵气”中避免“俗气”。
这就要在“师法自然”的基础上看看大师们是怎么表现的了。
总的来说，大师级的牡丹都有一个共性，那就是咋一眼看上去并不美艳，像是大美人卸了妆，骨像皮像都不错，但少了脂粉气。然而耐看，越看越美，美的是牡丹真正的那种气质。这就是大师的境界。
在
材料准备：熟宣、毛笔、国画颜料、墨、镇纸
1、跟以往的写意画法不一样，这次我选择的是工笔+写意，先勾勒出牡丹花的大致形状并淡淡染一层颜色；
2、分染要逐层干透，等待时间里，不闲着，在旁边画两块石头，让花的娇嫩与石头形成对比，枯荣结合；
3、接着再分染；
4、花卉旁边加上叶子。牡丹是一柄三叶，另外避免俗气，我选择了“花青+藤黄+墨”；
5、花卉下方加上枝叶。叶子不可能千篇一律，所以嫩&老要用不同色调，注意这里也要有虚实对比，不然会显得死板，违背自然；
6、再给花卉染上几层色；
7、现在有了花、石头和小草，缺点什么呢？动静结合，添几只蝴蝶，让画面灵动起来；
8、蝴蝶也要注意虚实结合，靠我们近一点的要画得细致一点，远一点的就抽象一点，这样才符合视觉规律；
9、最后题字，题字是 一幅画的点睛之笔，它的作用是让画面得以延伸，就是，提示别人去想一些画外之音。
一个没有见过多少牡丹的人，却展示画它的过程，有点惭愧，哈哈。
前面说到，我是在
