El mundo del arte ofrece a la vida diferentes alternativas de expresión, una de ellas el cine, cuyas mejores representaciones, pueden quedar en nuestro recuerdo y ser referente en distintos momentos, no nos olvidamos de ellas, las comentamos, recomendamos y pueden ser hasta motivo de inspiración.
Esa es la propuesta que nos trae, en esta oportunidad, nuestra amiga 
Hay muchas películas significativas, pero seleccionaré una que me da la oportunidad de tomar en cuenta distintas aristas, se trata de Maudie El Color de la Vida, una película que vi hace bastante tiempo, en la que me impactó principalmente como el arte de la pintura puede ser: el vehículo de emociones, la razón de vivir, la expresión más íntima, la conexión espiritual, el intercambio de sensibilidades y la evasión de una realidad adversa.
Sin ánimo de hacer spoiler intentaré explicar el porqué de mi selección. Está basada en la vida de una pintora canadiense de nombre Maudie Lewis, protagonizada por Ethan Hawke y Sally Hawkins, lo que la vuelve aún más impactante.
Desde que me acerqué al mundo de la pintura una de las limitantes ha sido conseguir ese espacio ideal para desarrollarla. He conocido gente que intenta sabotear mi creatividad o trata de imponer su visión, por lo que apartarme de esa mala influencia ha sido una de mis conquistas.
Ver a este personaje, con su limitación física, crear en cualquier superficie: paredes, tarjetas, trozos de madera, ventanas, escalones o espejos porque pareciera que hay una orden interior que la obliga a expresar su mundo, como un mandato, motivada por la naturaleza y lo más sencillo de su entorno, sin pretensiones ni escuelas influyentes, es muy motivador.
Conseguir esa inspiración que domine mis impulsos y lograr crear un espacio ideal donde la creatividad fluya ha sido una de mis metas, esta película me muestra lo que cada quien tiene dentro de sí, que puede transmitirse a través de una obra, la motivación intrínseca que se vuelve fuerza creadora sin limitaciones.
La discriminación que sufren las personas por ser diferentes. Ella con un tipo de discapacidad producto de la artritis sufrida desde niña, que le obligaba a caminar con dificultad, pero no se limitaba por eso, recorría kilómetros y recibía burlas y hasta pedradas de los niños, ella lo asumía de manera risueña o inocente.
El lugar común de familias, que guardan secretos y comportamientos, donde el pez más grande se come al más pequeño. Lo que ocurre con los hermanos o parientes que intentan sacar provecho de los bienes familiares o herencias, pasando por encima de los derechos y sentimientos del más débil.
Los miedos internos y el papel de la conciencia quien siempre tiene su momento para manifestarse. Por muy fuerte que pueda parecer una persona, que se expresa y actúa con violencia, en el fondo no es sino un ser asustado, que teme a los demás y se aísla como forma de supervivencia.
El papel de las palabras que son como cuchillos en un espectador que asimila y juzga el efecto que pueden hacer y como el amor sana cada herida. El amor cómo expresión que va naciendo y no sabe cómo manifestarse hasta que la ausencia lo muestra.
Les recomiendo verla y dejar en los comentarios su propia interpretación o visión de la misma para seguir compartiendo.
Mi contenido es original.
Las imágenes son captures de la película, vista por internet, con mi teléfono.
He utilizado el traductor de Google.
. English Version
The art world offers life different alternatives for expression, one of them being cinema, whose best performances can remain in our memory and be a reference at different times. We do not forget them, we comment on them, we recommend them and they can even be a source of inspiration.
That is the proposal that our friend
There are many significant films, but I will select one that gives me the opportunity to take into account different aspects. It is Maudie, The Colour of Life, a film I saw quite a while ago, which mainly struck me by how the art of painting can be: the vehicle of emotions, the reason for living, the most intimate expression, the spiritual connection, the exchange of sensibilities and the escape from an adverse reality.
Without wanting to spoil anything, I will try to explain the reason for my selection. It is based on the life of a Canadian painter named Maudie Lewis, played by Ethan Hawke and Sally Hawkins, which makes it even more striking.
Since I approached the world of painting, one of the limitations has been finding that ideal space to develop it. I have met people who try to sabotage my creativity or try to impose their vision, so getting away from that bad influence has been one of my achievements.
Watch this character, with his physical limitation, create on any surface: walls, cards, pieces of wood, windows, steps or mirrors because it seems that there is an inner order that forces her to express her world, like a mandate, motivated by nature and the simplest things in her environment, without pretensions or influential schools, is very motivating.
Getting that inspiration that dominates my impulses and creating an ideal space where creativity flows has been one of my goals, this film shows me what each person has inside themselves, which can be transmitted through a work, the intrinsic motivation that becomes creative force without limitations.
The discrimination that people suffer for being different. She had a type of disability due to arthritis suffered since childhood, which forced her to walk with difficulty, but she was not limited by that, she walked kilometers and received mockery and even stones from children, she assumed it in a smiling or innocent way.
The common place of families, who keep secrets and behaviors, where the biggest fish eats the smallest. What happens with brothers or relatives who try to take advantage of family assets or inheritances, overriding the rights and feelings of the weakest.
Internal fears and the role of conscience, which always has its moment to manifest itself. No matter how strong a person may seem, who expresses himself and acts with violence, deep down he is nothing but a frightened being, who fears others and isolates himself as a form of survival.
The role of words that are like knives in a spectator who assimilates and judges the effect they can have and how love heals every wound. Love as an expression that is born and does not know how to manifest itself until absence shows it.
I recommend you watch it and leave your own interpretation or vision of it in the comments so we can continue sharing.
My content is original.
The images are screenshots from the movie, seen on the internet, with my phone.
I used Google Translate.
