Today I want to share a **work-in-progress pencil drawing** straight from my sketchbook 🎨📓. This piece captures a delicate female portrait surrounded by a crown of flowers, and I’m currently building it step by step using a **grid method** to maintain accuracy in proportions 📐✏️ From a technical perspective, I started with a **light structural sketch**, mapping the face using the grid to correctly position key landmarks like the eyes, nose, and lips 👁️👃👄. This technique helps ensure symmetry and balance, especially in portrait work. I’m gradually developing the piece using **line refinement and controlled shading**. You can already see some **hatching and cross-hatching techniques** applied to define shadows on the face, giving it volume and a subtle three-dimensional feel 🌗🖤. The flowers are being constructed with **organic line flow**, focusing on petal layering and natural curvature 🌺🍃

The contrast between the soft facial features and the detailed floral arrangement creates a strong **visual hierarchy**, guiding the viewer’s eye across the composition 🔍✨. I’m also paying attention to **negative space**, allowing the unfinished areas to breathe and keep the drawing clean while it evolves. 👩 **The Story Behind the Drawing:** She is a spirit of nature… a silent guardian of forgotten gardens 🌿🌸. Each flower in her crown represents a memory, a moment, a piece of her soul. As time passes, some petals fade while others bloom stronger — just like the experiences that shape who we are. Right now, she is still “becoming”… not fully defined, not complete — just like many of us in our own journeys 💭✨ This artwork is about growth, identity, and transformation 🌱💫 Let me know what you think so far! 💬 Your feedback means a lot 🙌🔥🌸🎨 * * *

Hoy quiero compartir con ustedes un **dibujo a lápiz en proceso** directamente desde mi sketchbook 🎨📓. Esta pieza representa un retrato femenino delicado rodeado por una corona de flores, el cual estoy construyendo paso a paso utilizando el **método de cuadrícula** para lograr precisión en las proporciones 📐✏️ Desde el punto de vista técnico, comencé con un **boceto estructural ligero**, usando la cuadrícula para ubicar correctamente elementos clave como ojos, nariz y labios 👁️👃👄. Esta técnica permite mantener la simetría y el equilibrio, especialmente en retratos. Estoy desarrollando el dibujo mediante **refinamiento de líneas y sombreado controlado**. Ya se pueden observar técnicas de **hachurado y tramado cruzado**, que ayudan a definir las sombras del rostro, aportando volumen y una sensación tridimensional 🌗🖤. Las flores están siendo construidas con un **flujo orgánico de líneas**, enfocándome en la superposición de pétalos y su curvatura natural 🌺🍃

El contraste entre la suavidad del rostro y el detalle de los elementos florales genera una **jerarquía visual**, guiando la mirada del espectador a través de la composición 🔍✨. También estoy cuidando el **espacio negativo**, dejando áreas sin terminar para mantener la limpieza visual mientras la obra evoluciona. 👩 **Historia del dibujo:** Ella es un espíritu de la naturaleza… una guardiana silenciosa de jardines olvidados 🌿🌸. Cada flor en su corona representa un recuerdo, un momento, una parte de su esencia. Con el paso del tiempo, algunos pétalos se marchitan y otros florecen con más fuerza — al igual que las experiencias que nos forman como personas. En este momento, ella aún está “en proceso”… no completamente definida, no terminada — como muchos de nosotros en nuestro propio camino 💭✨ Esta obra trata sobre crecimiento, identidad y transformación 🌱💫 ¡Déjame saber qué opinas! 💬 Tu apoyo significa mucho 🙌🔥 🌸🎨

Wonderful Art Work ✨🌸